Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета: сочинение

Вечные темы в лирике Ф. И. Тютчева и А. А. Фета: сочинение

Русская классическая литература всегда активно участвовала в общественной жизни страны, горячо откликаясь на животрепещущие социальные проблемы времени. Это особенно характерно для 60-х годов XIX века, когда происходило размежевание дворянской, аристократической и революционно-демократической литературных группировок. В данной исторической ситуации отказ “чистых” лириков затрагивать в своем творчестве злободневные вопросы действительности не мог не вызвать со стороны критики негативную реакцию.

Наверное, нужно было обладать немалым мужеством, чтобы в такой обстановке упорно и последовательно отстаивать свое творческое кредо, вести своеобразный “спор с веком”.

Мне думается, что отказ от социальных проблем у Ф. И. Тютчева и А. А. Фета был продиктован вовсе не их душевной черствостью или равнодушием к страданиям народа. Каждая поэтическая строчка этих выдающихся лириков свидетельствует об их гуманизме, великодушии, интересе к жизни, открытости миру. Просто такова была природа их поэтического дарования. Она манила их к неведомому, заставляла вглядываться в сложный и причудливый мир человеческой души, остро и тонко воспринимать красоту и гармонию природы в ее вечной пленительной изменчивости. Поэтому основными темами лирики Фета и Тютчева стали любовь, природа, философское осмысление жизни. При яркой индивидуальности этих поэтов их, безусловно, объединяет общность эстетических воззрений и творческих поисков.

Лирика природы стала величайшим художественным достижением Фета и Тютчева. Их пейзажные картины напоены запахами, звуками, переливами лунного и солнечного света. Природа оживает в стихах замечательных поэтов. Весенние ручьи “бегут и будят сонный брег”, “дремлют розы, не зная снегов”, “робко месяц смотрит в очи” и “как мечты почиющей природы, волнистые проходят облака”.

Тютчевские “пейзажи в стихах” неотделимы от человека, его душевного состояния, чувства, настроения:

Мотылька полет незримый
Слышен в воздухе ночном.
Час тоски невыразимой.
Все во мне, и я во всем.

Образ природы помогает выявить и выразить сложную, противоречивую духовную жизнь человека, обреченного вечно стремиться к слиянию с природой и никогда не достигать его, ибо оно влечет за собой гибель, “растворение в изначальном хаосе”. Таким образом, тема природы органически связывается у Ф. Тютчева с философским осмыслением жизни.

Фетовское восприятие пейзажа передает тончайшие нюансы человеческих чувств и настроений в их причудливой изменчивости:

Какая ночь! Все звезды до единой
Тепло и кротко в душу смотрят вновь,
И в воздухе за песней соловьиной
Разносятся тревога и любовь.

Весеннее обновление природы порождает в душе лирического героя неясные предчувствия счастья, взволнованного ожидания любви.

Любовь — это высший дар судьбы, несущий величайшую радость и величайшее страдание. Такова трактовка этой вечной темы в лирике двух выдающихся поэтов. Любовная лирика Фета и Тютчева наполнена мощным трагедийным звучанием. Она рождается из настоящей, реальной боли, невыносимого страдания, острого чувства потери, сознания вины и раскаяния.

В знаменитом “Денисьевском цикле” Ф. И. Тютчева есть удивительные по глубине и силе стихи:

О, этот Юг, о, эта Ницца.
О, как их блеск меня тревожит!
Жизнь, как подстреленная птица,
Подняться хочет — и не может.

Нет ни полета, ни размаху —
Висят поломанные крылья,
И вся она, прижавшись к праху,
Дрожит от боли и бессилья.

Неожиданный и яркий образ птицы с поломанными крыльями с жестокой точностью передает чувства человека, потрясенного горем, не способного преодолеть тяжелейший душевный кризис, найти в себе силы жить.

Стихи А. А. Фета, посвященные Марии Лазич, тоже пронизаны болью и тяжким чувством вины. В “Старых письмах” поэт вновь и вновь переживает былую драму:

Я вами осужден, свидетели немые
Весны души моей и сумрачной зимы.
Вы те же светлые, святые, молодые,
Как в тот ужасный час, когда прощались мы.

Самобичевание, муки больной совести достигают наивысшего предела, когда поэт, обращаясь к возлюбленной, как к живой, завидует ее небытию.

Прошли годы и десятилетия. Осталась в прошлом трагическая история любви двух великих поэтов. Но их возлюбленные обрели вечную жизнь в изумительных стихах.

Беспристрастное время все расставило по своим местам, всему дало объективную и верную оценку. Кому сейчас, в начале третьего тысячелетия, интересны идейные политические баталии 60-х годов XIX века? Кого всерьез могут занимать злобные выпады и упреки в гражданской пассивности, адресованные великим поэтам? Все это стало лишь предметом изучения истории. А поэзия Тютчева и Фета все так же свежа, удивительна, неповторима. Она волнует, будоражит, заставляет замирать от сладкой тоски и боли, потому что вновь и вновь открывает нам бездонную тайну человеческой души.

Урок-эссе по творчеству Ф. И. Тютчева и А. А. Фета
презентация к уроку по литературе (10 класс) на тему

Цели урока:

  • систематизировать знания по лирике Ф.И.Тютчева и А.А.Фета;
  • научить ребят находить общее в творчестве поэтов;
  • прививать любовь к русской поэзии.

Оборудование:

  • репродукции “Зимний пейзаж”, “Гроза”;
  • портреты Ф.И.Тютчева и А.А.Фета ;
  • магнитофон, кассеты с романсами, выставка книг о Ф.И.Тютчеве и А.А.Фете; у каждого учащегося на столе лежат распечатки стихотворений, которые будут звучать на уроке.

Ход урока

Сегодня мы рассмотрим художественный мир лирики Ф.И.Тютчева и А.А.Фета.

Наша задача – систематизировать те знания, которые вы получили при изучении творчества этих поэтов.

Кроме того, сегодняшний урок поможет вам подготовиться к сочинению.

Мы поговорим с вами о (план урока на доске):

  1. пейзажной поэзии Тютчева и Фета;
  2. философской лирике;
  3. лирике любви.

Запишите пункты плана в тетрадь!

1. Пейзажная лирика.

– Откуда были родом Тютчев и Фет?

(оба из Орловской губернии: Фет – Новосёлки Мценского уезда, Тютчев – Овстуг на Брянщине)

– Каких ещё вы знаете поэтов и писателей, выходцев Орловской губернии?

(Кольцов, Тургенев, Лесков)

– Какой теме уделяли оба поэта много внимания?

Тютчев и Фет – певцы природы средней полосы России.

– А Воскресенск (город, в котором проходит урок) – средняя полоса? (Да)

– Значит, Фет и Тютчев могли наблюдать примерно такой же пейзаж, который мы видим за окном и на репродукции (на доске прикреплена репродукция с изображением зимы).

Давайте послушаем стихотворение Тютчева “Зима недаром злится”.

Зима недаром злится,
Прошла её пора –
Весна в окно стучится
И гонит со двора.

И всё засуетилось,
Всё нудит Зиму вон –
И жаворонки в небе
Уж подняли трезвон.

Зима ещё хлопочет
И на Весну ворчит.
Та ей в глаза хохочет
И пуще лишь шумит…

Взбесилась ведьма злая
И, снегу захватя,
Пустила, убегая,
В прекрасное дитя…

Весне и горя мало:
Умылася в снегу
И лишь румяней стала
Наперекор врагу.

– Чем удивило вас это стихотворение? Каковы его особенности?

(Природа оживает, олицетворения)

А теперь послушайте стихотворение А.А.Фета.

Пришла, – и тает всё вокруг,
Всё жаждет жизни отдаваться,
И сердце, пленник зимних вьюг,
Вдруг разучилося сжиматься. (Замерло от восторга)

Заговорило, зацвело
Всё, что вчера томилось немо,
И вздохи неба принесло
Из растворённых врат эдема. (Рай)

– О чём стихотворение? (О приходе весны)

– Что объединяет стихотворения Тютчева и Фета? (одна тема)

– Обратите внимание, что очень часто Тютчева и Фета интересуют переходные моменты: оба ждут весну.

А с чем у вас ассоциируется весна? (Приближение весенних дождей, весенней грозы)

– С чем связан образ грозы? Каков его смысл?

(Гроза как очищающая сила, природа оживает после грозы)

Докажите мне это.

Давайте посмотрим, как раскрывается образ грозы у Тютчева.

(Читает ученик наизусть стихотворение “Весенняя гроза”)

Люблю грозу в начале мая,
Когда весенний, первый гром,
Как бы резвяся и играя,
Грохочет в небе голубом.

Гремят раскаты молодые,
Вот дождик брызнул, пыль летит,
Повисли перлы дождевые,
И солнце нити золотит.

С горы бежит поток проворный,
В лесу не молкнет птичий гам,
И гам лесной и шум нагорный –
Всё вторит весело громам.

Читайте также:
Жизнь и творчество А. А. Фета: сочинение

Ты скажешь: ветреная Геба,
Кормя Зевесова орла,
Громокипящий кубок с неба,
Смеясь, на землю пролила.

– Какое художественное средство помогает передать красоту природы? (Олицетворение)

– Найдите эпитеты в этом стихотворении.

– А сейчас я прочту самое известное стихотворение Фета:

Шёпот, робкое дыханье,
Трели соловья,
Серебро и колыханье
Сонного ручья,

Свет ночной, ночные тени,
Тени без конца,
Ряд волшебных изменений
Милого лица,

В дымных тучках пурпур розы,
Отблеск янтаря,
И лобзания, и слёзы,
И заря, заря!

– Какая особенность в этом стихотворении?

(Много назывных предложений)

– Л.Н.Толстой заметил: “В нём нет ни одного глагола. Каждое выражение- картина…”

2. Философская лирика.

– Тютчева и Фета часто называют певцами природы. Но подумайте, они рассматривают природу отдельно или она связана с чем-то ещё?

(Тютчев и Фет – певцы природы, но они не рассматривают её отдельно, для них важна гармония души человека и природы, взаимодействие природы с душой человеческой.)

– Природа часто заставляет поэта задуматься, размышлять о жизни. Как называются стихотворения, в которых поэт размышляет о жизни и смерти, о месте человека в мире, о красоте и безобразном? (Философская лирика)

Дума за думой, волна за волной –
Два проявленья стихии одной:
В сердце ли тесном, в безбрежном ли море,
Здесь – в заключении, там – на просторе,
Тот же всё вечный прибой и отбой,
Тот же всё призрак тревожно-пустой. (“Волна и думы”)

– Между чем Тютчев проводит параллель в этом стихотворении?

(Движения в природе совпадают с волнением человеческой души, мысли)

– И у Фета описание природы передаёт состояние человека. Например, в стихотворении “Какая грусть! Конец аллеи…” (1862)

На небе ни клочка лазури,
В степи всё гладко, всё бело,
Один лишь ворон против бури
Крылами машет тяжело.

И на душе не рассветает,
В ней тот же холод, что кругом,
Лениво дума засыпает
Над умирающим трудом.

– Мы видим тоже параллель природы и состояния души человека.

Сравните, как рассматривают природу оба автора.

Любому поэту свойственно подводить итог своему творчеству. Фет прославляет в конце жизни смерть, надеясь на покой после неё. Это обусловлено противоречиями его жизни.

– Какие вы помните противоречия в жизни Фета, на что он потратил много сил?

(Много сил Фет положил, чтобы доказать, что он дворянин Шеншин)

Фет устаёт от этого, ищет покоя в потустороннем мире в стихотворении “Смерть” (1878)

Слепцы напрасно ищут, где дорога,
Доверясь чувств слепым поводырям;
И если жизнь – базар крикливый бога,
То только смерть – его бессмертный храм.

У Тютчева другое восприятие жизни и смерти.

Когда дряхлеющие силы
Нам начинают изменять
И мы должны, как старожилы,
Пришельцам новым место дать, –
Спаси тогда нас, добрый гений,
От малодушных укоризн,
От клеветы, от озлоблений
На изменяющую жизнь…

(Тютчев не сожалеет о прожитом, хотя его жизнь была полна страданий. Смерть он воспринимает не как спасение от жизни, а как закономерное, естественное явление)

3. Лирика любви.

– Ребята, а какие вы помните противоречия в жизни Тютчева и Фета, отразившиеся в лирике любви? Что объединяет личную жизнь Фета и Тютчева?

(Оба пережили трагедию. У Тютчева первая жена Элеонора Петерсон умерла рано; поздняя, осуждаемая обществом любовь к Елене Александровне Денисьевой привела к тому, что бедная женщина тоже погибла.

Самоубийство Марии Лазич, девушки, любившей Фета и оставленной им из-за её бедности, оставило неизгладимый след в душе поэта)

– Следовательно, это чувство носит в лирике трагический характер.

Послушайте воспоминание Тютчевым последних часов Е.А.Денисьевой:

Весь день она лежала в забытьи,
И всю её уж тени покрывали,
Лил тёплый летний дождь – его струи
По листьям весело звучали.

И медленно опомнилась она,
И начала прислушиваться к шуму,
И долго слушала – увлечена,
Погружена в сознательную думу…

И вот, как бы беседуя с собой,
Сознательно она проговорила
(Я был при ней, убитый, но живой): (Почему?)
“О, как всё это я любила”

Любила ты, и так, как ты, любить –
Нет, никому ещё не удавалось!
О господи. и это пережить…
И сердце на клочки не разорвалось…

– Радостного в любви почти нет.

– Послушайте отрывок из романса. На чьи стихи он положен?

(Звучит романс “Я встретил Вас – И всё былое…” на стихи Тютчева.)

Посвящен романс Амалии Лерхенфельд (баронессе Крюденер).

– Какое ощущение возникает при его прослушивании?

(Лёгкой грусти, печали по ушедшей молодости)

– Послушайте ещё один романс (на стихи Фета “На заре ты её не буди”).

На заре ты её не буди,
На заре она сладко так спит;
Утро дышит у ней на груди,
Ярко пышет на ямках ланит.

И подушка её горяча,
И горяч утомительный сон,
И, чернеясь, бегут на плеча
Косы лентой с обеих сторон.

Мы видим, что образ любимой может вызывать у поэта не только трагические воспоминания, но и светлые чувства.

Наш урок подходит к концу.

Мы сегодня ещё больше узнали о творчестве великих поэтов. Доказательством их величия и таланта являются пророческие слова самого Тютчева о России:

Умом Россию не понять,
Аршином общим не измерить:
У ней особенная стать –
В Россию можно только верить.

Ещё Пушкин говорил, что поэт должен быть пророком. И мы всё чаще убеждаемся, насколько пророческими были стихи Тютчева о России.

О значении А.А.Фета хорошо сказал его современник Алексей Михайлович Жемчужников в своём стихотворении:

Он в мире грёзы и мечты,
Любя игру лучей и тени,
Подметил беглые черты
Неуловимых ощущений,
Невоплотимой красоты.
И пусть он в старческие лета
Менял капризно имена
То публициста, то поэта –
Искупят прозу Шеншина
Стихи пленительные Фета.

А теперь запишите темы домашних сочинений:

1. Лирика Ф.И.Тютчева в моём восприятии.

2. Лирика А.А.Фета в моём восприятии.

3. Свободная тема по творчеству Ф.И.Тютчева и А.А.Фета (тему формулирует сам учащийся).

Итоги урока, выставление оценок.

Дополнительные вопросы для рассмотрения на уроке. Поэты и политика.

Фет и Тютчев в своём творчестве были далеки от политической жизни, социальных вопросов.

Но отношение к грандиозным историческим событиям мы всё-таки можем найти в их стихотворениях.

Вспомните пушкинские строки:

И на обломках самовластья
Напишут наши имена! (“К Чаадаеву”, 1818)

Мнение Тютчева с пушкинским не совпадает, и в стихотворении “14 декабря 1825 г” он пишет:

Вас развратило Самовластье,
И меч его вас поразил.

(Тютчев считает, что без глубокого знания России любое политическое действие обернётся насилием, самовластьем. Но Пушкина при этом он ценит высоко!)

На стенде надпись: “Тебя, как первую любовь, России сердце не забудет”. Тютчев о Пушкине.

А.А.Фет вообще не желает вмешиваться в общественные битвы. Для него радость в поэзии, в творчестве, а не в обществе:

И даже отворачивается от страдающего человека:

Я ради мук твоих не стану изменять

Свободы вечному призванью.

Это отличает его от Некрасова: “Не верь, что неимущий хлеба// Не стоит вещих струн твоих” (“Поэт и гражданин”), “Я лиру посвятил народу своему” и др.

Фет в творчестве старается закрыться от политики, социальных тем, уйти в себя.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Данный урок учит учащихся анализировать и сопоставлять лирику двух поэтов, определяемых критиками как поэты-близнецы.Обучающиеся находят общие черты и различия в биографии и поэтическом наследии поэто.

Тест позволяет проверить знание текстов стихотворений Ф.И. Тютчева и А.А. Фета, а также понимание учащимися концепции мира и человека в творчестве этих поэтов.

Читайте также:
Любовь в поэзии стихах – художественный анализ. Фет Афанасий Афанасьевич: сочинение

Контрольная работа по литературе по творчеству Ф.И. Тютчева, А.А. Фета, И.С. Тургенева, Н.А. Некрасова для обучающихся 6 класса состоит из двух заданий на установление соответствий (автор – название п.

Контрольная работа в двух вариантах на проверку знаний творчества поэтов. Задания систоят из двух блоков. А и В, разного уровя.

КР по творчеству Ф.И. Тютчева и А.А. Фета. 8класс.

Тема: Викторина по творчеству Ф. И. Тютчева и А.А. Фета.УМК: В.Я. Коровина, В.П. Журавлёв, В. И. Коровин.Цель: создать условия для обобщения знаний о творчестве Ф. И. Тютчева и А.А. Фета, через беседу.

Итоговая работа позволяет проверить уровень усвоения литературного материала по данной теме учащимися 6 класса.

«Любовь в поэзии стихах – художественный анализ. Фет Афанасий Афанасьевич»

Сборник фетовских стихотворений, увидевший свет в 1850 году, обозначил собой рубеж на творческом пути поэта; позади было начало пути, такое многообещающее,— впереди время наивысшего взлета поэтической славы Фета: этим временем стали 1850-е годы. В 1853 году в Петербурге в редакции «Современника» появился «коренастый армейский кирасир, говорящий довольно высоким слогом», и скоро стал равным в кругу этого журнала, где собрался весь цвет русской литературы. Особенно близко сошелся Фет с Тургеневым и Некрасовым: первый стал на долгие годы его ближайшим литературным советником, а второй не только превозносил его талант («человек, понимающий поэзию и охотно открывающий душу свою ее ощущениям, ни в одном русском авторе после Пушкина не почерпнет столько поэтического наслаждения, сколько доставит ему г. (Данный материал поможет грамотно написать и по теме Любовь в поэзии стихах. Краткое содержание не дает понять весь смысл произведения, поэтому этот материал будет полезен для глубокого осмысления творчества писателей и поэтов, а так же их романов, повестей, рассказов, пьес, стихотворений.) Фет»), но и столь явно отдавал в своем журнале предпочтение стихам Фета перед всеми иными — в том числе и своими собственными,— что Фет превратился в 1850-е годы в ведущего поэта «Современника» — и фактически одного из первых поэтов эпохи! Русская литература «окружает похвалами» его поэзию, критика не скупится на самые лестные отзывы, у читателей он в моде, и, наконец, «романсы его распевает чуть ли не вся Россия» (по словам М. Салтыкова-Щедрина)— это ли не вершина успеха?!

Среди тех оценок и отзывов, из которых складывалась в эти годы столь высокая поэтическая репутация Фета, есть один, который можно назвать венцом его поэтической славы,— это краткое, но «дорогого стоющее» выражение Льва Толстого: «И откуда у этого добродушного толстого офицера берется такая непонятная лирическая дерзость, свойство великих поэтов?» Ценность этого отзыва тем более велика, что его вызвало одно из тех стихотворений, которые составляют самую сердцевину фетовского творчества — его «весенние песни». Толстой прочитал в 1857 году только что напечатанную еще одну «фетовскую весну» (которая называлась «Еще майская ночь») — и лирической дерзостью великого поэта дохнула на него та «весенняя музыка любви» которой звучали строки:

И в воздухе за песнью соловьиной Разносится тревога и любовь.

«Торжество весны» неотделимо у Фета от веры, что «как мир бесконечна любовь» («Весенние мысли»); а «любовь» и «кровь» — вечная пара, и поэт не смущается «банальностью» рифмы, ибо чувствует это сердцем:

Снова в сердце ничем не умеришь До ланит восходящую кровь.

Фетовские весенние стихотворения поражали читателя стихийной силой любовного влечения: «Смело можно сказать, что на русском языке еще не бывало подобного изображения весенней неги, доходящей до болезненности». Так сказал критик Дружинин о стихотворении «Пчелы», в котором поэт буквально не находит себе места от сжигающего его «весеннего огня»:

Сердце пышет все боле и боле,

Точно уголь в груди я несу.

Музыка «сердечного огня» звенит на этот раз не соловьиной, а пчелиной песнью: «В каждый гвоздик душистой сирени, Распевая, вползает пчела»—и сам поэт как будто превращается в пчелу. Многие фетовские стихотворения свидетельствуют, что рядом с «весенним певцом» — соловьем у поэта живет еще один крылатый вестник весны — пчела (что «пчелиная символика» не уступает «соловьиной» по древности и глубине поэтического и мифологического применения — это мы могли видеть в связи со стихотворением «Был чудный майский день в Москве»). В отличие от «соловья» — певца духовных радостей, пчела у Фета (во многих случаях) несет в себе «радости земли»—она символизирует как раз ту «страстную чувственность», которую отмечала критика в фетовской поэзии среди других характерных черт. Параллельно символической паре «Соловья и Розы» существует у Фета другая пара — «Пчела и Роза»:

И тебе, царица Роза,

Брачный гимн поет пчела.

Пристрастие Фета к «розе» (как к реальному цветку и как к поэтическому символу) — исключительно по устойчивости, но и разнообразно по нюансам смысла: например, та роза, которой пчела поет «брачный гимн», знаменует совсем иную сторону мира и человека, чем роза, переживающая свой таинственный роман с соловьем. Как цветок — роза всегда есть для Фета совершеннейшее создание природной красоты; поэтому свою «страстную розу» Фет отождествляет с красотой женского тела — подобно тому как древние греки посвящали розу совершеннейшей из женщин, богине красоты и любви Афродите. Насколько не «условно-поэтическим», а глубоко сердечным, страстно-чувственным было фетовское переживание «тождества цветка и женщины» явствует хотя бы из такого его описания луврской статуи Венеры Милосской: «Из одежд, спустившихся до бедр прелестнейшим изгибом, выцветает нежно молодой, холодной кожей сдержанное тело богини. Это бархатный, прохладный и упругий завиток раннего цветка, навстречу первому лучу только что разорвавшего тесную оболочку». Тут «божественный цветок» прямо не назван, но подразумевается. А в стихотворении «Роза» Фет поет ему настоящий гимн, утверждая, что во всем небесном царстве красоты и любви «царице розе» нет равных, ибо «ни Киприда и ни Геба»

В час блаженный расцветанья

Больше страстного признанья

Не поведали б земле.

Мир фетовской страстной любви — это все тот же цветущий сад, где сила «земной любви», одухотворяясь, становится благоуханием, «духом» (народное слово для обозначения запаха), «душистой материей»— такой же эфирной и такой же неотразимой для сердца поэта, как дыхание розы, к которой стремится он «пчелиным» инстинктом «аромата и меда» и чует:

Мир любви передо мной.

Можно ли не поразиться поэту, которого ни долгие жизненные невзгоды, ни изнуряющие болезни, ни немощная старость не могли разлучить с тем «садом любви», где «ночных благовоний живая волна» «доходит до сердца, истомы полна. ». Во всей русской поэзии нет никого, равного Фету не только по остроте его переживания «ароматизма», но и по бесконечному разнообразию тех явлений мира, в которых Фет не уставал искать и находить «пахучесть». По инстинктивной силе и остроте этого природного чувства фетовскую поэзию можно сравнить разве что с «ароматизмом» ветхозаветной «Песни песней». И может быть, именно эта особенность лирики Фета и послужила первым стимулом для русской критики (вспомним «благоуханную свежесть») подмечать и подчеркивать в Фете ту первозданность человеческого естества, то «богатство человеческой чувственности» (Н. Скатов), которые в обобщенном виде и обозначает фетовская «первобытная природность».

Впрочем, сам поэт — как бы навстречу этим определениям критики— дал свое собственное, сходное по смыслу, но неповторимо индивидуальное поэтическое определение: в одном из самых замечательных своих стихотворений 1850-х годов—«На стоге сена ночью южной» — он сказал о себе:

. я, как первый житель рая.

Если продолжить мифологему «первого человека», то надо будет сказать, что в фетовской поэзии рассказано столько же о «первом человеке» (мужчине), сколько и о «втором» (женщине), а более всего — о них обоих, об их любви в «райском саду». «Свидание в саду» — самый частый сюжет его любовной поэзии: как, например, в стихотворении: «Люди спят; мой друг, пойдем в тенистый сад» — в тот сад, где

Читайте также:
Анализ стихотворения А. Фета После бури: сочинение

Слышит сердце, сколько радостей земли,

Сколько счастия сюда мы принесли.

Но, конечно, самое знаменитое стихотворение этого рода — то, с которого и началась громкая слава Фета и которое навсегда стало для многих русских читателей символом всей фетовской поэзии. В 1850 году во втором номере журнала «Москвитянин» были напечатаны следующие двенадцать строк, присланные из Херсонской губернии:

Шепот сердца, уст дыханье,

Серебро и колыханье

Свет ночной, ночные тени,

Ряд волшебных изменений

Бледный блеск и пурпур розы,

И лобзания, и слезы,

Фет опять написал о «музыке любви» — это ясно сразу; но на этот раз его «любовное свидание» окутано какой-то «полупрозрачной завесой», каким-то таинственным полумраком, в котором., однако, ярко проступает «пурпур розы»: зная фетовскую символику, нетрудно догадаться, что в этом воздушнейшем стихотворении скрыта «радость земли», огонь страсти. Д. Благой, искушенный читатель Фета (о чем свидетельствуют его новейшие работы о поэте), проницательно подметил, что «пурпур розы» переходит в финале стихотворения в торжествующую «зарю»: она, по мнению исследователя, символизирует восход новой жизни, в которую вступила вчерашняя девушка. Фет не боялся говорить о самом интимном в человеческой любви — и делал это с редким целомудрием. Таких стихотворений у поэта несколько, и Д. Благой очень уместно объясняет тайну стихотворения «Шепот сердца» с помощью слов самого Фета, сказанных им в разъяснение другого своего стихотворения — «Из тонких линий идеала»: «. бывают случаи, когда поэт сам не подымает окончательно завесы перед зрителем, предоставляя последнему глядеть сквозь дымку, как, например, пред изображением вчерашней наивной девушки, взглянувшей наконец в действительную жизнь с ее высшими дарами».Да, «первый житель рая» умел рассказать о первозданном человеческом естестве, о вечных «радостях земли» не только с поэтическим целомудрием, но и с ошеломляющей лирической новизной, «лирической дерзостью». Читатели этого стихотворения поражались его безглагольности, но это полное отсутствие глаголов — не технический эксперимент, а органическая часть той «музыки любви», которая стремится передать поднимающуюся, нарастающую и разрешающуюся волну страсти; Фет всегда отстаивал «невольность», непосредственность поэзии, а в отношении себя, как мы помним, прямо говорил об «исключительно интуитивном характере» своих поэтических приемов. Неудивительно поэтому, что он искал «музыкальных способов» в выражении своего поэтического чувства: «Тут бы надобна музыка, потому что одно это искусство имеет возможность передавать и мысли и чувства не раздельно, не последовательно, а разом, так сказать — каскадом». Не логически последовательной речи, опирающейся на глаголы и расчлененной синтаксисом, хочет Фет; он ищет «музыкального каскада», способного выразить дрожь сердца, огонь крови, волнение и нарастание страсти: Фет ищет речи музыкально-экстатической. Отсюда и «безглагольность», и над-синтаксичность» (термин Эйзенштейна), и даже явные «алогизмы» многих фетовских стихотворений — в том числе и того, которое сделало имя поэта знаменитым. Но Фета не надо «править» — лучше стремиться уловить его гениальное «музыкальное дыхание», как это делали наиболее чуткие читатели, как это умел, например, А. Григорьев, сказавший о стихотворении «Шепот сердца»: «Это ряд бесконечных, столь внутренне связанных, столь необходимо следующих один за другим аккордов, которых прервать нельзя — стихотворение, которое не может быть иначе прочтено как одним дыханием ».

А. Григорьев, творец «органической критики», говорит здесь о «дыхании песни» у Фета — об «аккордах» его поэзии: эти образы были равно близки как одному, так и другому поэту, ибо их обоих взрастила та поэтическая эпоха, которая могла бы существо свое выразить в двух словах: «Душа и Музыка». Когда мы читаем у Фета: «Дело поэта найти тот звук, которым он хочет затронуть известную струну нашей души. Если он его сыскал, наша душа запоет ему в ответ» — то вспоминаем атмосферу того времени, когда Фет формировался как поэт, 40-е годы XIX века. «Это были годы стихийного разлива бытовой музыки с ее непосредственной эмоциональностью. В простодушных, написанных на лету песнях и романсах высказывали и изливали свои чувства. » (В. Асафьев). Все хотели высказаться на том доступном «языке души», каким стало слово, соединившееся с музыкой в романсе. Столь же общедоступным — но и единственным в своем роде — был тот музыкальный инструмент, который как будто специально оказался созданным для бытовой песни-романса: гитара, «подруга семиструнная». В этом разливе бытовой песенности, захватившей отдаленнейшие уголки русской жизни, был и свой центр: древняя столица, партиархальная и песенная, Москва дала России двух творцов бытового романса — А. Алябьева и А. Варламова.

Москва же родила и тот неповторимый исполнительский стиль, в котором романс достиг высочайшей вершины как явление искусства:

Им стало цыганское пение. Цыгане — как новый этнический элемент— появились в России с начала XVIII века; в русское искусство они вошли в конце этого века, когда в подмосковной усадьбе А. Орлова был заведен первый цыганский хор. Цыгане не принесли в русскую музыку своих мелодий, своих древних народных песен почти не пели, но их первобытно-мощный музыкальный инстинкт воплотился в том «духе огненной страстности» («Жги душу, огнь бросай в сердца»—Державин) и в той «экстатической пульсации» жизненного чувства и самой песенной гармонии («Концерт их оргия, вой ада с песнью рая» — Ростопчина), которыми они придали совершенно особое звучание своему готовому репертуару: бытовому романсу и русской народной песне. Нетрудно представить, что в этом репертуаре наиболее сильно влекло примадонн цыганских хоров, чтб наиболее органично отвечало их природным наклонностям: конечно, любовная песня. Можно было бы сказать, что «цыганка, поющая про любовь», стала живым воплощением песни и страсти, Музыки и Любви. Точно так же можно было бы сказать, что всю историю «русско-цыганского пения» олицетворяют две московские цыганки: в начале XIX века Степанида Сидорова (слушая которую, плакала знаменитая Катала-ни) заставляла замирать и страдать своих слушателей—«упадая вдруг с высоких тонов на низкие», «сливая томное с веселым»; в начале XX века русская публика была ошеломлена пением Варвары Паниной (которое А. Блок назвал «божественным») — своим талантом ненадолго воскресившей уже потерянное искусство подлинно цыганского пения. От соловьиного сопрано «Стеши» до глубокого, как ночь, контральто «Вари» протянулась та струна «цыганского пения», которое много десятилетий покоряло не только музыкальную публику, но и русских поэтов — от Державина до Блока.

Чем было цыганское пение для Фета — об этом гадать не приходится: «Скоро раздались цыганские мелодии, которых власть надо мною всесильна». Это признание сделано поэтом не в письме, не в мемуарах, а в рассказе «Кактус». Он построен на реальных эпизодах биографии поэта, но в целом представляет собой как бы важнейший мировоззренческий тракта-?, центральная тема которого—любовь и музыка. Фет-прозаик помогает нам понять Фета-лирика. Героиня рассказа «Кактус»—Есе та же «цыганка, поющая о любви», все то же живое воплощение слиянности любви и музыки: «Если искусство вообще недалеко от любви (Эроса), то музыка, как самое между искусствами непосредственное, к ней всех ближе». Вслушиваясь в «капризные вздохи», в пульсацию страстной мелодии, поэт размышляет о загадке цыганского пения: «Боже! думалось мне, какая томительная жажда беззаветной преданности, беспредельной ласки слышится в этих тоскующих напевах. аветной преданности, беспредельной ласки слышится в этих тоскующих напевах. Тоска вообще чувство мучительное; почему же именно эта тоска дышит таким счастием?»

Тема любви в лирике Фета (в творчестве) сочинение

Любовь – это чувство, которое является вдохновляющим для любого поэта. Переживания, эмоции, разочарование, разлука – это струны, используемые поэтом в творчестве.

Поэзия любви А.А.Фета – это не только его талант, как поэта, это еще и личная драма, оставившая печальный след в его сердце. Стихи о любви у Фета большей частью автобиографичные. В молодости поэт был страстно влюблен в Марию Лазич . Поэт был женат, поэтому Мария всегда знала, что он не может связать себя узами брака с ней, однако чувства были настолько высокими, что это казалось неважным. Мария погибает. Вину за ее смерть Фет будет чувствовать всю жизнь.

Читайте также:
Основные мотивы и образы поэзии А. А. Фета: сочинение

В быту А.Фет был прагматичным, холодным, расчетливым человеком. В стихах – тонкий лирик, живущий в параллельном мире. Фет все время хочет объединиться с любимой(«Alter ego»). Мария умерла, но Фет ежеминутно чувствует ее присутствие.

Поэма «Сон» – еще одно подтверждение неразрывной связи поэта с любимой. Поручик Лосев в поэме — это сам Фет. Сомнения и терзания поручика — это переживания поэта. Колебания поручика – это из биографии поэта. Образ любимой Фета виден в каждой строчке поэта.

Лирика Фета наполнена любовью и страстью, трагедией и терзаниями. Яркий пример двойственности чувств поэта стихотворение «На заре ты ее не буди. ». Если вначале произведения чувствуется безмятежность, то постепенно напряжение нарастает, а в конце звучит крик души.

Страстные поэтические порывы у Фета в стихах «Сияла ночь, луной был полон сад. », «Когда читала ты мучительные строки. ».

Печальный опыт любви поэта в молодости не опустошил его. Современники удивлялись, как ему удается писать о любви с такой страстностью и в преклонном возрасте. Фет отвечал, что у него очень хорошая память на чувства. Ярким подтверждением этому является стихотворение «На качелях». Фет описал девушку и свои чувства через 40 лет.

В своей поэзии Фет, кроме душевных переживаний, очень точно передает звуки природы. Он мастерски вплетает их в общий текст. Критики, рассматривая поэзию Фета, иногда сравнивают его с художником, который знает, где краски сгустить, а где наоборот, заретушировать. На стихи поэта написано очень много романсов: «На заре ты ее не буди. », «Осень», «Я тебе ничего не скажу. » и другие. П.Чайковский высоко оценил музыкальность стихов Фета.

Творчество Фета ценно лиричностью и душевностью. Его стихи легко заучиваются и в памяти остаются надолго.

Любовная лирика Фета 10 класс

А. А. Фет – один из самых тонких лириков в мировой литературе. Одной из главных тем в его творчестве является тема любви. Поэт подобрал самые верные слова, чтобы передать волнующие мгновения и трепет, возникающие в душе возлюбленного, и облачить их в поэтическую форму с особым ритмом и неподражаемыми рифмами. Стихотворения классика о любви поражают драматизмом и надолго остаются в сердце. В лирике ему удалось изобразить сиюминутные, едва уловимые порывы души и человеческие состояния. Отсюда романтичность и «воздушность» стихов А. А. Фета

Чувство любви у Фета противоречиво. С одной стороны, любовь – великое счастье и радость, дарованные свыше, вдохновение женской красотой, восторг и упоение. С другой, – тяжелые страдания, обусловленные драматическими событиями. Две стороны любовного чувства причудливо переплетены. Поэтому неслучайно появление в лирике поэта таких же противоречивых образов – символов: блаженство страдания, сладость тайных мук, безумная мечта.

Центральное место в любовной лирике А. А. Фета отведено циклу стихов, посвященных дочери сербского помещика Марии Лазич. Поэт любил талантливую девушку. По воле обстоятельств, они не могли быть вместе. Мария умерла при невыясненных обстоятельствах. Всю жизнь лирик горько страдал и винил себя за то, что не сумел сберечь любимую, называл себя «несчастным палачом». Глубокие переживания лежат в основе замечательных стихов: «Неотразимый образ», «Ты отстрадала, я еще страдаю», «Старые письма». Чувство поэта постоянно, как постоянны его боль и скорбь. «До старости глубокой я тот же преданный, я раб твоей любви…». В стихах А. А. Фета нет конкретного портрета любимой, читателю внушается ее исключительность. Происходит обобщение и идеализация ее образа.

Лирический герой верит в вечную любовь: «…нас нельзя разлучить!». В лирике А. А. Фета звучит мотив вынужденного расставания и вера в неизбежность воссоединения с возлюбленной. В своих лирических произведениях автор горячо клянется пронести светлое чувство через всю жизнь». Боль от потери любимой сильна. Нет слов, которые смогли бы передать все горе, охватившее поэта. Но, признавая неограниченную власть любви, он пишет, что « слова любви» бессмертны. Чувство духовного родства героев – одно из сильных чувств, существующих между влюбленными.

Одним из ярких стихотворений, написанных о любви, считается «Шепот, робкое дыханье…». В этой лирической миниатюре речь идет о любовном свидании на природе. Это первое произведение в нашей литературе, написанное одними назывными предложениями. Ни одного глагола – выразителя действия поэт не употребил, создавая свой шедевр, но создал динамичный сюжет, в основе которого – изменения «милого лица» на фоне ночи, переходящей в рассвет.

В лирике А. А. Фета сквозит надежда на встречу с любимой, отражены глубокие чувства. Этой встрече ничто не может помешать: любовь вечна. Существует лишь она. Апофеозом любовной лирики А. А. Фета можно считать слова, прозвучавшие в одном из его стихотворений: «Как будто вне любви есть в мире что-нибудь!»

Вариант 3

Тема любви играет большую роль в творчестве Фета. Любовь – это маленький лирический мир поэта.

Вдохновение для написания стихотворений о любви для поэта стали его чувства к Марии Лазич. Их любовь была очень большой и искренней, но, к сожалению, закончилась она очень печально. Девушка знала, что Фет никогда не предложит ей замужество. Ее смерть была загадочна и трагична, многие полагали, что это было самоубийство. Поэтому чувство вины преследовало поэта всю его дальнейшую жизнь. Как отмечали современники, что Фет был весьма сдержанным, холодным и несколько жестким человеком. Все переживания от потери любимой поэт смог вылить именно в своих стихотворениях. Его лирика о любви – это небольшой мир, в котором он мог побыть наедине с любимой женщиной, живущей в его сердце.

Образ Марии Лазич стал для Фета нравственным идеалом. Его лирика наполнена не только чувством нежности и любви, но и глубокой печалью и трагизмом. Воспоминая ложатся в основу его стихотворений, мечты и надежды на воссоединение с любимой – это то, что проходит красной нитью через все его творчество.

«Старые письма» – это одно из стихотворений, которое поэт посвятил Марии Лазич. В первой строфе читатель узнает, что лирическое произведение отображает чувства давно угасшие, но воспоминания о которых продолжают воскрешать в памяти героя «всё, что давно-давно, утрачено душой». Вторая, третья и четвертая строфы говорят о прошлом. Оказывается, что роман прошлых лет закончился трагично по вине самого героя. Девушка любила, в ней жила надежда на ответную любовь и на счастье. Но ее мечтам не суждено было сбыться. Как говорит сам лирический герой:

Я дерзко оттолкнул писавшую вас руку,
Я осудил себя на вечную разлуку.

В пятом четверостишие чувствуется боль и горечь от того, что нельзя ничего изменить. Письма напоминают былую любовь, воскрешают ее в памяти. Но они не дают герою второго шанса на счастье, Они лишь обрекают его на тяжкие муки совести. Мотив стихотворения возник не случайно. Мария Лазич погибла в страшных муках при пожаре. И единственное что она успела крикнуть, это были слова : «Берегите письма!». Те письма, которые ей писал Фет.

Еще одно стихотворение, посвященное Лазич – «В благословенный день, когда стремлюсь душою..». В нем лирический герой обращается к любимой, веря, что когда закончится «земное бытие» его ангел отзовется «на имя нежное» возлюбленной. Та же самая тема, как в стихотворении «Старые письма», проходит и через это лирическое произведение. Горечь утраты и надежа на воссоединение в другом мире то, что их объединяет.

Читайте также:
Утонченно-чувственный психологизм любовной лирики А. Фета: сочинение

Таким образом, любовная лирика Фета – это своеобразный мир, посвященный образу любимой женщины. Мир, наполненный душевными исканиями своего идеала, верой на встречу с ним.

Сочинение Тема любви в творчестве Фета

В лирическом творчестве Афанасия Афанасьевича Фета не на последнем месте стоит тема любви. Особый талант и великий дар поэта объясняют то, что стихи о любви он создал прекрасные, пронеся их сквозь поколения и вручив нам в руки. Стихотворения Фета находят своё отражение и в жизни великого поэта, ведь вдохновением для него всегда было высокое чувство к дочери помещика, девушке необычайной красоты, Марии Лазич. Но единение их душ, хотя и было вызвано поистине прекрасным чувством – величайшие вещи всегда заканчиваются величайшими трагедиями. Не суждено им было обвенчаться, и гибель Марии остаётся темной и загадочной, поговаривают, что имело место самоубийство. Для новых поколений это – тайна за семью печатями, но известно, что А. А. Фета долго терзало едкое чувство собственной вины, наступая на пятки в течение всей жизни.

Вполне возможно, что именно такие глубокие переживания о смерти возлюбленной и стали толчком к созданию нового мира – мира лирических переживаний, трепетных чувств, навсегда запертых в стихотворениях. Именно в последних поэт чувствовал себя не одиноким, будто Мария жива, всё ещё находится рядом с ним и никакие беды не посмеют их души разъединить.

Духовная близость с любимой женщиной ни на миг не покидала Фета, об этом кричит буквально каждое написанное стихотворение:

«Ты отстрадала, я еще страдаю.
В тиши и мраке таинственной ночи. »

Поэт всегда говорил о себе, не тая, что жизнь на этой земле поможет вынести лишь одно: бессмертный образ любимой, живущий в его сердце и периодически находящий выход в стихотворения.

«И подушка ее горяча,
И горяч утомительный сон».

Эти философские строчки – своеобразный указатель и доносит до нас, что душа поэта будто сгорает в пламени поэзии, а его животрепещущая любовь к Марии здесь – костёр, вовек не гаснущий.

«Ужель ничто тебе в то время не шепнуло:
здесь человек сгорел!»

Невзирая на тот факт, что мучительно медленно тянулось время, безграничная любовь поэта ни на миг не становилась слабее, ведь являлась величайшей и искренней. Даже по прошествии сорока лет, он всё же писал о вещах, которые оставили следы в его душе навеки. Доказательство тому – письмо, отправленное другу. Фет написал, что 40 лет назад он “качался на качелях с прекрасной девушкой, а платье её трепетало от ветра”. Эти слова – ещё одно подтверждение тому, что любовь Марии и Афанасия была непритворной и бессмертной, раз оставила такой отпечаток на воспоминаниях поэта, что спустя столько лет он всё ещё с улыбкой вспоминал о минувшем времени!

Всегда в поэзии творец оставляет кусочек души, но в случае Афанасия Афанасьевича Фета – душа целиком осталась в выведенных из-под его пера строках. И в пору будет упомянуть цитату: “То, что нас не убивает, делает сильнее”, ведь незаконченная любовь двух молодых людей породила на свет столько стихотворений, в которых многие люди и сейчас находят отражение своим переживаниям, что диву даёшься, как поэт не сломался под тяжестью всех мыслей!

Возможно, если бы в своей жизни Афанасий не повстречал Марию, то его талант писать так и остался бы нераскрытым, лишив нас лирического наследия.

Подводя итог, любые трудности, разочарования и неудачи в жизни – не всегда отрицательный опыт. Если, как А. А. Фет, найти для себя то, во что можно переживания вылить – это станет не только панацеей от боли, но и значимым духовным наследием.

Вариант 5

Афанасий Афанасьевич Фет – один из величайших поэтов девятнадцатого века. Любовная лирика автора поражает читателя своим неподражаемым, уникальным стилем. В стихотворениях отсутствуют сложные эпитеты, литературные обороты, излюбленные многими поэтами. Произведения Фета просты, наполнены светом и радостью. Естественные, не вычурные, написанные на одном дыхании:

“Я пришел к тебе с приветом
Рассказать, что солнце встало!”

И солнце действительно встает, наполняя теплом душу и сердце. Описание природы так ярко сочетаются с внутренним состоянием человека, подчеркивают его приподнятое, радостное настроение. Читатель невольно улыбается над этими строками.

Изучая стихотворения Афанасия Афанасьевича, передо мной представал образ автора: юноша, молодой, немного ветреный и абсолютно счастливый. Узнав о личной трагедии поэта, я была поражена. Как, как ему удавалось создавать такие светлые произведения, имея на душе столь сильную рану?

Девятнадцатый век – время, когда статус, материальное положение и знатность человека играли главенствующую роль в создании семьи. Люди, привыкшие жить напоказ, становились алчными и неискренними. Любовь продавалась и покупалась, руша множество жизней и судеб. Сейчас это кажется неописуемо страшным, но в те года было в порядке вещей. Это было нормально.

Мария – возлюбленная Афанасия Фета, была дочерью помещика. Девушка испытывала искренние и нежные чувства к поэту, но была бесприданницей. “Бедность – не порок, а вдвое хуже” – говорит русская пословица. Узнав о том, что никогда не сможет создать семью с любимым, Мария трагически погибает. Смерть разлучила влюбленных в этом мире, но в мире поэзии они были вместе навсегда.

Трагедия отразилась в стихотворениях Фета, печаль автор выражает с горечью и спокойствием. Он стойко переносит все невзгоды, в произведениях не встретишь ярости и злости. Успокаивая сам себя, он продолжает жить.

“Опять посетит меня радость
Без бури тоски и веселья,
И снова безмолвные стены
Раздвинет уютная келья”

Жить в мире грез и иллюзий, но быть счастливым. Создавая из букв и строк образ своей возлюбленной, поэт снова был с ней, не смотря ни на что. До конца жизни Афанасий Фет был верен призраку Марии – девушке из его стихов. Возможно, кто-то посчитает такую жизнь напрасной и пустой, но я думаю, что это один из ярких примеров чистой и светлой любви.

Гениальный в своей простоте, Афанасий Афанасьевич Фет учит своих читателей относиться к жизни проще, быть счастливыми сейчас, в данный момент, а не когда то еще. Неудачи и трагедии переносить стойко, радоваться – искренне и заразительно, а любить – верно и навсегда.

Также читают:

Картинка к сочинению Тема любви в творчестве Фета

Популярные сегодня темы

Может ли доброта быть как-то связана с красотой? Отрицательный ответ сначала кажется очевидным, ведь эти понятия совершенно не связаны друг с другом: доброту никак не увидеть, а красота, наоборот

Литературные произведения XIX века отличаются обилием художественных методов изображения происходящего. Модный сентиментализм сменяется реализмом. Основными писателями, использующие реализм

Архип Иванович Куинджи – великий русский живописец, мастер пейзажа, ищущий всегда что-то новое, не признающий никаких традиций. Куинджи всем сердцем любил природу и всегда отождествлял ее с живым существом

Понятие «совести» берёт своё начало в древних философских трудах. Учёные – мыслители пытались дать определение этому понятию с социальной и психологической точек зрения, описать его неким процессом

Раньше рассказчик Иваныч любил ездить рыбачить в одно место, которое находится недалеко от села Липино. Река Сейм там делала такой крутой поворот, что образовался омут. Круговое движение воды в нём имело такую силу

Тема любви в лирике Фета (в творчестве) сочинение

Любовная лирика Фета

Лирика Афанасия Фета рождалась в непростое для России время радикальных реформ, затронувших все сферы общественной жизни Империи, и потому нашедших очень яркое отражение в искусстве.

Будучи противником смены политического курса, Афанасий Афанасьевич в своих стихах избегал актуальных и злободневных тем, оставаясь поэтом, воспевающим гармонию, абсолютную красоту и вечные ценности, в то время, как большинство поэтов и публицистов критиковали крепостничество и несли революционные идеи.

Читайте также:
Образ ночи в лирике А.А. Фета: сочинение

За это он снискал среди критиков славу создателя безыдейных, пустословных и бессмысленных зарисовок о природе и любви. Не обращая внимания на все обвинения, Фет продолжал традицию поэтов из окружения Пушкина, следовал стилю поэзии нового классицизма, воспевал красоту и чувственность во всех проявлениях.

Страдания, муки и печальные переживания любви он преподносит как величайшие блага, доступные человеку в его земной жизни.

Источник вдохновения

Творчество Афанасия Афанасьевича можно разделить на три основных направления:

  • Публицистика
  • Пейзажная лирика
  • Любовная лирика

Главный и единственный адресат любовной лирики Фета – девушка сербского происхождения Мария Лазич. Афанасию Афанасьевичу было 28 лет, а Марии – 24, когда они познакомились под Херсоном, где поэт квартировался по долгу военной службы. Мария была девушкой утонченной, образованной, с тонким вкусом и музыкальным талантом – и не могла не произвести впечатления на романтичного поэта. Этот роман, длившийся всего 2 года трудно назвать внезапно вспыхнувшей юношеской страстью.

Посвящая предмету своей любви прекрасные стихотворения, но будучи незаконнорожденным дворянином без наследства, Фет не хотел жениться на Лазич, бесприданнице с более чем скромным достатком. Своей нерешительностью, оправданной нежеланием обрекать будущий брак на тяготы финансовых затруднений, он доводил Марию до отчаяния.

В 1850 году случилась страшная трагедия, определившая дальнейшее развитие любовной лирики поэта. Мария погибла при страшных обстоятельствах – на ней загорелось платье, которое не успели потушить, прежде чем огонь перекинулся на волосы девушки. Она скончалась от ожогов, и последней ее просьбой было сохранить ее переписку с Фетом.

До конца своей жизни поэт пронес чувство к Лазич, чему не помешал ни его брак с Марией Боткиной (сестрой знаменитого врача), ни его предпринимательская деятельность успешного помещика.

Тема любви в творчестве А.А. Фета

Творчество Фета занимает особое место в русской литературе. Роль этого поэта огромна в формировании такого направления литературы 19 века, как «чистое искусство». Больше того, Фета с уверенностью можно назвать предшественником импрессионизма в русской поэзии. Лирика этого автора отличается яркостью, лёгкостью и детальностью. Фет писал: «Поэт – тот, кто в предмете видит то, чего без его помощи другой не увидит». Он считал, что поэт, в первую очередь, певец красоты, и в этом его основная задача: «Попробуйте воспеть изобретение пороха, компаса или лекцию о рефлексах, и вы убедитесь, что это даже не мыслимо». Немалое место в творчестве А. А. Фета занимает любовная лирика. Часто эта тема у поэта тесно связана с природой, поскольку, по его мнению, только природе свойственно такое же многообразие чувств и красок, какое присуще любви. Природа становится у Фета частью огромного чувства: Я пришёл к тебе с приветом, Рассказать, что солнце встало, Что оно горячим светом По листам затрепетало. Фет не воспевает страстные чувства. В его поэзии мы не находим таких ярких эмоций, как отчаяние или восторг. Хотя это и не делает поэзию Фета о любви менее интересной, а само испытываемое лирическим героем чувство – искусственным. Чаще всего образ возлюбленной, к которой обращается герой, очень нечёток. Порой,даже сложно выявить хоть какие-нибудь внешние черты адресата: Сияла ночь. Луной был полон сад. Лежали Лучи у наших ног в гостиной без огней Рояль был весь раскрыт, и струны в нём дрожали, Как и сердца у нас за песнию твоей. Настоящая любовь, по мнению поэта, вечна, поэтому часто любовные стихотворения у Фета имеют форму воспоминания. Лирический герой прекрасно помнит всё то, что когда-то испытывал: И много лет прошло, томительных и скучных, И вот в тиши ночной твой голос слышу вновь, И веет как тогда, во вздохах этих звучных, Что ты одна – вся жизнь, что ты одна – любовь. Стихотворения о любви у Фета удивительно музыкальны. Поэт обладал феноменальной способностью создавать образы, не вырисовывая деталей. При этом созданная им картина была понятна и близка по-своему каждому читателю. Важно заметить также, что, несмотря на некоторую «расплывчатость» и туманность образа, Фету всё же удается создать ощущение прекрасного: Только встречу улыбку твою, Или взгляд уловлю твой отрадый, — Не тебе песнь любви я пою, А твоей красоте ненаглядной! Фет считает, что намного важнее не сама любовь как конкретное чувство, испытываемое человеком в определённый момент его жизни. Намного важнее его душевное состояние в какой – то миг. Именно мгновение ценно, важно то, что происходит сейчас. Даже самые малейшие движения души человеческой вызывают у поэта глубокий интерес. Он очень точно и, в то же время, предельно ярко передаёт оттенки переживаний лирического героя. Говоря о любовной лирике Фета, нельзя не вспомнить об одном из самых ярких стихотворений поэта. Это произведение удивляет, в первую очередь, тем, что оно весьма динамично, но при этом в нем отсутствуют глаголы, которые и должны были бы создавать смену картин: Шепот, робкое дыханье, Трели соловья, Серебро и колыханье Сонного ручья, Свет ночной, ночные тени, Тени без конца, Ряд волшебных изменений Милого лица, В дымных тучах пурпур розы Отблеск янтаря, И лобзания, и слёзы, И заря, и заря. На мой взгляд, данное стихотворение привлекательно не только сюжетной и эмоциональной «картинкой», но и мастерской подачей чувств лирического героя. Оно передается через описание состояния природы, но при этом сохраняется некоторая недосказанность. Ещё Дружинин определил талант Фета как «уменье ловить неуловимое, давать образ и название тому, что до него было ничем иным, как смутным, мимолетным ощущением души человеческой, ощущением без образа и названия». Я полностью согласен с этим мнением критика.

Основные черты и особенности любовной лирики Фета

Все свои нереализованные чувства к столь рано ушедшей возлюбленной, поэт вложил в стихи, которые посвящал ей до конца своих дней. Тема его поэзии – воспоминания о недостижимом идеале, человеческие чувства, наполненные красотой, гармонией, но проникнутые тоской и трагичностью. Не сами люди, но только их эмоции и впечатления интересовали Фета в его творчестве.

Эта поэзия требует интуитивного прочтения, нацелена на пробуждение фантазии читателя, перенося его в идеальный мир прекрасных чувств и ощущений. Художественные особенности поэтического творчества Афанасия Фета могут быть охарактеризованы следующими положениями:

  • Отсутствие конкретизации, размытость и абстрактность образов.
  • Отсутствие логики повествования. Афанасий Фет впервые ввел в русскую литературу феномен «безглагольного» стихотворения.
  • Отсутствие конкретных образов Героя и Героини, при глубоком и тонком описании их чувств и ощущений.
  • Романтичность и отрицание окружающей действительности. Герои как будто бы живут в мире снов и грез.
  • Ритмическое и строфическое разнообразие. Чередование длинных и коротких строк, использование различных ритмов и строф сделали Фета одним из самых «метрически разнообразных» поэтов русской литературы.

Несмотря на то, что поэт не был высоко оценен своими современниками, тяготевшими к реакционному и политически направленному творчеству, история определила важное место лирики Афанасия Фета в русской культуре.

Сочинение Тема любви в лирике Фета

Афанасий Афанасьевич Фет являлся известным русским поэтом, первый свой сборник он написал в 1840 году, и название его было «Лирический пантеон». В 1860 годах, когда покой народа был нарушен революцией, Афанасий Афанасьевич встал на сторону помещиков. Фет перестает писать и возвращается к своему творчеству лишь к склону лет и издает четыре сборника и выпускает их под одним названием «Вечерние огни».

Афанасий Афанасьевич необычный писатель его стихотворения музыкальны и затрагивают каждую нотку сердца. Лирика Фета наполнена любовью и эта самая отличительная черта ото всех. Важную роль в его лирических стихотворениях сыграла трагическая любовь. Афанасий Афанасьевич был влюблен в очень умную девушку по имени Мария Лазич. Любовь к ней окрыляла писателя, но все закончилось трагедией. По непонятным причинам девушка погибла, а Афанасий Афанасьевич Фет до конца своих дней испытывал чувство вины из-за ее гибели.

Читайте также:
Фет — тончайший лирик русской природы: сочинение

Афанасий Афанасьевич был человеком холодным и расчетливым, но в своих произведениях он так красиво лирически описывал чувство любовь, что многие в это не верили. После смерти Лазич чувство вины Фета настолько велика, что это является некоторым толчком для двоемирия Афанасия Фета. Возможно поэтому в реальной жизни он неприступный и холодный, а в своих произведениях его герои лиричны и их переполняет чувство любви.

Много стихотворений Афанасий Афанасьевич написал о своей любви и разлуке с Марией Лазич. В стихотворениях он говорит, что она уже отмучалась, а ему еще предстоит, мается на этой земле. Всю свою жизнь он надеялся на воссоединение со своей любимой и пронес к ней любовь чувственную и крепкую.

Афанасий Афанасьевич жил своей поэзией и это был для него совсем другой мир, в котором он хотел показать всю красоту лирических героев. Афанасий Афанасьевич хотел показать всем читателям, насколько можно изменить мир, если наполнить его любовью.

Фет писал об утраченной любви и как ему не хватает его любимой, и он хочет с ней скорее встретиться. Он посвятил много произведений своим искренним, светлым чувствам. Афанасий Фет в своих стихотворениях писал о Марии как о живой девушке.

Другие сочинения: ← Образы градоначальников в романе История одного города Салтыкова-Щедрина↑ ДругиеСатира Салтыкова-Щедрина →

Доклад на тему “Любовная лирика А.А. Фета”

Поэтическая действительность Фета – плетение словесных кружев. Вот что осознается: упрямое движение во времени и в пространстве, выход от слов к действию, неизбежность эмоциональных взрывов, поиск истины, сбивчивость.

Фиксация момента, отдельные впечатления, иное расположение порядка слов – всё это в нем, в его поэзии. Это позволяет передать ту самую действительность. С её помощью в стихотворении «Шумела полночная вьюга» автор ещё больше усиливает холодность и отдалённость лирических героев, которую можно выделить из контекста. Между ними встала стена молчания. Её неожиданно обрывают слова: «О друг мой, скажи, что с тобой? Я знаю давно, что со мной!» Звуки «трепета» и «дрожания» становятся треском, шумом, стихией. Это показывает лирический сюжет совершенно с другой стороны. На самом деле с лирическими героями происходит нескладность, негармоничность отношений двух, возможно, случайно встретившихся людей.

Человеческие чувства являются основой импрессионизма, а основа чувств – впечатления. Впечатления – это некий внутренний отпечаток образов и событий. «Для художника впечатление, вызвавшее произведение, дороже самой вещи, вызвавшей это произведение», – так А.А. Фет говорил о своих эмоциях, способных подарить особое вдохновение. Поэтическое воображение, словно божественная муза, должно творить чудеса с умом читателей. Что запоминается после прочтения стихотворения? Что мы чувствуем. О чем думаем. Послевкусие, оставленное от произведения, вот главная цель поэта-романтика.

Внимание!

Если вам нужна помощь с академической работой, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 экспертов готовы помочь вам прямо сейчас.

Расчет стоимости Гарантии Отзывы

Любовные переживания и поэзия неспокойного человечества сердца, где любовь – сущность человека, его слияние с природой. Вот почему так просто провести параллель и ощутить неразрывную связь между природой и человеком. Практически все стихотворения, которые, казалось бы, написаны о природе, рассказывают и о любовных переживаниях. Особенность стихов Фета о любви в том, что они не о желании страсти, не о мучениях ревности, не о любовном томлении, а о поразительной красоте этого чувства. Красоте, которая позволяет увидеть всю прелесть мира. Может быть, это одна из главных причин, почему нераздельны в стихах Фета любовное чувство и чувство очарования природы. И.В. Боткин подтверждал: «Мотивы Фета заключат в себе иногда такие тонкие…можно сказать, эфирные оттенки чувств, что нет возможности удивить их в определенных отчетливых чертах, и их только чувствуешь…». Это незримое слияние даёт ощущение гармонии во всём:

поэт фет стих любовь

Целый день спят ночные цветы,

Но лишь солнце за рощу зайдет,

Раскрываются тихо листы,

И я слышу, как сердце цветёт.

Цветение сердца – сокровенная сфера души поэта. Любовная лирика А.А. Фета соткана из противоречий: это не только радость, но и муки, и страдания. Образ любимой женщины приносит счастье, горестные муки – великое блаженство.

И опять в полусвете ночном

Средь верёвок, натянутых туго,

На доске этой шаткой вдвоём

Мы стоим и бросаем друг друга.

Один из его близких друзей, Я.П. Полонский, в письмах к автору, незадолго до его смерти, заявлял: «… внутри тебя сидит другой, никому не ведомый и нам, грешным, невидимый человек, окруженный сиянием… Ты состарился, а он молодец! Ты всё отрицаешь, а он верит!». Вот почему самые сильные, самые страстные и самые прекрасные стихи о любви написаны не пылким юношей и не влюблённым молодым человеком, а преклонным старцем.

Фет прожил жизнь поэта-лирика, накопил достаточно большой жизненный и любовный опыт. Был женат на Марии Боткиной, затем был влюблен в молодую пианистку – Марию Лазич.

Образ любимой девушки, трагически погибшей, не оставлял его до конца жизни.

И снится мне, что встала из гроба

И снится, и снится: мы молоды оба,

И ты взглянула, как прежде глядела.

Мотив огня встречается буквально в каждом произведениям, являясь символом страстной любви и живым напоминанием трагического случая. Стихотворения данного цикла становятся исключением среди всей любовной лирики, представляющей собой гармоническое слияние противоречий.

…Как на черте полночной доли

Под дымкой тайною печали

В этом стихотворении А.А. Фет сравнивает себя с огнём, но не как со стихией, а с «огоньком» – частичкой всего огня, то есть Фет – одинокий маленький человек среди всего человечества.

Особо впечатляет искренность одного из произведений, что автор действительно нашел «старые письма», всколыхнувшие те воспоминания, которые своей силой причиняют боль. Строчки пронизаны столь мощным сожаленьем и ностальгией, что заставляют сжиматься сердце читателя, хотя на момент написания (1859 г.) Афанасию Фету едва исполнилось сорок лет.

Давно забытые, под лёгким слоем пыли,

Черты заветные, вы вновь передо мной

И в час душевных мук мгновенно воскресили

Все, что давно-давно, утрачено душой.

Так что же такое поэтическая действительность А.А. Фета? Это описание красоты и безобразия мира. Это упрямое движение во времени и в пространстве, выход от слов к действию. Это поэзия неспокойного человеческого сердца, любовные переживания, отдельные впечатления. Всё это в нем, в его поэзии. И всё – для нас.

В лирике А. А. Фета немаловажную роль играет тема любви. Создание прекрасных стихов о любви объясняется не только великим даром и особым талантом поэта. В случае с Фетом оно имеет реальное отражение в жизни. Вдохновением для поэта была его любовь к дочери помещика Марии Лазич. Насколько их любовь была высока и огромна, настолько и трагична. Мария Лазич знала, что Фет никогда не женится на ней, ее смерть была темна и загадочна, можно даже предполагать, что это было самоубийство. Чувство вины постоянно преследовало Фета на протяжении всей его жизни, современники отмечали холодность, даже некоторую жестокость Фета в жизни. И, может быть, все же переживания о потере своей любимой нашли свое отражение в другом мире Фета — мире лирических переживаний, настроений, чувств, воплощенных в стихотворения. Фет ощущал себя в другом бытии, мире поэзии, где он не одинок, а рядом с любимым человеком. Они снова вместе, и никто не сможет их разлучить.

И хоть жизнь без тебя Суждено мне влачить, Но мы вместе с тобой, Нас нельзя разлучить.

Поэт все время ощущает духовную близость со своей любимой, о чем свидетельствуют стихотворения.

Читайте также:
Стихотворение А. А. Фета Это утро, радость эта (Восприятие, истолкование, оценка.): сочинение

Ты отстрадала, я еще страдаю… В тиши и мраке таинственной ночи…

Образ Марии Лазич для поэта является нравственным идеалом, а вся жизнь поэта — это стремление к идеалу и надежда за воссоединение с ним. Можно отметить, что любовная лирика поэта наполнена не только чувством надежды и упования. Она также глубоко трагична. Чувство любви — это не только радость, накопленная трепетными воспоминаниями, но и любовь, которая несет душевные муки и страдания. Например, как стихотворение “На заре ты ее не буди” наполнено различным смыслом. Вначале вроде бы показан тихий, спокойный сон девушки, но уже потом появляется какое-то напряжение…

И подушка ее горяча, И горяч утомительный сон.

Эта строка указывает на болезненное состояние. Любовь Фета — это костер, как и поэзия — пламя, в котором сгорает душа:

Ужель ничто тебе в то время не шепнуло: здесь человек сгорел!

Но время шло, а любовь его не угасала, она была настолько велика, сильна, что даже его друзья удивлялись, как он смог написать стихотворение “На качелях” по прошествии сорока лет. “Сорок лет тому назад я качался на качелях с девушкой, стоя на доске, а платье ее трепетало от ветра”, — пишет Фет в письме к Полонскому. Насколько же память о своей девушке рождает такие воспоминания, не дает покоя в течение всей жизни! Поэзия поэта — это плод его любовных переживаний и воспоминаний, которому он отдал все, что испытал, пережил, потерял. Конечно же потеря любимого человека произвела на Фета глубокое впечатление, поэт пережил душевное потрясение, в результате чего у него проявился великолепный талант, который открыл ему дорогу в поэзию для выражения своих чувств и переживаний. Подводя итог всему сказанному, я хочу добавить, что любовь — это действительно необыкновенная сила, которая творит чудеса. “Любви все возрасты покорны”. Любовь — прекрасное чувство, и каждый человек хочет любить и быть любимым. Возможно, смерть любимой девушки раскрыла талант великолепного поэта, который написал такие замечательные стихи любви, полные грусти и тоски и в то же время наполненные радостью, счастьем и жаждой жизни.

Трагическое событие в личной жизни Фета

В херсонские годы случилось предопределившее личную жизнь поэта трагическое событие: при пожаре погибла его возлюбленная — Мария Лазич, девушка-бесприданница, на которой он не решился жениться из-за своей бедности. После отказа Фета с ней случилось странное происшествие: от свечи на Марии загорелось платье, она побежала в сад, но не справилась с тушением одежды и задохнулась в дыму. В этом можно было заподозрить попытку девушки покончить с собой, и в стихах Фета еще долго будут звучать отголоски этой трагедии (например, стихотворение «Когда читала ты мучительные строчки…», 1887 год).

Любовная лирика Фета тема любви в творчестве Фета сочинение

Величайший поэт своего времени – Афанасий Афанасьевич Фет, огромное внимание уделяет теме любви. Так, в своих произведениях, Фет представляет нам лирического героя, который обладает тонкой душевной организацией. Писатель в своих произведениях, использует приём параллелизма: настроение лирического героя, его чувства и эмоции, которые часто находят отражение в природе. Природа для него – это часть светлого чувства. Фет убежден в том, что и природе свойственны всё эти чувства и многообразие красок, которое присутствуют в любви.

Любовная лирика Фета – нечто волшебное и неземное. В своих стихотворениях он описывает любовь как тёплое и светлое чувство, отражает её в бесконечном разнообразии. Он считает, что любовь – это чувство, которое никогда не угасает и остаётся надолго в памяти каждого из нас. Зачастую, работы автора имеют форму воспоминания. Так, например, в своём стихотворении «Сияла ночь. Луной был полон сад.» Афанасий Афанасьевич Фет наделяет лирического героя воспоминаниями. Данная работа автора имеет свою историю. Так, поэт, услышав песни в исполнении Татьяны Берс, находит в ней музу. Татьяна заставила его сердце испытать любовь, о которой он и рассказал в своём стихотворении. Фет пишет о любви, которая по воле случая оказалась несостоявшейся. Автор, передавая всё через лирического героя, повествует о своём состоянии.

С первый строк мы узнаём о том, что поэт полон переживаний, он наделён воспоминаниями о прошлом, которые, к сожалению, терзают его. Описывая возлюбленную, которая играет со струнами инструмента, он проводит некую грань между человеческим сердцем и струнами инструмента. Он хочет слышать голос возлюбленной, но, увы, не может… Читая стихотворение, читатели всё больше погружаются в любовную лирику Фета, которая наполнена воспоминаниями и переживаниями.

В своём творчестве, великий поэт Афанасий Афанасьевич Фет описывает любовь во всей её красе. Вероятнее всего, жизнь поэта была открыта для искренних чувств и теплых воспоминаний, которые будоражили Афанасия Афанасьевича. Наверняка автор убежден в том, что такое светлое чувство должно быть представлено во всей гамме чувств. Он с огромным рвением доносит до каждого человека чувства лирического героя, заставляет сопереживать ему. В своих произведениях он пытается пробраться в душу читателя и надолго поселить там свою мысль, которая затрагивает самое прекрасное чувство в мире – любовь. Ведь любовь – чувство душевной привязанности, который испытывал каждый человек на Земле. В глазах Афанасия Афанасьевича Фета, любовь – это то, что никогда не забывается и заставляет нас вспоминать всё, что происходили в определенный момент счастья, связанный с любовью. Читая его работы, читатель погружается в рассуждения, проникает и понимает взгляды поэта. Всё его творчество легко для понимания и оставляет неизгладимое впечатление.

Сочинение Тема любви в лирике Фета

Афанасий Афанасьевич Фет являлся известным русским поэтом, первый свой сборник он написал в 1840 году, и название его было «Лирический пантеон». В 1860 годах, когда покой народа был нарушен революцией, Афанасий Афанасьевич встал на сторону помещиков. Фет перестает писать и возвращается к своему творчеству лишь к склону лет и издает четыре сборника и выпускает их под одним названием «Вечерние огни».

Афанасий Афанасьевич необычный писатель его стихотворения музыкальны и затрагивают каждую нотку сердца. Лирика Фета наполнена любовью и эта самая отличительная черта ото всех. Важную роль в его лирических стихотворениях сыграла трагическая любовь. Афанасий Афанасьевич был влюблен в очень умную девушку по имени Мария Лазич. Любовь к ней окрыляла писателя, но все закончилось трагедией. По непонятным причинам девушка погибла, а Афанасий Афанасьевич Фет до конца своих дней испытывал чувство вины из-за ее гибели.

Афанасий Афанасьевич был человеком холодным и расчетливым, но в своих произведениях он так красиво лирически описывал чувство любовь, что многие в это не верили. После смерти Лазич чувство вины Фета настолько велика, что это является некоторым толчком для двоемирия Афанасия Фета. Возможно поэтому в реальной жизни он неприступный и холодный, а в своих произведениях его герои лиричны и их переполняет чувство любви.

Много стихотворений Афанасий Афанасьевич написал о своей любви и разлуке с Марией Лазич. В стихотворениях он говорит, что она уже отмучалась, а ему еще предстоит, мается на этой земле. Всю свою жизнь он надеялся на воссоединение со своей любимой и пронес к ней любовь чувственную и крепкую.

Афанасий Афанасьевич жил своей поэзией и это был для него совсем другой мир, в котором он хотел показать всю красоту лирических героев. Афанасий Афанасьевич хотел показать всем читателям, насколько можно изменить мир, если наполнить его любовью.

Фет писал об утраченной любви и как ему не хватает его любимой, и он хочет с ней скорее встретиться. Он посвятил много произведений своим искренним, светлым чувствам. Афанасий Фет в своих стихотворениях писал о Марии как о живой девушке.

Читайте также:
Детские годы. Афанасий Афанасьевич Фет: сочинение

Любовная лирика Фета

Несколько интересных сочинений

Многие люди зависят от мнения окружающих. Проблема носит хронический характер. Всё родом из детства. С малых лет за ребёнка принимали решения родители. Когда тот начал проявлять самостоятельность

Одним из основных персонажей произведения является образ Женьки, молодой девушки, волею судьбы ставшей падшей женщиной.

В сказке есть двенадцать месяцев, которых девочка повстречала в лесу. Каждый месяц отличается от другого, у всех есть свои индивидуальные черты, у каждого свой характер.

Жанровая направленность произведения представляет собой историческую прозу, в которой изображаются реально происходящие события с участием вымышленных героев.

Молодой человек, по имени Евгений базаров, был явным приверженцем нигилизма, он отрицал все действующие порядки каких-либо авторитетов. Но все события, которые стали последствиями его бурной личной жизни

Любовь в поэзии стихах — художественный анализ. Фет Афанасий Афанасьевич

Сборник фетовских стихотворений, увидевший свет в 1850 году, обозначил собой рубеж на творческом пути поэта; позади было начало пути, такое многообещающее,— впереди время наивысшего взлета поэтической славы Фета: этим временем стали 1850-е годы. В 1853 году в Петербурге в редакции «Современника» появился «коренастый армейский кирасир, говорящий довольно высоким слогом», и скоро стал равным в кругу этого журнала, где собрался весь цвет русской литературы. Особенно близко сошелся Фет с Тургеневым и Некрасовым: первый стал на долгие годы его ближайшим литературным советником, а второй не только превозносил его талант («человек, понимающий поэзию и охотно открывающий душу свою ее ощущениям, ни в одном русском авторе после Пушкина не почерпнет столько поэтического наслаждения, сколько доставит ему г. (Данный материал поможет грамотно написать и по теме Любовь в поэзии стихах. Краткое содержание не дает понять весь смысл произведения, поэтому этот материал будет полезен для глубокого осмысления творчества писателей и поэтов, а так же их романов, повестей, рассказов, пьес, стихотворений.) Фет»), но и столь явно отдавал в своем журнале предпочтение стихам Фета перед всеми иными — в том числе и своими собственными,— что Фет превратился в 1850-е годы в ведущего поэта «Современника» — и фактически одного из первых поэтов эпохи! Русская литература «окружает похвалами» его поэзию, критика не скупится на самые лестные отзывы, у читателей он в моде, и, наконец, «романсы его распевает чуть ли не вся Россия» (по словам М. Салтыкова-Щедрина)— это ли не вершина успеха?!

Среди тех оценок и отзывов, из которых складывалась в эти годы столь высокая поэтическая репутация Фета, есть один, который можно назвать венцом его поэтической славы,— это краткое, но «дорогого стоющее» выражение Льва Толстого: «И откуда у этого добродушного толстого офицера берется такая непонятная лирическая дерзость, свойство великих поэтов?» Ценность этого отзыва тем более велика, что его вызвало одно из тех стихотворений, которые составляют самую сердцевину фетовского творчества — его «весенние песни». Толстой прочитал в 1857 году только что напечатанную еще одну «фетовскую весну» (которая называлась «Еще майская ночь») — и лирической дерзостью великого поэта дохнула на него та «весенняя музыка любви» которой звучали строки:

И в воздухе за песнью соловьиной Разносится тревога и любовь.

«Торжество весны» неотделимо у Фета от веры, что «как мир бесконечна любовь» («Весенние мысли»); а «любовь» и «кровь» — вечная пара, и поэт не смущается «банальностью» рифмы, ибо чувствует это сердцем:

Снова в сердце ничем не умеришь До ланит восходящую кровь.

Фетовские весенние стихотворения поражали читателя стихийной силой любовного влечения: «Смело можно сказать, что на русском языке еще не бывало подобного изображения весенней неги, доходящей до болезненности». Так сказал критик Дружинин о стихотворении «Пчелы», в котором поэт буквально не находит себе места от сжигающего его «весеннего огня»:

Сердце пышет все боле и боле,

Точно уголь в груди я несу.

Музыка «сердечного огня» звенит на этот раз не соловьиной, а пчелиной песнью: «В каждый гвоздик душистой сирени, Распевая, вползает пчела»—и сам поэт как будто превращается в пчелу. Многие фетовские стихотворения свидетельствуют, что рядом с «весенним певцом» — соловьем у поэта живет еще один крылатый вестник весны — пчела (что «пчелиная символика» не уступает «соловьиной» по древности и глубине поэтического и мифологического применения — это мы могли видеть в связи со стихотворением «Был чудный майский день в Москве»). В отличие от «соловья» — певца духовных радостей, пчела у Фета (во многих случаях) несет в себе «радости земли»—она символизирует как раз ту «страстную чувственность», которую отмечала критика в фетовской поэзии среди других характерных черт. Параллельно символической паре «Соловья и Розы» существует у Фета другая пара — «Пчела и Роза»:

И тебе, царица Роза,

Брачный гимн поет пчела.

Пристрастие Фета к «розе» (как к реальному цветку и как к поэтическому символу) — исключительно по устойчивости, но и разнообразно по нюансам смысла: например, та роза, которой пчела поет «брачный гимн», знаменует совсем иную сторону мира и человека, чем роза, переживающая свой таинственный роман с соловьем. Как цветок — роза всегда есть для Фета совершеннейшее создание природной красоты; поэтому свою «страстную розу» Фет отождествляет с красотой женского тела — подобно тому как древние греки посвящали розу совершеннейшей из женщин, богине красоты и любви Афродите. Насколько не «условно-поэтическим», а глубоко сердечным, страстно-чувственным было фетовское переживание «тождества цветка и женщины» явствует хотя бы из такого его описания луврской статуи Венеры Милосской: «Из одежд, спустившихся до бедр прелестнейшим изгибом, выцветает нежно молодой, холодной кожей сдержанное тело богини. Это бархатный, прохладный и упругий завиток раннего цветка, навстречу первому лучу только что разорвавшего тесную оболочку». Тут «божественный цветок» прямо не назван, но подразумевается. А в стихотворении «Роза» Фет поет ему настоящий гимн, утверждая, что во всем небесном царстве красоты и любви «царице розе» нет равных, ибо «ни Киприда и ни Геба»

В час блаженный расцветанья

Больше страстного признанья

Не поведали б земле.

Мир фетовской страстной любви — это все тот же цветущий сад, где сила «земной любви», одухотворяясь, становится благоуханием, «духом» (народное слово для обозначения запаха), «душистой материей»— такой же эфирной и такой же неотразимой для сердца поэта, как дыхание розы, к которой стремится он «пчелиным» инстинктом «аромата и меда» и чует:

Мир любви передо мной.

Можно ли не поразиться поэту, которого ни долгие жизненные невзгоды, ни изнуряющие болезни, ни немощная старость не могли разлучить с тем «садом любви», где «ночных благовоний живая волна» «доходит до сердца, истомы полна. ». Во всей русской поэзии нет никого, равного Фету не только по остроте его переживания «ароматизма», но и по бесконечному разнообразию тех явлений мира, в которых Фет не уставал искать и находить «пахучесть». По инстинктивной силе и остроте этого природного чувства фетовскую поэзию можно сравнить разве что с «ароматизмом» ветхозаветной «Песни песней». И может быть, именно эта особенность лирики Фета и послужила первым стимулом для русской критики (вспомним «благоуханную свежесть») подмечать и подчеркивать в Фете ту первозданность человеческого естества, то «богатство человеческой чувственности» (Н. Скатов), которые в обобщенном виде и обозначает фетовская «первобытная природность».

Впрочем, сам поэт — как бы навстречу этим определениям критики— дал свое собственное, сходное по смыслу, но неповторимо индивидуальное поэтическое определение: в одном из самых замечательных своих стихотворений 1850-х годов—«На стоге сена ночью южной» — он сказал о себе:

. я, как первый житель рая.

Если продолжить мифологему «первого человека», то надо будет сказать, что в фетовской поэзии рассказано столько же о «первом человеке» (мужчине), сколько и о «втором» (женщине), а более всего — о них обоих, об их любви в «райском саду». «Свидание в саду» — самый частый сюжет его любовной поэзии: как, например, в стихотворении: «Люди спят; мой друг, пойдем в тенистый сад» — в тот сад, где

Читайте также:
Образ любви воспоминания в лирике Афанасия Фета: сочинение

Слышит сердце, сколько радостей земли,

Сколько счастия сюда мы принесли.

Но, конечно, самое знаменитое стихотворение этого рода — то, с которого и началась громкая слава Фета и которое навсегда стало для многих русских читателей символом всей фетовской поэзии. В 1850 году во втором номере журнала «Москвитянин» были напечатаны следующие двенадцать строк, присланные из Херсонской губернии:

Шепот сердца, уст дыханье,

Серебро и колыханье

Свет ночной, ночные тени,

Ряд волшебных изменений

Бледный блеск и пурпур розы,

И лобзания, и слезы,

Фет опять написал о «музыке любви» — это ясно сразу; но на этот раз его «любовное свидание» окутано какой-то «полупрозрачной завесой», каким-то таинственным полумраком, в котором., однако, ярко проступает «пурпур розы»: зная фетовскую символику, нетрудно догадаться, что в этом воздушнейшем стихотворении скрыта «радость земли», огонь страсти. Д. Благой, искушенный читатель Фета (о чем свидетельствуют его новейшие работы о поэте), проницательно подметил, что «пурпур розы» переходит в финале стихотворения в торжествующую «зарю»: она, по мнению исследователя, символизирует восход новой жизни, в которую вступила вчерашняя девушка. Фет не боялся говорить о самом интимном в человеческой любви — и делал это с редким целомудрием. Таких стихотворений у поэта несколько, и Д. Благой очень уместно объясняет тайну стихотворения «Шепот сердца» с помощью слов самого Фета, сказанных им в разъяснение другого своего стихотворения — «Из тонких линий идеала»: «. бывают случаи, когда поэт сам не подымает окончательно завесы перед зрителем, предоставляя последнему глядеть сквозь дымку, как, например, пред изображением вчерашней наивной девушки, взглянувшей наконец в действительную жизнь с ее высшими дарами».

Да, «первый житель рая» умел рассказать о первозданном человеческом естестве, о вечных «радостях земли» не только с поэтическим целомудрием, но и с ошеломляющей лирической новизной, «лирической дерзостью». Читатели этого стихотворения поражались его безглагольности, но это полное отсутствие глаголов — не технический эксперимент, а органическая часть той «музыки любви», которая стремится передать поднимающуюся, нарастающую и разрешающуюся волну страсти; Фет всегда отстаивал «невольность», непосредственность поэзии, а в отношении себя, как мы помним, прямо говорил об «исключительно интуитивном характере» своих поэтических приемов. Неудивительно поэтому, что он искал «музыкальных способов» в выражении своего поэтического чувства: «Тут бы надобна музыка, потому что одно это искусство имеет возможность передавать и мысли и чувства не раздельно, не последовательно, а разом, так сказать — каскадом». Не логически последовательной речи, опирающейся на глаголы и расчлененной синтаксисом, хочет Фет; он ищет «музыкального каскада», способного выразить дрожь сердца, огонь крови, волнение и нарастание страсти: Фет ищет речи музыкально-экстатической. Отсюда и «безглагольность», и над-синтаксичность» (термин Эйзенштейна), и даже явные «алогизмы» многих фетовских стихотворений — в том числе и того, которое сделало имя поэта знаменитым. Но Фета не надо «править» — лучше стремиться уловить его гениальное «музыкальное дыхание», как это делали наиболее чуткие читатели, как это умел, например, А. Григорьев, сказавший о стихотворении «Шепот сердца»: «Это ряд бесконечных, столь внутренне связанных, столь необходимо следующих один за другим аккордов, которых прервать нельзя — стихотворение, которое не может быть иначе прочтено как одним дыханием ».

А. Григорьев, творец «органической критики», говорит здесь о «дыхании песни» у Фета — об «аккордах» его поэзии: эти образы были равно близки как одному, так и другому поэту, ибо их обоих взрастила та поэтическая эпоха, которая могла бы существо свое выразить в двух словах: «Душа и Музыка». Когда мы читаем у Фета: «Дело поэта найти тот звук, которым он хочет затронуть известную струну нашей души. Если он его сыскал, наша душа запоет ему в ответ» — то вспоминаем атмосферу того времени, когда Фет формировался как поэт, 40-е годы XIX века. «Это были годы стихийного разлива бытовой музыки с ее непосредственной эмоциональностью. В простодушных, написанных на лету песнях и романсах высказывали и изливали свои чувства. » (В. Асафьев). Все хотели высказаться на том доступном «языке души», каким стало слово, соединившееся с музыкой в романсе. Столь же общедоступным — но и единственным в своем роде — был тот музыкальный инструмент, который как будто специально оказался созданным для бытовой песни-романса: гитара, «подруга семиструнная». В этом разливе бытовой песенности, захватившей отдаленнейшие уголки русской жизни, был и свой центр: древняя столица, партиархальная и песенная, Москва дала России двух творцов бытового романса — А. Алябьева и А. Варламова.

Москва же родила и тот неповторимый исполнительский стиль, в котором романс достиг высочайшей вершины как явление искусства:

Им стало цыганское пение. Цыгане — как новый этнический элемент— появились в России с начала XVIII века; в русское искусство они вошли в конце этого века, когда в подмосковной усадьбе А. Орлова был заведен первый цыганский хор. Цыгане не принесли в русскую музыку своих мелодий, своих древних народных песен почти не пели, но их первобытно-мощный музыкальный инстинкт воплотился в том «духе огненной страстности» («Жги душу, огнь бросай в сердца»—Державин) и в той «экстатической пульсации» жизненного чувства и самой песенной гармонии («Концерт их оргия, вой ада с песнью рая» — Ростопчина), которыми они придали совершенно особое звучание своему готовому репертуару: бытовому романсу и русской народной песне. Нетрудно представить, что в этом репертуаре наиболее сильно влекло примадонн цыганских хоров, чтб наиболее органично отвечало их природным наклонностям: конечно, любовная песня. Можно было бы сказать, что «цыганка, поющая про любовь», стала живым воплощением песни и страсти, Музыки и Любви. Точно так же можно было бы сказать, что всю историю «русско-цыганского пения» олицетворяют две московские цыганки: в начале XIX века Степанида Сидорова (слушая которую, плакала знаменитая Катала-ни) заставляла замирать и страдать своих слушателей—«упадая вдруг с высоких тонов на низкие», «сливая томное с веселым»; в начале XX века русская публика была ошеломлена пением Варвары Паниной (которое А. Блок назвал «божественным») — своим талантом ненадолго воскресившей уже потерянное искусство подлинно цыганского пения. От соловьиного сопрано «Стеши» до глубокого, как ночь, контральто «Вари» протянулась та струна «цыганского пения», которое много десятилетий покоряло не только музыкальную публику, но и русских поэтов — от Державина до Блока.

Чем было цыганское пение для Фета — об этом гадать не приходится: «Скоро раздались цыганские мелодии, которых власть надо мною всесильна». Это признание сделано поэтом не в письме, не в мемуарах, а в рассказе «Кактус». Он построен на реальных эпизодах биографии поэта, но в целом представляет собой как бы важнейший мировоззренческий тракта-?, центральная тема которого—любовь и музыка. Фет-прозаик помогает нам понять Фета-лирика. Героиня рассказа «Кактус»—Есе та же «цыганка, поющая о любви», все то же живое воплощение слиянности любви и музыки: «Если искусство вообще недалеко от любви (Эроса), то музыка, как самое между искусствами непосредственное, к ней всех ближе». Вслушиваясь в «капризные вздохи», в пульсацию страстной мелодии, поэт размышляет о загадке цыганского пения: «Боже! думалось мне, какая томительная жажда беззаветной преданности, беспредельной ласки слышится в этих тоскующих напевах. Тоска вообще чувство мучительное; почему же именно эта тоска дышит таким счастием?»

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: