Тема природы в поэзии «серебряного века» (на примере творчества И. А. Бунина): сочинение

Тема природы в поэзии “серебряного века” (на примере творчества И. А. Бунина)

Пора и горе, и ненастье,

И зиму темную забыть, –

Одно есть только в мире счастье –

Весь божий свет душой любить!

1. Поэзия в творчестве Бунина.

2. Многообразие красок, звуков, запахов.

3. “Любовь и радость бытия”.

4. “Я все-таки… прежде поэт…”.

Признание и известность Бунин приобрел как прозаик, но значительное место в его творчестве всегда занимала поэзия. Он начал со стихов и писал стихи до конца своих дней. В 1901 году вышел сборник стихов “Листопад”, в который вошли лучшие стихи из ранней поэзии Бунина.

Лейтмотив сборника – элегическое прощание с прошлым. Это стихи о Родине, красоте ее природы, о грустных закатах осени и зорях лета. Блок высоко оценил этот сборник, сказав о праве Бунина “на одно из главных мест в современной поэзии”.

Блок писал: “Так знать и любить природу, как умеет Бунин, мало кто умеет. Благодаря этой любви поэт смотрит зорко и далеко, и красочные и слуховые его впечатления богаты”.

В стихах Бунина природа предстает во всем многообразии красок, звуков, запахов.

Лес, точно терем расписной, Лиловый, золотой, багряный, Веселой, пестрою стенойСтоит над светлою поляной. Березы желтою резьбойБлестят в лазури голубой, Как вышки, елочки темнеют, А между кленами синеютТо там, то здесь в листве сквознойПросветы в небо, что оконца. Лес пахнет дубом и сосной, За лето высох он от солнцаИ Осень тихою вдовойВступает в пестрый терем свой.

Чувственное отношение поэта к природе наиболее ярко выражено в его знаменитом четверостишии:

Нет, не пейзаж влечет меня, Не краски жадный взор подметит, А то, что в этих красках светит:Любовь и радость бытия.

Русская природа пленила Бунина своей простотой, безыскусностью, таинственной сказочностью детства, где не было места трагедиям “страшного мира”, где все было наполнено покоем и счастьем… Творчество Бунина – и проза, и стихи – наполнено музыкой поэзии жизни. И недаром он сам говорил: “Я все-таки… прежде поэт. Поэт!

А уж потом только прозаик”.

Твір на тему: Тема природы в поэзии “серебряного века” (на примере творчества И. А. Бунина)

Related posts:

Тема любви в поэзии Серебряного века (на примере творчества А. А. Блока) На рубеже 19 и 20 веков жизнь России радикально меняется. Это касается всех сторон существования русского человека – и экономической, и культурной, и политической… Происходит острый поворот и в литературе.

Эти трагические и прекрасные мгновения жизни… Лирический герой поэзии И. А. Бунина Ищу я в этом мире сочетанья Прекрасного и вечного… И. А. Бунин Для многих читателей И. А. Бунин – прежде всего автор прекрасного цикла рассказов “Темные аллеи”, автор романа “Жизнь.

Поэзия Серебряного века (на примере лирики М. Цветаевой) Имя твое – птица в руке, Имя твое – льдинка на языке. Одно-единственное движенье губ. Имя твое – пять букв. М. Цветаева Марина Ивановна Цветаева – замечательный русский поэт, сохранившая.

Художественное своеобразие поэзии И. А. Бунина В творчестве И. А. Бунина поэзия занимает значительное место, хотя известность он приобрел как прозаик. Он утверждал, что является прежде всего поэтом. Именно со стихов начался его путь в литературе.

Что привлекло меня в поэзии Серебряного века? “Стихи о Прекрасной Даме” – ранняя утренняя заря – те сны и туманы, с которыми борется душа, чтобы получить право на жизнь Одиночество, мгла, тишина – закрытая книга бытия… там.

Сочинение на тему Что привлекло меня в поэзии серебряного века? Что привлекло меня в поэзии серебряного века? “Стихи о Прекрасной Даме” – ранняя Утренняя заря – те сны и туманы, С которыми борется душа, чтобы получить Право на жизнь Одиночество.

Своеобразие творчества одного из поэтов Серебряного века (Н. Гумилев) Период русской литературы, который принято называть Серебряным веком, подарил нам большое количество интереснейших поэтов. Именно в это время в искусстве ярко проявился поиск нового содержания, новых приемов, новой формы всех.

Семинар по поэзии Серебряного века. 11-й класс Семинар по поэзии Серебряного века. 11-й класс Описанный здесь урок посвящен изучению одной из наиболее сложных тем школьной программы: поэзии Серебряного века. Сложность ее обусловлена тем, что учащиеся далеко не.

Творчество Бунина и художественная культура “серебряного века”. Краткое изложение текста Описание событий в романах и других произведениях Бунина принадлежит художественной культуре “серебряного века”. Становление его личности совпало с периодом конца эпохи русского реализма, на смену которому пришло множество отрицающих друг.

Судьбы поэзии “Серебряного века” “Серебряный век” русской поэзии представлен именами таких известных поэтов, как Н. Минский, И. Анненский, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб, В. Иванов, К. Бальмонт, В. Брюсов, С. Маковский, М. Волошин.

Тема природы в поэзии Пушкина и Лермонтова Тема природы – ведущая тема в мировой поэзии. Разрабатывали ее и такие классики русской литературы, как А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов. Очень важна тема природы в поэзии Пушкина.

Мое восприятие поэзии И. А. Бунина Твой труд переживет тебя, поэт, Переживут творца его творенья, Живого не утратит выраженья С тебя когда-то списанный портрет. И. Бунин Я люблю и ценю творчество Ивана Алексеевича Бунина, первого русского.

Тема России в творчестве поэтов Серебряного века Мне интересно и дорого творчество поэтов конца 19 начала 20 в. – периода, обозначенного в истории русской литературы “серебряным веком”.Этот период отмечен именами таких поэтов, как А. Блок, С. Есенин.

Мотивы и образы лирики одного из поэтов Серебряного века Свою первую книгу стихотворений, который назывался “Сборник стихотворений”, Бальмонт издал в 1890 г. Все издание было проникнуто меланхолическим настроением, основные темы лирики этого начального периода – природа и любовь. В.

Мой любимый поэт Серебряного века (Н. Гумилев) Николай Степанович Гумилев жил и творил в тот период русской жизни, когда наконец после долгого затишья наступил момент подлинного расцвета поэзии, который носит название серебряного века. Еще в гимназические годы.

Тема родной природы в поэзии А. Твардовского Тема родной природы – одна из основных в лирике А. Твардовского. Она неотделима от темы родины, памяти, ответственности. Любовь к своему краю невозможна без понимания родной природы, любви к российским.

Лирика И. А. Бунина. “Ищу я в этом мире сочетанья прекрасного и вечного…” (План) “Я… прежде всего поэт”. (Бунин начал печататься как автор стихов и рассказов. Даже став прославленным писателем, он оставался поэтом. Всем его произведениям присущи поэтическое восприятие жизни, лиризм повествования, своя ритмическая.

Гумилев – поэт Серебряного века Период с 1890-ых годов до Октябрьской революции 1917 года в русской литературе принято называть Серебряным веком. Известно, что начало 19 века, когда творили А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов и.

Читайте также:
Изображение времени в рассказе Господин из Сан-Франциско: сочинение

Особенности творчества И. А. Бунина Выньте Бунина из русской литературы, и она потускнеет… М. Горький Иван Алексеевич Бунин – крупнейший мастер русской реалистической прозы и выдающийся поэт начала XX века, родился 10 (22) октября 1870.

Этапы жизни и творчества И. А. Бунина “Русским классиком рубежа двух столетий” назвал Бунина К. Федин. Бунин был крупнейшим мастером русской реалистической прозы и выдающимся поэтом начала XX века. Писатель-реалист видел и неминуемое разрушение, и запустение “дворянских.

Творчество поэта Серебряного века (Н. С. Гумилев) Как в чистом брильянте преломляется солнечный луч, обреченный на мгновенную же гибель, так и в судьбе Гумилева можно увидеть преломление светлой и трагической судьбы российской интеллигенции. Еще будучи в стенах.

Тема любви в рассказе И. А. Бунина “Темные аллеи” Судьба Ивана Алексеевича Бунина была и счастливой, и трагичной. Он достиг непревзойденных высот в своем искусстве, первый среди русских писателей получил Нобелевскую премию, был признан выдающимся мастером слова. Но тридцать.

Тема гражданской войны в литературе 20 века (на примере рассказа М. Шолохова “Родинка” и повести Б. Лавренева “Сорок первый”) Годы революции и гражданской войны прогремели по всей России. В это переломное время ломались тысячи судеб, погибло огромное количество людей. Менялись порядки и нравы, сменилась власть, в головах людей царил.

Тема Великой Отечественной войны в прозе XX века на примере повести В. Быкова “Дожить до рассвета” Литература и история неотделимы друг от друга. Творческие люди в любую эпоху берут ручку с бумагой и пишут о том, что происходит в их душе на фоне глобальных перемен. Поэты.

Мотивы и образы лирики одного из поэтов серебряного века (О. Э. Мандельштам) Усложненность ранней поэзии Мандельштама вызвала странные сочетания ломающейся психологии молодого человека и точной, честной, глубокой оценки этой “ломкости”. Поэт сумел избежать столь характерных для юности крайностей – либо самоочернения и.

Лиризм прозы И. А. Бунина на примере одного из рассказов (“Сны Чанга”) И. А. Бунин является типичным представителем писателей рубежа веков. Бунин – фаталист, его произведениям свойственен пафос трагичности и скептицизма. Его творчество перекликается’ с концепцией модернистов о трагичности человеческой страсти, и.

“Поэзия серебряного века” Мой царь! мой раб! родной язык! Мои стихи – как дым алтарный! Как вызов яростный – мой крик! В. Брюсов Валерий Яковлевич Брюсов – поэт, организатор и “идеолог” символистского движения.

Творчество поэта Серебряного века Николая Гумилева Одним из самых ярких поэтов “серебряного века” был Николай Гумилев. Он вошел в русскую литературу как ученик Валерия Брюсова, поэта-символиста. Однако подлинным его учителем в ранние годы был другой поэт.

Философская проблематичность произведений И. А. Бунина (на примере рассказа “Антоновские яблоки”) Рассказ “Антоновские яблоки” был написан Буниным в 1900 году, на стыке двух эпох, двух веков. Такое время принято считать переломным, кризисным. Люди живут в преддверии больших перемен, но кто знает.

Последний из серебряного века (творчество Георгия Иванова) Да, как ни грустно и ни странно – я последний из петербургских поэтов, еще продолжающий гулять по этой становящейся все более и более неуютной и негостеприимной земле. Г. Иванов Чудный.

Тема природы в поэзии “серебряного века” (на примере творчества И. А. Бунина)

Тема природы в поэзии «серебряного века» (на примере творчества И. А. Бунина): сочинение

Выберите только ОДНУ из пяти предложенных тем сочинений (12.1−12.5) и укажите её номер в БЛАНКЕ ОТВЕТОВ № 2. Напишите сочинение объёмом не меньше 250 слов (при объёме меньше 200 слов за сочинение выставляется 0 баллов). Раскройте тему сочинения полно и многосторонне. Аргументируйте свои суждения, опираясь на анализ текста(-ов) произведения(-ий). Не искажайте авторской позиции, не допускайте фактических ошибок. Используйте теоретико-литературные понятия для анализа произведения(-ий). Продумайте композицию сочинения, не нарушайте логики изложения. Соблюдайте нормы литературной письменной речи, пишите сочинение аккуратно и разборчиво.

12.1. Какие «чувства добрые» стремился пробудить А. С. Пушкин своей лирикой?

12.2. Как Л. H. Толстой в романе «Война и мир» отвечает на вопрос: «Какая сила управляет всем?»

12.3. Что осуждает и что прославляет в человеке Горький-романтик? (По рассказу М. Горького «Старуха Изергиль».)

12.4. Тема любви в поэзии серебряного века (на примере произведений двух-трёх авторов).

12.5. Как пейзаж может помочь в раскрытии образа героя? (На примере произведения отечественной или зарубежной литературы.)

12.1. Какие «чувства добрые» стремился пробудить А. С. Пушкин своей лирикой?

О чем бы ни писал поэт: о дружбе или любви, об идеалах свободы или исторических событиях, о природе или философских проблемах, — всюду мы видим прежде всего гуманиста, человека, стремящегося пробудить в читателях «чувства добрые». В сочинении следует остановиться на основных мотивах лирики поэта: дружба, любовь, вольнолюбие, Родина и служение ей — и ответить на вопрос «Чему учит нас поэт, раскрывая эти темы в своем творчестве?» В своеобразном поэтическом завещании «Памятник», написанном Пушкиным за несколько месяцев до трагической гибели, поэт оглядывается на пройденный творческий путь и пытается определить, в чем истинное достоинство его поэзии. Не красота слова или глубина содержания видятся ему наиболее важными, а именно гуманность и вольнолюбие:

И долго буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой пробуждал,

Что в мой жестокий век восславил я свободу

И милость к падшим призывал.

12.2. Как Л. H. Толстой в романе «Война и мир» отвечает на вопрос: «Какая сила управляет всем?»

В романе Л. Н. Толстого «Война и мир» затронуты важные вопросы, интересовавшие в то время русское общество. Один из них — взгляд на историю. Кто управляет ей? Толстой стремился ответить на этот вопрос своим романом. Итак, какая же сила движет народами? Толстой спорит в «Войне и мире» с распространенной точкой зрения о значимости отдельной исторической личности. Он утверждает, что ход истории определяется свыше и зависит от совпадения. Каждый человек действует по какой-то внутренней силе, и никому не дано понять это. Более того; если кому-то и удается постичь тайну провидения, то это не исключительная личность, а народная жизнь в целом. Она оказывается наиболее чутким организмом, откликающимся на скрытый смысл исторического движения. Роль великих людей в истории — это умение прислушаться к мнению большинства, к народной жизни.

12.3. Что осуждает и что прославляет в человеке Горький-романтик? (По рассказу М. Горького «Старуха Изергиль».)

Характеры героев ранних рассказов М. Горького, к числу которых принадлежит и «Старуха Изергиль», возвращают читателя к романтической традиции. Это люди незаурядные, смелые, вольные, вырвавшиеся из−под власти своей среды, общепринятых идеалов и ценностей. В рассказе три истории: легенда о Ларре, легенда о Данко, рассказ о жизни самой Изергиль. Образ Изергиль привлекателен, несмотря на то, что «время согнуло её пополам, чёрные когда-то глаза были тусклы и слезились», в голосе ее по−прежнему звучит стремление к вольной жизни, к безудержным страстям, любви. Но жизнь свою она прожила только для себя, ее свобода эгоистическая. «Гордый» Ларра — высшее проявление эгоизма. Поэтому им противопоставлен по−настоящему гордый и сильный Данко, для которого смыслом жизни является служение людям.

Читайте также:
Лирика Бунина (отзыв): сочинение

12.4. Тема любви в поэзии серебряного века (на примере произведений двух-трёх авторов).

Тема любви в русской литературе многогранна: любовь как смысл жизни, несчастная любовь, любовь как испытание — лишь несколько подходов к раскрытию темы. В стихотворении Ахматовой «Сегодня мне письма не принесли» любовь для героини — это глоток свежего воздуха, без которого не мыслится сама жизнь. Подобные переживания раскрываются в стихотворениях М. Цветаевой: «Вчера еще в глаза глядел», «Вот опять окно», «Мне нравится, что вы больны не мной». В поэзии А. Блока тема любви звучит в стихотворениях: «О да, любовь вольна, как птица», «О доблестях, о подвигах, о славе» и других.

12.5. Как пейзаж может помочь в раскрытии образа героя? (На примере произведения отечественной или зарубежной литературы.)

Тема может быть раскрыта на примере романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин». Для Пушкина связь с родной природой — мерило ценности человека. Татьяна, любимая героиня поэта, часто рисуется на фоне картин природы, потому что она любит природу, умеет чувствовать её.

Другим произведением для анализа может стать поэма М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени». С помощью описания природы автор показывает душевное состояние главного героя. В течение повествования по мере изменений в жизни Мцыри, меняется и описание мира, окружавшего главного героя. Когда юноша в заточении, мы видим унылый, ничем не привлекательный, скудный монастырский пейзаж, соответствующий настроению и состоянию Мцыри. Лишь на свободе, познав настоящую жизнь, Мцыри увидел другой мир: «пышные поля», разросшиеся деревья, голубое небо…

Таким образом, роль пейзажа в художественном произведении очень велика: картины природы помогают раскрытию образов героев.

1. Соответствие сочинения теме и её раскрытие Сочинение написано на заданную тему, тема раскрыта глубоко, многосторонне 3 Сочинение написано на заданную тему, тема раскрыта глубоко, но односторонне 2 Сочинение написано на заданную тему, но тема раскрыта поверхностно 1 Тема не раскрыта 2. Привлечение текста произведения для аргументации Для аргументации текст привлекается на уровне анализа важных для выполнения задания фрагментов, образов, микротем, деталей и т. п., авторская позиция не искажена, фактические ошибки отсутствуют 3 Для аргументации текст привлекается на уровне анализа важных для выполнения задания фрагментов, образов, микротем, деталей и т. п., авторская позиция не искажена, допущены одна-две фактические ошибки 2

ИЛИ аргументация подменяется пересказом текста, авторская позиция не искажена

ИЛИ при аргументации (с любым уровнем привлечения текста произведения(-ий)) допущены четыре или более фактические ошибки

3. Опора на теоретико-литературные понятия Теоретико-литературные понятия включены в сочинение, два и более из них использованы для анализа текста произведения(-ий) в целях раскрытия темы сочинения, ошибки в использовании понятий отсутствуют 3 Теоретико-литературные понятия включены в сочинение, одно из них использовано для анализа текста произведения(-ий) в целях раскрытия темы сочинения, ошибки в использовании понятий отсутствуют 2 4. Композиционная цельность и логичность Сочинение характеризуется композиционной цельностью, его смысловые части логически связаны, внутри смысловых частей нет нарушений последовательности и необоснованных повторов 3

есть нарушения композиционной связи между смысловыми частями

Серебряный век русской литературы статья по литературе (11 класс) на тему

  • Разные
  • Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов. На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века. Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

    Писатели серебряного века сумели найти гармонию между душой человека и окружающей его природой. Акцент делается на проблематику человеческого «я», замученного принятием собственного одиночества и отсутствием конечной жизненной цели. Грани между реальностью и фантазией стираются, делая поэзию индивидуальным. Изменения в обществе побудили в поэтах ощущение перевернутости мира, а значит, нужно было найти ответы на вопросы души человека и попытаться эту самую душу излечить.

    Литература разделилась на две большие стилистические группы: модернизм и реализм. К реализму принято относить таких авторов, как Б. Зайцев, М. Горький, И. Бунин. Но это уже реализм не традиционный, писатели ставят цель обобщения общества, они стремятся отразить настроения, царящие в среде простых людей.

    Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью. Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое. Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

    К началу 20 века символизм находится в кризисе, и его вытесняют такие течения, как футуризм и акмеизм. Акмеизм шел наперекор к символизму, образы уже не отвлеченные, а наоборот – точные и понятные. Писатели-акмеисты идут против мистицизма, они желают диалога со своими произведениями и поэзией мировой.

    Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

    В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство. Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию. Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

    Вариант 2

    «Серебряный век» – это очередной переворот не только в литературе, но и других областей культуры. Период его начала – это конец 19 столетия и начало 20 века. Одно из главных направлений – это новое представление литературы не как зеркало действительности, а как искусство.

    Именно в этот период рождаются лучшие из лучших. Появляются такие талантливые люди как Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Брюсов. Грядущие перемены в жизни России сильно влияют на поэзию. Сила и мощь, предаваемая в стихах великих творцов поэзии, передается и простому читателю. В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком. В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

    Читайте также:
    «Холодная осень» из цикла «Темные аллеи»: сочинение

    Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм. Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта. Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

    Для поэтов-символистов поэзия – это не только стихи, она являлась для них самым прекрасным и ценнейшим из искусств. Они постоянно восхваляли поэзию, говорили о ней, как о чем-то идеальном и прекрасном. Любое, написанное произведение содержало в себе частичку женственности, вечности и совершенства мира.

    К поэтам-акмеистам относились Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д. Их главный призыв в поэзии – материальность и предметность. Чаще всего, чтобы с точностью предать все эмоции и переживания они использовали образы библейских или мифологических героев. Главная тема произведений – это внутренняя, земная красота, чувства, эмоции и глубина человеческих переживаний.

    Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» — это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

    Клычков, Есенин и Клюев так же предпочли собственное направление в русской литературе – новокрестьянская поэзия. Они воспевали матушку-природу, предавали красоту жизни в русской деревне, а так же часто затрагивали фольклорные образы.

    Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

    Другие темы: ← Поиски и находки поэтов серебряного века↑ РазныеМаленький принц →

    Сочинение на тему: «Серебряный век» русской поэзии

    «Серебряным веком» русской поэзии принято называть период с 80-90-х годов XIX до 30-40-х годов XX века. В это время русская литература переживает свой повторный пик: новые темы, имена, образы, стили и направления.

    Главной характерной чертой Серебряного века можно назвать тяготение к новаторству. Это касается и форм, и содержания. Образная система также менялась в зависимости от направления.


    (Константин Бальмонт)

    Основным направлением Серебряного века считается символизм. Его главными признаками являются глубина, философичность, декадентство (упадничество). Все слова в текстах символистов образны. Поэты-символисты (Фет, Тютчев, Гиппиус, Брюсов, Бальмонт, Блок) ценят многозначные слова, поэтому нередко используют их в самых разнообразных комбинациях (метафоры, аллегории, сравнения, параллелизм).


    (Александр Блок)

    Поэзия символизма представляет собой сочетание сложных образов и тематик. Самой распространенной можно назвать тему поэта и поэзии. Символисты восхваляли красоту поэзии, считали ее самым ценным искусством и говорили, что поэзия должна быть эстетичной. Главными образами становятся образ мечты, образ поэта, образ вечной женственности, образ совершенного мира.


    (Николай Гумилев)

    Второе течение Серебряного века – акмеизм. В отличие от символистов, акмеисты (Ахматова, Мандельштам, Иванов, Гумилев) выступали не за символику, а за материальность, точность значений и предметность.


    (Анна Ахматова)

    Тематика акмеизма полностью соответствовала этим принципам, основными были: тема земной красоты, тема духовного мира человека (его переживаний, чувств, эмоций). Акмеисты нередко обращались к библейским и мифологическим образам и сюжетам.


    (Владимир Маяковский)

    Следующее течение – футуризм – особенно полюбилось современникам. Это было авангардное направление, которое заявляло: «Границ не существует!» Основными образами футуризма были образ своего высшего «я», мотив поклонения разрушению, образ презренной буржуазии и образ человека тонкой душевной организации. Поскольку футуризм тяготел к живописи, то поэты (Маяковский, Северянин, Хлебников, Крученых, Каменский) придавали большое значение форме: появлялись авторские неологизмы, устаревшая система построения фраз и рифмы жестко критиковались.


    (Сергей Есенин)

    Новокрестьянская поэзия в качестве направления заняла одну из лидирующих позиций в литературе Серебряного века. Поэты этого направления (Есенин, Клюев, Клычков) особое внимание уделяли образам и тематике, а именно теме деревенской России, образу матери-природы, фольклорным образам и мотивам.

    Серебряный век русской поэзии по праву можно назвать выразительным и ослепительным временем. Этот период подарил литературе чувственного, смелого и яркого лирического героя в условиях неспокойной атмосферы. На поэзию Серебряного века оказали большое внимание революция, война, кризис личности. Поэзия этого времени неординарная, непредсказуемая, главный образ Серебряного века – человек, лишившийся всего, но с гордо поднятой головой преодолевающий невзгоды.

    Популярные сочинения

    • Сочинение Николай Алмазов в рассказе Куст сирени (образ и характеристика)
      Николай Евграфович Алмазов – один из главных персонажей в рассказе А.И. Куприна «Куст сирени». Это молодой женатый человек, поручик, учащийся Академии генерального штаба.
    • Сочинение Описание внешности сестры
      По общему признанию, у всех нас есть кто-то, кто нам нравится больше всего в нашей семье. Лично мне больше всего нравится моя старшая сестра, и я считаю ее одним из моих лучших друзей.
    • История жизни Григория Печорина в романе Герой нашего времени
      История жизни Григория Александровича Печорина представлена в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

    Серебряный век русской литературы статья по литературе (11 класс) на тему

    Серебряный век литературы

    «Серебряный век» – это был подлинный расцвет мысли и талантов. В области философии – НА Бердяев, СН Булгаков. Русская живопись – ИЕ Репин, МВ Нестеров, МА Врубель. Группа «Мир искусств» — ВА Серов, АН Бенуа, НК Рерих, БМ Кустодиев. Театр – Ф Шаляпин, В. Комиссаржевская.

    Поэты «Серебряного века» следовали пушкинским традициям, каждый в меру своего дара, а их новаторство выражалось в «расширении художественной впечатлительности» и в некоторых умеренных реформах стиха. Не все поэт, жившие в начале 20 века относятся к поэтам «Серебряного века». Только крупные таланты, с учетом их отношения к Пушкину и традициям 19 века.

    1. Поэты-символисты. Валерий Брюсов, Андрей Белый, Александр Блок, Иннокентий Анненский (близок по духу к символистам, не получивший заслуженного признания при жизни). Символизм – литературное направление конца 19 – начала 20 веков. Сложился во Франции в 70-80-е годы 19 века. Это индивидуальное представление поэта о мире, смутное и неопределенное. Красота и истина постигаются не рассудком, а интуицией. Действительность должна быть показана через намеки и полутона. Символизм распался к 1910 году, на смену ему пришли:
    2. Эгофутуризм (вождь Игорь Северянин) – поиск нового без отвержения старого.
    3. Кубофутуристы – «бросить Пушкина с парохода современности», не являются поэтами «Серебряного века». Они изобретали заумный язык, громили культуру – Велимир Хлебников, Алексей Крученых.
    4. Акмеисты («акме» — греч. «ясность»). Николай Гумилев, А Ахматова, Осип Мандельштам. Крестьянские поэты: Николай Клюев, С Есенин внесли свой вклад в поэзию «Серебряного века». Поэты, не примыкавшие ни к каким группам: Ив. Бунин, М. Цветаева – слышны в поэзии «Серебряного века».
    5. Футуризм – (от лат. будущее). Оформился как творческий союз в 1910 – е гг. Самое главное — отрицание наследия предшествующих литературных эпох. Они считали свою поэзию началом новых путей раскрепощенного слова. Стихи футуристов были подобны заклинаниям: Бобэби пелись губы. Вээоми пелись взоры. В этом не линия главное, а звук.
    6. Имажинизм (от франц. Образ) с 1919 года существовало несколько лет. С. Есенин, Шершневич, М. Цветаева, В. Волошин. Образ главенствует над мыслью. Может быть без содержания стихотворение, но должно быть много словесных образов:
    Читайте также:
    Образ-символ «Атлантиды» в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско»: сочинение

    Ягненочек – кудрявый месяц –

    Пасется в голубой траве

    В августе 1921 года умер А. Блок, расстрелян Н. Гумилев – «Серебряный век» русской поэзии прервался. Временные рамки «Серебряного века» менее 20 лет, но созданное его поэтами во всей красоте и глубине русского слова – только в наши дни полностью становится достоянием читателей и объектом критики.

    Такими были русские стихотворцы «Серебряного века»: Нобелевский лауреат И. Бунин. Нобелевский лауреат — А. Ахматова в мантии почетного доктора (увы! – не отечественного университета). Мать Мария – чье имя для французов – символ служения Добру. Анненский – знал 14 языков. М. Волошин, по беглым зарисовкам которого, геологи изучают структуру пород Крымского побережья. Люди величайшей культуры, тот светоч мысли, который так необходим нам сейчас.

    Сочинение: Поэты серебряного века

    (318 слов) Рубеж XIX и ХХ веков – период, когда Россия стояла на пороге колоссальных изменений и потрясений: революции, Первая мировая война, научно-технологический скачок: все это, несомненно, повлияло на творчество поэтов того времени. Лирика принимает свежие формы, образуются новые течения, авангардистские движения. Конечно, вечные темы, такие как любовь, жизнь и смерть, природа, дружба, место человека в мире неизменно затрагиваются авторами, но меняется стиль их поэзии.

    В данный период зародились четыре основных литературных течения, в которых развивалось творчество поэтов Серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм. Давайте подробнее рассмотрим поэзию их главных представителей.

    Поэты-символисты воспринимали окружающий мир как некий эфемерный образ, который не имеет однозначных, предметных свойств. Здесь слово-символ – главный элемент отображения реальности, которая в парадоксальности своей не имела конкретных форм. Кроме того, если говорить об общем настроении, которое превалирует в символизме, это нередко обреченность, представленная как эстетика пессимизма. Основными представителями данного направления в России считаются Константин Бальмонт, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Фёдор Сологуб, Дмитрий Мережковский – «старшие» символисты; Александр Блок, Вячеслав Иванов, Андрей Белый – «младшие символисты».

    Кардинально противоположные идеи воплотились в акмеизме: мир – материален, образы точны и понятны. Поэты стремились показать красоту вещей, явлений, человеческой души простыми словами и образами. Их стихотворения не нагромождены изобразительными средствами языка. К акмеистам относятся Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий.

    Самобытным явлением в поэзии стал футуризм, который воплощает в себе бунтарский дух. Поэты этого направления отрицали старые нормы, традиции, устои, они ломали привычные правила стихосложения, экспериментировали с рифмой и ритмом, активно использовали окказионализмы. Футуристами были Игорь Северянин, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных.

    Главным средством выразительности в поэзии имажинистов является метафора, а цель – создание ярких и броских образов, скандальных мотивов. К поэтам-имажинистам относят Анатолия Мариенгофа, Сергея Есенина, Вадима Шершеневича.

    Однако были поэты Серебряного века, чьё творчество развивалось вне литературных течений и объединений, это, например, Марина Цветаева, Борис Пастернак, Иван Бунин, Максимилиан Волошин.

    Можно сказать, что поэзия Серебряного века ознаменовалась сменой парадигм, что стало некой основой для развития совершенно нового представления о стихосложении и восприятии мира.

    Автор: Любовь Богданова
    Интересно? Сохрани у себя на стенке!

    Сочинение на тему: «Поэты Серебряного века» – судьбы и творчество писателей

    Пример сочинения

    Серебряный век в литературе — это период конца XIX — начала XX века, название которому дано по аналогии с Золотым веком. И в западноевропейской, в русской литературе этого времени ведущим творческим методом стал модернизм. Кратко об основных литературных направлениях Серебряного века можно сказать, что все они являются модернистскими творческими системами: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм. В России символизм разделился на старших и младших символистов. Футуризм — на три ветви: кубофутуризм, эгофутуризм и новокрестьянская поэзия.

    Символизм и его представители

    Символизм — новое культурное явление, одно из крупнейших течений в искусстве, характеризуемое использованием символики, недосказанности, намёков и загадочных образов.

    В 1890-х годах на молодое поколение русских писателей оказали сильное влияние Шопенгауэр, Ницше, По, Бодлер, Малларме, Рембо и Верлен. Писатель Валерий Брюсов сыграл важную роль во внедрении западной работы российской аудитории через его переводы Бодлера и Эдгара По, а также редакцией журнала символистов «Весы», где он публиковал работы русских писателей вместе с европейскими символистами, включая Мореаса, Верхерена и Реми де Гурмона.

    В 1892 году вышли три сборника стихов под названием «Русские символисты». Отвергая позитивизм и материализм, а также классический подход к литературе, эти авторы последовали примеру своих западных коллег. Такие писатели, как Брюсов, Константин Бальмонт, Федор Сологуб, Зинаида Гиппиус и Дмитрий Мережковский, экспериментировали с литературной формой и ценили внушение, интуицию и музыкальность в своей работе. Поэт, мистик и богослов Владимир Соловьев описал «реверберирующий шум жизни» как «измененное эхо трансцендентных гармоний».

    Как и их французские и бельгийские коллеги, русские символисты отвергали дидактическое изображение эмпирического мира и представляли себе более правдивую реальность, скрытую феноменальным опытом. Они считали, что интуиция важнее объективных знаний.

    Писатели Вячеслав Иванов, Александр Блок и Андрей Белый были важными участниками позднего этапа движения символистов. Блок писал стихи, основанные на мистических переживаниях и снах. Иванов писал произведения, составленные из экспериментальной суггестивной прозы, сочетая в них описательный нарратив с мистической символикой. Андрей Белый описал новую русскую поэзию как апокалиптическую, а поэтов — как пророков конца европейской цивилизации, предвещающих в своей работе новую, более развитую форму человеческого сознания. Соловьев описал поэта как обладателя тайных знаний.

    Андрей Белый — псевдоним Бориса Николаевича Бугаева (родился 26 октября 1880 г. — умер 7 января 1934 г.), ведущего теоретика и поэта русского символизма.

    Первые три стихотворных сборника Белого являются его наиболее важными вкладами в поэзию.

    Этими сборниками были:

    • «Золото в лазури» (1904 г.).
    • «Пепел. Стихи» (1909 г.).
    • «Урна. Стихотворения» (1909 г.).

    Каждый из них выделяется оригинальным взглядом на мир: первый порождает новую мифологию; центральное место во втором занимают картины отчаяния русской жизни; несколько ироничный философский лиризм используется в третьем.

    Самая знаменитая композиция Белого, «Петербург» (опубликован серийно 1913−14; Санкт-Петербург), считается барочным продолжением его ранних «симфоний». В 1913 году Андрей стал сторонником австрийского социального философа Рудольфа Штайнера и присоединился к антропософской колонии, группе, выступающей за систему мистических верований, основанных на буддийском созерцательном религиозном опыте.

    В Швейцарии Белый начал писать роман «Котик Летаев» (1922 г.), короткий автобиографический роман, наводящий на мысль о стиле Джеймса Джойса. В конце концов Белый покинул группу Штайнера по личным причинам, но он оставался привязанным к антропософским идеям до конца своей жизни.

    Читайте также:
    Мотив любви как солнечного удара в прозе И. А. Бунина: сочинение

    Течение акмеизм

    Акмеизм — поэтическая школа, возникшая в 1912 году в России под руководством Николая Гумилева и Сергея Городецкого. Движение возникло как реакция на символизм, его целью было сделать поэзию более «заземленной».

    Поэты-акмеисты:

    • Николай Гумилёв;
    • Осип Мандельштам;
    • Анна Ахматова;
    • Георгий Иванов;
    • Елизавета Кузьмина-Караваева.

    Ремесленники глагола, акмеисты посвятили свое вдохновение поэзии предметов и фактов, вернувшись к пушкинской чистоте языка и реализму. Их целью было сделать поэзию очевидным объектом познания. Там, где поэт-символист теряется, дезориентируется туманом его метафорических излишеств и запутанными словесными приемами, акмеист перестает говорить о том, что его окружает, и четко и с простотой устанавливает свои творческие импульсы. Главным представителем акмеизма считается Анна Ахматова.

    Анна Ахматова — псевдоним Анны Андреевны Горенко (род. 11 июня 1889 г. — умерла 5 марта 1966 г.), после смерти была признана величайшей женщиной-поэтом в русской литературе.

    Эта женщина подвергалась множественной критике за свое творчество: коммунистические цензоры объявили ее «буржуазной и аристократической» и осудили ее поэзию за узкую озабоченность любовью и Богом, даже несмотря на то что ее авторитет в качестве главного поэтического голоса поколения был подтвержден крупными авторитетами 1920-х годов.

    К акмеистам Ахматова добавила собственный штамп элегантного разговорного языка и психологической утонченности молодой женщины-космополита, полностью контролирующей тонкий словесный и жестикулярный словарь современной близости и романтики.

    Первые сборники «Вечер» (1912 г.) и «Чётки» (1914 г.). принесли ей известность и сделали ее известным лириком, а ее поэтический голос — символом опыта поколения. Привлекательность Анны проистекала из художественной и эмоциональной целостности ее поэтического голоса, а также из поэтической личности, еще более усиливаемой ее поразительной внешностью. Основным мотивом Ахматовой является разочарование, трагическая судьба и любовь, выраженная с ярким женским акцентом.

    Футуризм в литературе

    Футуризм стал тем движением, что подчеркивает динамичность, скорость, энергию и мощность, жизнеспособность, изменение и неугомонность современной жизни.

    Футуризм был разбит на несколько осколочных групп (эгофутуристы, кубофутуристы и новокрестьянские поэты), связанных с большим количеством антологий, представляющих непрерывно перегруппировку художественных фракций.

    В то время как в русском футуризме была нить урбанизма, особенно в поэзии Владимира Маяковского и Елены Гуро, русские писатели были менее озабочены машинами, скоростью и насилием, чем их итальянские коллеги. Доминирующий штамм примитивизма в русском футуризме привел к тому, что поэты-футуристы и драматурги ограничивались своим вниманием к «Слову как таковому», а их произведения стали своего рода открытием для российской литературы. Тем не менее, именно Маяковский стал лицом футуризма.

    Владимир Владимирович Маяковский (родился 19 июля 1893 г. — умер 14 апреля 1930 г.) — ведущий поэт революции 1917 года и раннего советского периода.

    Между 1914 и 1916 годами Маяковский написал два главных стихотворения: «Облако в штанах» (1915 г.) и «Флейта-позвоночник» (написано в 1915 году, опубликовано в 1916 году). Оба стихотворения описывали трагедию неразделенной любви и выражали недовольство автора миром, в котором он жил. Маяковский стремился «депоэтизировать» поэзию, перенимая уличный язык и используя смелые технические новшества. Прежде всего, его поэзия декламационна для массовой аудитории.

    Творчество Владимира было насыщено политикой, но никакая социальная пропаганда не могла подавить его личную потребность в любви, которая раз за разом вспыхивала из-за повторяющихся романтических разочарований. Его преимущественно лирические стихи и технические новшества оказали влияние на многих советских поэтов, и за пределами России впечатление о нем было сильным, особенно в 1930-х годах, после того как Сталин объявил его «лучшим и самым талантливым поэтом нашей советской эпохи».

    Направление имажинизма

    Целью творчества имажинистов было создание образа с помощью метафор, а также игры с прямым и переносным смыслом.

    В 1918 году в Москве был основан «Орден имажинистов», куда входили:

    • Анатолий Мариенгоф.
    • Вадим Шершеневич.
    • Сергей Есенин.

    После смерти Есенина имажизм фактически распался, а Мариенгоф и Шершеневич эмигрировали, а другие имажинисты вынужденно отошли от течения, обратившись к прозе, кинематографу из-за заработка.

    Сергей Александрович Есенин (родился 3 октября 1895 г. — умер 27 декабря 1925 г.) — «последний поэт деревянной России», чей двойной образ — набожного и простого крестьянского певца и буйного и кощунственного эксгибициониста — отражает его трагическую дезадаптацию в меняющемся мире революционной эпохи.

    В 1916 году он опубликовал свою первую книгу, характерно названную в честь религиозного праздника «Радуница». В образах сборника он отмечает «деревянную Россию» своего детства, мир, благословленный святыми в расписных иконах, где аисты гнездятся в дымоходах, а небо над березами — ярко-синий шарф.

    Есенин приветствовал Революцию как социальную и духовную трансформацию, которая приведет к крестьянскому тысячелетию, представленное им в своей следующей книге «Инония» (1918 г.). Его розовый утопический взгляд на иностранный мир все еще основывался на простом идеале — защите «деревянных вещей» от мерзкого мира из железа, камня и стали (городская индустриализация).

    Особенности периода

    Это был мир, полный солнечного света, жаждущий красоты и самоутверждения. И хотя название этого времени — «серебро», оно, несомненно, стало самой яркой и творческой вехой в истории России.

    В своей наиболее насыщенной форме сущность Серебряного века была в начале двадцатого века. Это был подъем поэзии во множестве цветов и теней — художественных, философских, религиозных. Поэты боролись с попытками связать поведение человека с социальной средой и продолжили тенденцию русской поэзии, для которой человек был важным в его мыслях и чувствах, в его личном отношении к вечности.

    Они твердо верили в искусство, в силу слов. Поэтому их работа представляет собой глубокое погружение в элемент слова, она озадачена поиском новых способов выражения. Поэты уважали не только значение, но и стиль — для них было важно звучание, форма слова и полное погружение в детали.

    Конец Серебряного века отметился тяжелыми судьбами замечательных поэтов. Кто-то не мог вынести жизни на новообразованной родине и был вынужден бежать, другие, как Николай Гумилёв, были казнены, кто-то, как Анна Ахматова, остался на родине и пережил все ее печали, тогда как некоторые из них, как Владимир Маяковский или Марина Цветаева добровольно покинули мир. Так или иначе, все они внесли свой вклад в настоящее чудо, создав Серебряный век русской поэзии.

    Тема природы в поэзии «серебряного века» (на примере творчества И. А. Бунина)

    Пора и горе, и ненастье,

    И зиму темную забыть, —

    Одно есть только в мире счастье —

    Весь божий свет душой любить!

    1. Поэзия в творчестве Бунина.

    2. Многообразие красок, звуков, запахов.

    3. «Любовь и радость бытия».

    4. «Я все-таки… прежде поэт…».

    Признание и известность Бунин приобрел как прозаик, но значительное место в его творчестве всегда занимала поэзия. Он начал со стихов и писал стихи до конца своих дней. В 1901 году вышел сборник стихов «Листопад», в который вошли лучшие стихи из ранней поэзии Бунина. Лейтмотив сборника — элегическое прощание с прошлым. Это стихи о Родине, красоте ее природы, о грустных закатах осени и зорях лета. Блок высоко оценил этот сборник, сказав о праве Бунина «на одно из главных мест в современной поэзии».

    Читайте также:
    Иван Бунин. Темные аллеи. Рассказы: сочинение

    Блок писал: «Так знать и любить природу, как умеет Бунин, мало кто умеет. Благодаря этой любви поэт смотрит зорко и далеко, и красочные и слуховые его впечатления богаты».

    В стихах Бунина природа предстает во всем многообразии красок, звуков, запахов.

    Лес, точно терем расписной,

    Лиловый, золотой, багряный,

    Веселой, пестрою стеной

    Стоит над светлою поляной.

    Березы желтою резьбой

    Блестят в лазури голубой,

    Как вышки, елочки темнеют,

    А между кленами синеют

    То там, то здесь в листве сквозной

    Просветы в небо, что оконца.

    Лес пахнет дубом и сосной,

    За лето высох он от солнца

    И Осень тихою вдовой

    Вступает в пестрый терем свой.

    Чувственное отношение поэта к природе наиболее ярко выражено в его знаменитом четверостишии:

    Нет, не пейзаж влечет меня,

    Не краски жадный взор подметит,

    А то, что в этих красках светит:

    Любовь и радость бытия.

    Русская природа пленила Бунина своей простотой, безыскусностью, таинственной сказочностью детства, где не было места трагедиям «страшного мира», где все было наполнено покоем и счастьем… Творчество Бунина — и проза, и стихи — наполнено музыкой поэзии жизни. И недаром он сам говорил: «Я все-таки… прежде поэт. Поэт! А уж потом только прозаик».

    Тема любви в поэзии «серебряного века» (на примере творчества И. Анненского) План I. И. Анненский — поэт узкого круга ценителей поэзии. II. Поэтическая сдержанность и внутренняя эмоциональность стиха. 1. Подлинный шедевр любовной лирики. 2. В немногих словах сказать многое. III. Поэзия Анненского близка нашему времени. У каждого из больших русских поэтов. Читать далее.

    Традиции русской поэзии xix века в творчестве И. А. Бунина В поэзии Бунина прослеживаются традиции русских поэтов, его предшественников, в первую очередь Пушкина, Тютчева и Фета. Сам Бунин признавался в том, что его поэзия является результатом его увлечения именно русской поэзией, и в первую очередь поэзией Пушкина: «Подражал ли я. Читать далее.

    Тема любви в поэзии Серебряного века Любовная лирика Б. Л. Пастернака, по-моему, является одной из составных частей глобального гуманизма творчества поэта. В стихах, посвященных любимым женщинам, как бы присутствует призыв всмотреться, вслушаться, вчувствоваться в мир его души, но ни в коем случае не вторгаться в него. Читать далее.

    Своеобразие творчества поэтов «серебряного века» А по набережной легендарной Приближался не календарный Настоящий Двадцатый век. Анна Ахматова План I. «Серебряный век» — время ярких и гениальных поэтов. II. Своеобразие поэзии Н. Гумилева. 1. Оригинальность стихов Гумилева. 2. От романтизма к акмеизму. 3. Гумилев — мастер. Читать далее.

    Тема природы в лирике Бунина Русская лирика богата поэтическими образами природы. Поэты обожествляли родной край, незабываемые русские просторы, красоту обычных пейзажей. И. А. Бунин не был исключением. Полюбив один раз природу родной страны, он постоянно обращается к этой теме в своих стихах, передавая необычные краски. Читать далее.

    Эти трагические и прекрасные мгновения жизни… Лирический герой поэзии И. А. Бунина Ищу я в этом мире сочетанья Прекрасного и вечного… И. А. Бунин Для многих читателей И. А. Бунин — прежде всего автор прекрасного цикла рассказов «Темные аллеи», автор романа «Жизнь Арсеньева», удостоенного Нобелевской премии. Но сам Иван Алексеевич считал первостепенным. Читать далее.

    Что привлекло меня в поэзии «серебряного века? «Стихи о Прекрасной Даме» — ранняя утренняя заря — те сны и туманы, с которыми борется душа, чтобы получить право на жизнь Одиночество, мгла, тишина — закрытая книга бытия… там все… пленяет недоступностью… Александр Блок Раннее творчество Александра Блока. Первый. Читать далее.

    Мое восприятие поэзии И. А. Бунина Твой труд переживет тебя, поэт, Переживут творца его творенья, Живого не утратит выраженья С тебя когда-то списанный портрет. И. Бунин Я люблю и ценю творчество Ивана Алексеевича Бунина, первого русского писателя — лауреата Нобелевской премии. Но особенно он мне близок. Читать далее.

    Музыка поэзии серебряного века Лирика серебряного века многообразна и очень музыкальна. Сам эпитет «серебряный» звучит как колокольчик. Серебряный век подарил нам целое созвездие поэтов. Поэтов-музыкантов. Стихи серебряного века — это музыка слов. В этих стихах не было ни одного лишнего звука, ни одной ненужной. Читать далее.

    Художественное своеобразие поэзии И. А. Бунина В творчестве И. А. Бунина поэзия занимает значительное место, хотя известность он приобрел как прозаик. Он утверждал, что является прежде всего поэтом. Именно со стихов начался его путь в литературе. Когда Бунину исполнилось 17 лет, в журнале «Родина» вышло его. Читать далее.

    ТЕМА ТВОРЧЕСТВА В ПОЭЗИИ Б. Л. ПАСТЕРНАКА КЛАССИКА Б. Л. ПАСТЕРНАК ТЕМА ТВОРЧЕСТВА В ПОЭЗИИ Б. Л. ПАСТЕРНАКА Тема творчества является одной из основных в поэзии Б. Л. Пастернака. Она возникает в самых ранних стихотворениях поэта и проходит через все его творчество. Будучи символистом, футуристом или просто. Читать далее.

    ОБЩИЙ ОБЗОР ПОЭЗИИ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА Серебряный век русской поэзии — период рубежа 19-20 веков. Это период расцвета поэзии, философской и религиозной мысли. Основные направления и школы серебряного века: Модернизм. Модернизм как одно из ведущих направлений в искусстве начала XX века. Предпосылки модернизма и входящих в. Читать далее.

    Мое открытие «серебряного века» русской поэзии К. Бальмонт, Н. Гумилев, А. Ахматова Красивое название «серебряный век» заставило меня обратиться к русской поэзии конца XIX — начала XX столетия. Этот удивительный мир поражает своей необычностью, оригинальностью. Человеку, воспитанному на стихах Пушкина, Лермонтова и Некрасова, непросто понять поэтику. Читать далее.

    Темы и мотивы поэзии Серебряного века Осип Эмильевич Мандельштам родился в 1891 году в Варшаве, но жил с отцом и матерью в Петербурге. Учился он в Тенишевском коммерческом училище, считавшемся одним из лучших учебных заведений в России. Затем было недолгое увлечение политикой, поездки в Западную Европу. Читать далее.

    Судьбы поэзии «Серебряного века» «Серебряный век» русской поэзии представлен именами таких известных поэтов, как Н. Минский, И. Анненский, Д. Мережковский, 3. Гиппиус, Ф. Сологуб, В. Иванов, К. Бальмонт, В. Брюсов, С. Маковский, М. Волошин, Д. Цензор, Г. Чулков, А. Блок, М. Кузмин, Н. Гумилев. Читать далее.

    Тема творчества в поэзии Бориса Пастернака Тема творчества является одной из основных в поэзии Б. Л. Пастернака. Она возникает в самых ранних стихотворениях поэта и проходит через все его творчество. Будучи символистом, футуристом или просто поэтом, Пастернак все время обращается к этой теме, определяя свое отношение. Читать далее.

    Читайте также:
    Философские вопросы в прозе И.А. Бунина: сочинение

    Своеобразие реализма И. А. Бунина Своеобразие реализма И. А. Бунина. И. А. Бунин и А. П. Чехов Бунина принято считать продолжателем чеховского реализма. Для его творчества характерен интерес к обыкновенной жизни, умение раскрыть трагизм жизни, насыщенность повествования деталями. Реализм Бунина отличается от чеховского предельной чувственностью. Читать далее.

    Музыка стиха в поэзии «Серебряного века» Наверное, с тех самых пор, как человек научился творить, поэзия и музыка неразрывно сосуществуют. Мне даже кажется, что поэзия не могла возникнуть без музыки. Только познав музыкальную гармонию, человек научился сочинять стихи. Музыка способна передать тончайшие оттенки человеческого настроения. В. Читать далее.

    Мои любимые страницы поэзии «серебряного века» — Анна Ахматова и Марина Цветаева В последнее время мы открываем для себя все больше писателей и поэтов. И уже не представляем свой духовный мир без Александра Блока, Игоря Северянина, Николая Гумилева. Все они — поэты «серебряного века». Их творчество велико и заслуживает обсуждения, но я. Читать далее.

    Женские образы в рассказах И. А. Бунина. Тема любви в рассказе И. А. Бунина «Темные аллеи» Писательская судьба Ивана Алексеевича Бунина — судьба удивительная. При жизни он не был столь славен, как Горький, о нем не спорили, как о Л. Андрееве, не вызывал он столь разноречивых — где шумно-восторженных, а где безоговорочно осуждающих — оценок, как. Читать далее.

    Сочинение на тему: «Образ Петербурга в поэзии Серебряного века» Петербург — город с необыкновенной историей, который во все времена притягивал к себе внимание людей интеллигентных, творческих, неординарных. Этот город играет немаловажную роль в русской культуре. С момента сотворения града Петрова, город на Неве стал восприниматься не только, как столица. Читать далее.

    Изображение природы в русской поэзии XIX века Сквозные темы Изображение природы в русской поэзии XIX века Образ природы является традиционным в русской литературе. Многие авторы, творившие в XIX веке, связывали с природой свои представления о гармонии, о правильном устройстве жизни. Эта тема звучит в творчестве А. С. Читать далее.

    Тема природы в поэзии С. А. Есенина Сергея Александровича Есенина часто называют певцом русской природы. Нет такого состояния окружающего мира, которого бы тонко и поэтично не воспел художник. Своеобразно и возвышенно открывает тайны природы его поэзия, может быть, оттого его любимым художественным приемом являлось олицетворение. В стихах. Читать далее.

    Сочинение на тему: «Противоречия эпохи в поэзии Серебряного века» В начале XX века поэзия расцветает в своем неповторимом многоголосье и разноцветье. Один из лидеров русского символизма, талантливый поэт Бальмонт, в 1902 году восклицает: «будем как солнце!». Бальмонт представляет собой натуру впечатлительную, артистичную, романтическую, вместе с тем ранимую и будучи. Читать далее.

    ПОЭТЫ «СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА» (Николай Гумилев) «Серебряный век» в русской литературе — это период творчества основных представителей модернизма, период появления множества талантливых авторов. Условно началом «серебряного века» считают 1892 год, фактический же его конец пришел с Октябрьской революцией. Поэты-модернисты отрицали социальные ценности и старались создать поэзию. Читать далее.

    Сочинение на тему: «Проникновение в литературу 19 века Фольклорных мотивов на примере творчества Пушкина» Интерес литераторов к народному творчеству проявился еще в конце 17 столетия, однако условия для формирования жанра русской литературной сказки возникли только в начале 19 века. Многие писатели того времени пробовали себя на этом поприще. Основоположниками литературной сказки можно считать А. Читать далее.

    Мандельштам О. Э. — поэт «серебряного века» О. Э. Мандельштам — поэт «серебряного века», давший определение акмеизму как «тоски по мировой культуре». Такое понимание акмеизма характеризует суть мировосприятия поэта, для которого главным героем поэтических произведений становится образ времени, а самого себя Осип Мандельштам считает «сыном века», который. Читать далее.

    ЭТАПЫ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВА И. А. БУНИНА «Русским классиком рубежа двух столетий» назвал Бунина К. Федин. Бунин был крупнейшим мастером русской реалистической прозы и выдающимся поэтом начала XX века. Писатель-реалист видел и неминуемое разрушение, и запустение «дворянских Гнезд», наступление буржуазных отношений, проникавших в деревню, правдиво показал темноту. Читать далее.

    Лиризм прозы И. А. Бунина на примере одного из рассказов («Сны Чанга») И. А. Бунин является типичным представителем писателей рубежа веков. Бунин — фаталист, его произведениям свойственен пафос трагичности и скептицизма. Его творчество перекликается’ с концепцией модернистов о трагичности человеческой страсти, и на первый план у Бунина выходит обращение к вечным темам. Читать далее.

    Особенности творчества И. А. Бунина Выньте Бунина из русской литературы, и она потускнеет… М. Горький Иван Алексеевич Бунин — крупнейший мастер русской реалистической прозы и выдающийся поэт начала XX века, родился 10 (22) октября 1870 года. Многое видел и пережил Бунин на своем долгом веку. Читать далее.

    МУЗА ДАЛЬНИХ СТРАНСТВИЙ (Н. Гумилев — поэт «серебряного века») В истории русской поэзии была уникальная пора, когда в литературу сразу пришло много ярких молодых поэтов, талантливых и ищущих новые пути. Увлечение поэзией было массовым — примерно как сейчас ходят на рок-концерты. Поэт, приобретя известность, становился фигурой культовой. Подразумевалось, что. Читать далее.

    Гиппиус З. Н. — самобытная фигура «серебряного века» З. Н. Гиппиус — самобытная фигура «серебряного века», яркая поэтесса и мемуаристка, оставившая в книге воспоминаний «Живые лица» свое свидетельство об этой эпохе. Поэзия 3. Гиппиус — монолог души. Являясь долгие годы женой Д. С. Мережковского, с которым она не. Читать далее.

    Мое открытие поэтов «Серебряного века» Поэзия начала XX века изумляет и удивляет своим многоцветьем, многоголосьем. «Будем как солнце!» — восклицает в 1902 году К. Бальмонт, один из лидеров русского символизма. Романтик и максималист, натура в высшей степени впечатлительная, артистичная и в то же время ранимая. Читать далее.

    Картины детства и родной природы в стихотворениях И. Бунина и С. Есенина Память хранит лучшее. Картины родной природы в стихотворениях Бунина и Есенина. Жаркий день в сосновом бору.(Полдень в сосновом бору в стихотворении Бунина «Детство» похож на сказку: Повсюду блеск, повсюду яркий свет, Песок — как шелк… Сосны кажутся десятилетнему мальчику великанами. Читать далее.

    Последний из серебряного века (творчество Георгия Иванова) Да, как ни грустно и ни странно — я последний из петербургских поэтов, еще продолжающий гулять по этой становящейся все более и более неуютной и негостеприимной земле. Г. Иванов Чудный серебряный век русской поэзии не вписался в «терновый венец революций». Читать далее.

    Тема любви в произведениях И. А. Бунина Иван Алексеевич Бунин является одним из самых видных русских писателей двадцатого века. У него замечательно получались как стихи, так и проза, как короткие рассказы, так и романы. Но все же я ценю талант Ивана Алексеевича именно за ту его часть. Читать далее.

    Читайте также:
    Проблема человека и цивилизации в рассказе И.А. Бунина Господин из Сан-Франциско: сочинение

    Лиризм прозы И. А. Бунина. (На примере одного из рассказов.) «Полюбив, мы умираем…». Думается, что эти слова К. Бальмонта как нельзя лучше раскрывают отношение И. Бунина к любви. Большинство литературных героев ХIX века: Онегин, Печорин, тургеневские герои — проходили «испытание любовью». Но, как мне кажется, у Бунина свой, особый подход. Читать далее.

    Тема войны в русской поэзии XIX века Несмотря на то, что в теме означен век девятнадцатый, нельзя не вспомнить здесь и не назвать (а вместе с тем и отдать дань памяти и уважения великому Ломоносову) «Оду на победу над турками и татарами и на взятие Хотина». Да. Читать далее.

    Тема природы в поэзии С. Есенина Край любимый! Сердцу снятся Скирды солнца в водах лонных. Я хотел бы затеряться В зеленях твоих стозвонных. С. Есенин Вся поэзия С. Есенина проникнута глубокой любовью к красоте своей Родины. Воспитанный в деревне, в семье деда, еще совсем маленьким Сережа. Читать далее.

    Истоки творчества Бунина Когда начиналась бунинская проза? Очень рано, с детских дневничков, в которые мальчик записывал свои переживания, впечатления, где в первую очередь пытался выразить свое повышенное ощущение природы и жизни, которым был наделен с рождения. Вот одна такая запись;: «Моя писательская жизнь. Читать далее.

    Тема природы в поэзии «серебряного века» (на примере творчества И. А. Бунина): сочинение

    Главная » Сочинение – коллекция 5 » 45. Тема природы в поэзии серебряного века (на примере творчества И. А. Бунина) – сочинение

    Тема природы в поэзии серебряного века (на примере творчества И. А. Бунина) – сочинение
    Creative Commons «Attribution» («Атрибуция») 4.0 Всемирная. Уникализировать текст

    Пора и горе, и ненастье,
    И зиму темную забыть, –
    Одно есть только в мире счастье –
    Весь божий свет душой любить!

    И. Бунин
    Признание и известность Бунин приобрел как прозаик, но значительное место в его творчестве всегда занимала поэзия. Он начал со стихов и писал стихи до конца своих дней. В 1901 году вышел сборник стихов «Листопад», в который вошли лучшие стихи из ранней поэзии Бунина. Лейтмотив сборника – элегическое прощание с прошлым. Это стихи о Родине, красоте ее природы, о грустных закатах осени и зорях лета. Блок высоко оценил этот сборник, сказав о праве Бунина «на одно из главных мест в современной поэзии».
    Блок писал: «Так знать и любить природу, как умеет Бунин, мало кто умеет. Благодаря этой любви поэт смотрит зорко и далеко, и красочные и слуховые его впечатления богаты».
    В стихах Бунина природа предстает во всем многообразии красок, звуков, запахов.

    Лес, точно терем расписной,
    Лиловый, золотой, багряный,
    Веселой, пестрою стеной
    Стоит над светлою поляной.
    Березы желтою резьбой
    Блестят в лазури голубой,
    Как вышки, елочки темнеют,
    А между кленами синеют
    То там, то здесь в листве сквозной
    Просветы в небо, что оконца.
    Лес пахнет дубом и сосной,
    За лето высох он от солнца
    И Осень тихою вдовой
    Вступает в пестрый терем свой.

    Чувственное отношение поэта к природе наиболее ярко выражено в его знаменитом четверостишии:

    Нет, не пейзаж влечет меня,
    Не краски жадный взор подметит,
    А то, что в этих красках светит:
    Любовь и радость бытия.

    Русская природа пленила Бунина своей простотой, безыскусностью, таинственной сказочностью детства, где не было места трагедиям «страшного мира», где все было наполнено покоем и счастьем… Творчество Бунина – и проза, и стихи – наполнено музыкой поэзии жизни. И недаром он сам говорил: «Я все‑таки… прежде поэт. Поэт! А уж потом только прозаик».

    Оглавление книги открыть закрыть

    1. Философская проблематика лирики Пушкина, тема свободы в лирике Пушкина – сочинение
    2. Любовь в лирике Лермонтова – страсть, приносящая страдания
    3. Стихотворение Лермонтова «Молитва» (Я, матерь Божия…) восприятие, истолкование, оценка – сочинение
    4. Образ Бэлы в романе М. Ю. Лермонтова Герой нашего времени – сочинение
    5. Почему Н. В. Гоголь заканчивает комедию Ревизор немой сценой? – сочинение
    6. Смысл названия и проблематика романа И. С. Тургенева Отцы и дети – сочинение
    7. Образ Базарова в романе И. С. Тургенева Отцы и дети – сочинение
    8. Роль портрета в раскрытии характеров героев романа И. С. Тургенева Отцы и дети – сочинение
    9. Образ Анны Сергеевны Одинцовой и его роль в романе И. С. Тургенева Отцы и дети – сочинение
    10. Тема любви в романе Отцы и дети Тургенева – сочинение
    11. Любовь к жизни и к людям, нравственная стойкость – вот основные мотивы повествования Лескова о русском человеке – сочинение
    12. Концепция космоса и хаоса в поэзии Ф. Тютчева – сочинение
    13. Тема любви в лирике Ф. Тютчева – сочинение
    14. Концепция мира и человека в лирике Ф. Тютчева – сочинение
    15. Романтизм в пейзажной лирике Ф. Тютчева – сочинение
    16. Человек и природа в лирике Тютчева – сочинение
    17. Тема гармонии и стихии в лирике Ф. Тютчева – сочинение
    18. Природа и любовь в лирике А. Фета – сочинение
    19. Жизнеутверждающее начало природы в лирике А. Фета – сочинение
    20. Неизысканность и простота музы Некрасова – сочинение
    21. Счастье героев поэмы Н. А. Некрасова Кому на Руси жить хорошо? – сочинение
    22. Женская доля (по поэме Некрасова Кому на Руси жить хорошо) – сочинение
    23. Образ Петербурга в романе Ф. М. Достоевского Преступление и наказание – сочинение
    24. Евангельские мотивы в романе Ф. Достоевского Преступление и наказание – сочинение
    25. Развенчивание теории Раскольникова (по роману Ф. М. Достоевского Преступление и наказание) – сочинение
    26. Причины преступления Раскольникова (по роману Ф. М. Достоевского Преступление и наказание) – сочинение
    27. Двойники Раскольникова в романе Ф. М. Достоевского Преступление и наказание – сочинение
    28. Образ вечной Сонечки в романе Ф. М. Достоевского Преступление и наказание – сочинение
    29. Трагедия семьи Мармеладова (по роману Ф. М. Достоевского Преступление и наказание) – сочинение
    30. Эпилог в романе Ф. М. Достоевского Преступление и наказание – сочинение
    31. Образ Пьера Безухова (по роману Л. Толстого Война и мир) – сочинение
    32. Образ Андрея Болконского (по роману Война и мир) – сочинение
    33. Образ полководца Кутузова глазами Л. Н. Толстого (по роману Война и мир) – сочинение
    34. Духовные искания толстовских героев (по роману Л. Н. Толстого Война и мир) – сочинение
    35. Глубокий психологизм и нравственность творчества Толстого – сочинение
    36. Трагизм мелочей жизни в произведениях Чехова – сочинение
    37. Тема обманутых надежд в рассказах А. П. Чехова – сочинение
    38. Образ доктора Старцева в рассказе А. П. Чехова Ионыч – сочинение
    39. Человек и среда в рассказе А. П. Чехова Ионыч – сочинение
    40. Лопахин и Варя в пьесе А. Чехова Вишневый сад – сочинение
    41. Образ вечного студента Трофимова в пьесе А. П. Чехова Вишневый сад – сочинение
    42. Кто виновен в гибели вишневого сада? (по пьесе А. П. Чехова Вишневый сад) – сочинение
    43. Тема времени в пьесе А. П. Чехова Три сестры – сочинение
    44. Тема любви в поэзии серебряного века (на примере творчества И. Анненского) – сочинение
    45. Тема природы в поэзии серебряного века (на примере творчества И. А. Бунина) – сочинение
    46. Смысл названия и проблематика одного из произведений И. А. Бунина – сочинение
    47. Тема любви в прозе Куприна – сочинение
    48. Герой и проблематика ранней романтической прозы М. Горького – сочинение
    49. В чем смысл противопоставления Данко и Ларры? (по рассказу М. Горького Старуха Изергиль) – сочинение
    50. Раздумья о человеке в пьесе М. Горького На дне – сочинение
    51. Своеобразие творчества поэтов серебряного века (на примере творчества одного из поэтов) – сочинение
    52. Поэтическая символика А. Блока – сочинение
    53. Интимная любовь Блока к России – сочинение
    54. Тема любви в поэзии Блока – сочинение
    55. Лики страшного мира в поэзии А. А. Блока – сочинение
    56. Смысл названия поэмы Блока Двенадцать – сочинение
    57. Образ Христа и загадка финала поэмы Блока Двенадцать – сочинение
    58. Особенности композиции поэмы Блока Двенадцать – сочинение
    59. Символика образа вьюги в поэме Блока Двенадцать – сочинение
    60. Прием контраста в поэме А. А. Блока Двенадцать – сочинение
    61. Философские мотивы в творчестве С. А. Есенина – сочинение
    62. Образ революционной эпохи в произведениях С. Есенина – сочинение
    63. Образ Родины в лирике С. Есенина – сочинение
    64. Тема Родины в творчестве С. Есенина – сочинение
    65. Лирический герой в ранней поэзии В. В. Маяковского – сочинение
    66. В чем смысл бунта лирического героя поэмы В. В. Маяковского Облако в штанах? – сочинение
    67. Тема любви в лирике В. В. Маяковского – сочинение
    68. Тема поэта и поэзии в лирике В. В. Маяковского – сочинение
    69. Своеобразие сатиры В. В. Маяковского – сочинение
    70. Темы и образы лирики М. Цветаевой – сочинение
    71. Образ души поэта в лирике М. Цветаевой – сочинение
    72. Я научилась просто, мудро жить… (философские мотивы лирики А. Ахматовой) – сочинение
    73. Отражение трагедии личности, семьи, народа в поэме А. Ахматовой Реквием – сочинение
    74. Тема материнского страдания в поэме А. Ахматовой Реквием – сочинение
    75. Тема трагедии личности и народа в поэзии О. Мандельштама – сочинение
    76. Актуальность повести М. Булгакова «Собачье сердце – сочинение
    77. Смысл двух превращений в повести М. Булгакова Собачье сердце – сочинение
    78. Почему так притягателен дом Турбиных (по роману М. Булгакова Белая гвардия) – сочинение
    79. Судьба художника в романе М. Булгакова Мастер и Маргарита – сочинение
    80. Образ Понтия Пилата в романе М. Булгакова Мастер и Маргарита – сочинение
    81. Христианские мотивы в прозе М. Булгакова (по роману Мастер и Маргарита) – сочинение
    82. Философская многозначность повести А. П. Платонова Котлован – сочинение
    83. Особенности народного характера в повести Платонова Котлован – сочинение
    84. Тема поиска жизненной правды в прозе М. А. Шолохова (по роману Тихий Дон) – сочинение
    85. Трагизм образа Григория Мелехова в романе М. Шолохова Тихий Дон – сочинение
    86. Тема Великой Отечественной войны в современной отечественной прозе (по произведению одного из писателей) – сочинение
    87. Тема памяти в лирике А. Твардовского – сочинение
    88. Проблема русского национального характера в контексте трагической эпохи (по повести А. Солженицына Один день Ивана Денисовича) – сочинение
    89. Тема отечества в поэзии Б. Окуджавы – сочинение
    90. Тема природы в повести В. Г. Распутина Живи и помни – сочинение
    91. Поиски смысла жизни героями шукшинских рассказов – сочинение
    92. Тема общей судьбы человека и природы в современной прозе – сочинение
    Сочинение про деревню

    Читайте также:
    Тема любви в прозе И.А. Бунина 2: сочинение

    « назад Оглавление вперед »
    44. Тема любви в поэзии серебряного века (на примере творчества И. Анненского) – сочинение &#0171 | &#0187 46. Смысл названия и проблематика одного из произведений И. А. Бунина – сочинение

    Тема природы в поэзии «серебряного века» (на примере творчества И. А. Бунина): сочинение

    Каждый из поэтов Серебряного века уникален. Поэтому трудно обозначить такие темы и мотивы поэзии этого периода развития литературы, которые были бы общими для представителей разных литературных направлений. Однако есть ряд оснований, определяемых как у старших и младших символистов, так и у акмеистов и футуристов. Во-первых, это отношение к реальности, которую не принимали старшие символисты, творя ирреальный мир, а младосимволисты принимали через преодоление разрыва между реальным и ирреальным мирами. Акмеисты, напротив, безоговорочно принимали реальную действительность, а футуристы стремились к её революционному преображению. Во-вторых, представителей разных литературных направлений различало отношение к роли поэта в мире, в обществе. Так, для старших символистов поэт — это маг, заклинатель, мистик, демиург, а для младших — пророк, медиум, теург. Акмеисты видели в поэте ремесленника, постепенно становящегося мастером, а футуристы — бунтаря, творящего новый мир. В-третьих, в разных литературных течениях различным было отношение к предшествующим культурам. Старшие символисты интересовались экзотическими древними и средневековыми культурами, младосимволисты расценивали культуру прошлого лишь как путь к символизму, являющемуся вершиной культуры. Все великие предшественники младосимволистов считались “предсимволистами”. Акмеисты проявляли интерес к “лицу” предшествующей культуры, её формам и традициям, а футуристы демонстративно с ней порывали, стремясь к разрушению старых форм и революционному новаторству. В-четвёртых, поэтов Серебряного века отличали взгляды на историю. Для старших символистов она — порочный замкнутый круг, для младших — эволюционный целенаправленный процесс. Акмеисты популяризировали идею золотого века, а футуристы видели в истории вечный прогресс, перманентную революцию, отрицая прошлое во имя настоящего, а настоящее во имя будущего. В-пятых, близким родом искусства для символистов стала музыка, для акмеистов — архитектура, для футуристов — живопись. В-шестых, особую важность приобретало отношение к слову. Старших символистов отличала намеренная размытость, зыбкость конкретных смыслов. Важно было не называть предмет, а выразить его ощущение. Младосимволисты стремились к символизации, к познанию бесконечно многозначного образа-символа, часть смыслов которого уводит в метафизические, сакральные, интуитивные сферы. Акмеисты стремились к “вещности” слова, для постижения имени вещи в культурном контексте “пучок смыслов” обеспечивался историей слова. Футуристы сталкивали называние и показ вещи, стремились к метафоризации действительности.

    Основные темы и мотивы поэзии Серебряного века будут связаны с характерными особенностями каждого из литературных направлений. Мы покажем это на творчестве Н.С. Гумилёва.

    Читайте также:
    Психологизм бунинской прозы в рассказе «Чистый понедельник» И. А. Бунина: сочинение

    Поэзия Серебряного века немыслима без Николая Гумилёва. Он, мастер поэтического слова, высокохудожественной поэтической формы, умел заворожить магией слова, придавая ему особое звучание и значение. Гумилёв известен в истории литературы и как теоретик искусства. В 1911 году он становится одним из организаторов нового поэтического союза «Цех поэтов», куда кроме него вошли А.А. Ахматова, О.Э. Мандельштам, И.Н. Одоевцева, С.А. Городецкий и другие. Они провозгласили себя основателями нового литературного направления, носившего звучное название — акмеизм, которое пришло на смену символизму. Одной из деклараций акмеизма стала статья Н.С. Гумилёва «Наследие символизма и акмеизм», появившаяся в журнале «Аполлон» в 1913 году. В позднем творчестве Гумилёв остаётся только автором акмеистской теории, преодолевая в своём творчестве его узкие рамки.

    А.А. Ахматова дала Н.С. Гумилёву такую поэтическую характеристику: “Он любил три вещи на свете: // За вечерней пение, белых павлинов // И стёртые карты Америки…” Действительно, характерные черты Гумилёва-поэта — это любовь к возвышенному (“за вечерней пение”), экзотическому (“белых павлинов”), страсть к путешествиям, озарённая музой дальних странствий (“стёртые карты Америки”). Названия десяти поэтических сборников созвучны основным темам и мотивам его поэзии.

    Раннее творчество Н.С. Гумилёва связано с философией Ф.Ницше. Гумилёв воспринимал мир в постоянном историческом развитии и представлял современного человека как ступень на пути к сверхчеловеку. Следуя своему учителю В.Я. Брюсову, Гумилёв и поэзию осознаёт как некую магию, связывающую прошлое и будущее, как форму сверхчувственного познания действительности. Поэтому конквистадоры, капитаны, рыцари и другие романтические персонажи его ранней лирики обладают сверхъестественной силой, волей, страстью. Так герой стихотворения «Старый конквистадор» способен долго обходиться без пищи, выжить после гибели своего коня, быть дерзким и спокойным и не знать “ни ужаса, ни злости”. Даже пришедшей смерти он предлагает “поиграть в изломанные кости”. Ощущая преемственность с символистским мировосприятием Брюсова, Гумилёв посвящает ему стихотворение «Волшебная скрипка», открывающее сборник «Жемчуга». Именно из рук Брюсова готов он принять “волшебную скрипку” поэзии и погибнуть “славной смертью, страшной смертью скрипача”.

    Однако вскоре Гумилёв отрекается от своего символистского прошлого, чтобы стать главой нового литературного направления — акмеизма. Собственная жизнь поэта строилась по канонам литературы. В ней были и попытки самоубийства, и дуэль, и путешествия в дальние страны. Они и определили тематику его стихов. Он отказывается от реальностей потустороннего мира в пользу реальности повседневной, но этот процесс для него мучителен, неоднозначен, конфликтен, так как поэт отдал символизму значительную дань.

    Гумилёв-акмеист стремился вобрать в свою поэзию всё богатство окружающего мира, соединить мифологию с реальной жизнью, наполнить поэзию историко-культурными мотивами. Так, стихотворение «Современность» наполнено мифологическими и античными образами. Его лирический субъект встречает “Одиссеев во мгле пароходных контор, // Агамемнонов между трактирных маркеров”, а “гимназист с гимназисткой” идут по аллее, “как Дафнис и Хлоя”.

    Три путешествия в Африку определили темы и мотивы его сборников «Романтические цветы», «Жемчуга» и «Чужое небо». Наряду с африканскими впечатлениями стихи этих лет заполняют образы мировой литературы: Дон Жуан, Беатриче, Одиссей, Лаэрт и другие. В поэтическом сборнике «Чужое небо» впервые начинают звучать социальные мотивы, хотя и окрашенные африканским колоритом и экзотикой. В Африке Гумилёв записывает эфиопские и сомалийские песни, собирает и дарит друзьям картины африканских мастеров. Впоследствии Гумилёв вспоминал, что раздарил всё собранное в Африке, а себе “оставил только тропическую лихорадку”. Лучшим документом, повествующим об этих событиях, стал африканский дневник Н.С. Гумилёва «В огненном столпе», который долгое время считался утерянным, а теперь найден и опубликован.

    Одна из интереснейших страниц юности Н.С. Гумилёва — его учение в Царскосельской гимназии, директором которой был И.Ф. Анненский, “последний из царскосельских лебедей”. Стихотворением «Памяти Анненского» открывается сборник «Колчан», вобравший в себя впечатления от пребывания Гумилёва на фронтах Первой мировой войны. Любимый учитель в восприятии Гумилёва предстаёт величественным, “спокойным и учтивым”, “читающим стихи” и вбрасывающим своего юного собеседника в “пространства безымянных мечтаний”.

    В первые дни Первой мировой войны Николай Гумилёв уходит добровольцем на фронт. За отвагу, храбрость и солдатскую доблесть он был дважды награждён Георгиевским крестом. Исследователи не раз обвиняли поэта в воспевании войны. Но это кажется только на первый взгляд. Он видел в войне способ самоутвердиться, преодолеть внутреннюю слабость, победить самого себя. Поэтому его военный герой романтичен. В сборнике «Колчан» впервые появляются стихотворения о войне: «Война», «Наступление». Вместе с тем, живя рядом со смертью, Гумилёв невольно начинает думать и о собственном конце. В сборнике «Костёр» его романтическое восприятие смерти постепенно окрашивается во вполне реальные тона. Если в стихотворении «Я и Вы» герой жаждет романтической смерти: “И умру я не на постели, // При нотариусе и враче, // А в какой-нибудь дикой щели, // Утонувшей в густом плюще”, — то в стихотворении «Рабочий» предчувствие скорой гибели до того ощутимо и приземлено, что лирическому герою даже видится реальный человек, рабочий, который изготовит пулю, способную разлучить поэта с жизнью: “Пуля, им отлитая, просвищет // Над седою, вспененной Двиной, // Пуля, им отлитая, отыщет // Грудь мою, она пришла за мной”.

    В зрелом творчестве Н.С. Гумилёва преобразилось его Слово, оно обрело новую глубину и значимость и стало важной темой творчества. В 1918–1921 годах Гумилёв по приглашению М.Горького работает в издательстве «Всемирная литература». Он далёк от политики и считает, что и при советской власти каждый должен заниматься своим делом, причём профессионально. “Своим делом” он считал литературу, будучи непревзойдённым мастером поэтического слова. Слова — Бога. Слова, которое может всё. Слова, которое всеобъемлюще, которое шире и глубже самой жизни, которым можно жить и наслаждаться, которое обладает силой воздействия на мир и человека. Таков поэтический смысл стихотворения «Слово». Поэтическим завещанием стало стихотворение «Мои читатели», осмыслением собственного жизненного пути — стихотворение «Память», разгадкой тайн рождения стиха — стихотворение «Шестое чувство».

    Особенностью поэтического творчества Гумилёва стал романтический характер большинства произведений, обусловивший выбор определённой системы художественных средств: образной структуры, композиции, сюжета, поэтической речи. Для его стихов характерно презрение к миру денег, мещанскому благополучию, отрицание духовной пустоты. Его герои созданы по контрасту с современниками, они одухотворены идеями дерзкими, рискованными, они идут к победе над внешним миром, даже если победа достигается ценой их жизни. В творчестве поэта видно пристрастие к экзотике, африканской мифологии и фольклору, яркой и буйной растительности экваториального леса, необычным животным. Стихам Гумилёва присуща отточенность, филигранность формы, изысканность рифм, гармония и благозвучность звуковых повторов, возвышенность и благородство поэтической интонации. Таким образом, особенности поэтического творчества Н.С. Гумилёва созвучны той характеристике, которую даёт ему А.А. Ахматова.

    Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: