Как думают и говорят «дети солнца» (по пьесе М. Горького «Дети солнца»): сочинение

КАК ДУМАЮТ И ГОВОРЯТ «ДЕТИ СОЛНЦА» (по пьесе М. Горького «Дети солнца»)

Сравнивая работу писателя над романом
и пьесой, Горький отмечал, что, «сочиняя ро-
ман, писатель пользуется двумя приемами:
диалогом и описанием. Драматург пользует-
ся только диалогом. Он, так сказать, работа-
ет голым словом…».
И в самом деле, в любом художественном
произведении (кроме драматургического) мож-
но встретить портретное описание героев и
их характеров, пейзажные зарисовки и раз-
личные рассуждения автора на ту или иную
тему.
В драматургическом произведении нет
ничего, кроме реплик

персонажей и коротких
авторских ремарок. Но ремарки служат только
для объяснения читателю или актеру обста-
новки, поэтому основная смысловая нагрузка
произведения ложится на монологи и диало-
ги персонажей.
Именно из них мы можем составить порт-
рет героев, узнать об их характерах и поступ-
ках, понять отношение автора к своим героям
и к событиям, положенным в основу произве-
дения, то есть раскрыть основное идейное со-
держание пьесы.
Начиная писать, говорил Горький, он ви-
дит прежде всего человека, его мысли, его
речь. И в подтверждение этого Горький рас-
сказывал о том, как возникла идея написания
пьесы «Дети солнца». Эта пьеса была написа-
на под впечатлением высказывания молодо-
го физика Лебедева: «Ключ к тайнам жиз-
ни — химия».
Каковы же речевые особенности этой
пьесы? Какое звучание получила в пьесе ус-
лышанная Горьким фраза? Каким образом
речь персонажей раскрывает их характеры и
даже создает их портреты?
Горьковская пьеса «Дети солнца» начина-
ется с диалога Протасова и Романа. И уже из
первых двух реплик можно составить пред-
ставление о том, что за люди перед нами.
«Послушай, дворник!» — обращается
Протасов к Роману. В этом обращении и в
следующей за ним реплике Романа «Чего?»
отчетливо проявляется несходство людей, их
социальная удаленность друг от друга. Ана-
логичную картину мы видим и в заключитель-
ной сцене. Здесь напряженность действия не
соответствует речи Протасова. Протасов
взволнованно обращается к Егору, после того
как тот его едва не убил: «Вы… ужасно глу-
пы, сударь мой».
Характерна речь и других персонажей пье-
сы. Особенно выразительны речевые харак-
теристики Антоновны, Риммы, Меланьи, Тро-
пинина и Назара.
Речь Антоновны полна просторечий: «уде-
лаешь», «напустишь угару», «дверь отворю»;
простых, но метких сравнений: «Сахар гры-
зет, как репу», «Самовар выхлебала, совсем
как лошадь».
Меланья, стремясь покорить сердце Про-
тасова, старается понять смысл науки, но из-
за своей малограмотности постоянно путает-
ся в терминах. «Не понимаю я формулов», —
в отчаянии заявляет она Протасову.
Горничная Римма, мечта которой — выйти
замуж за богатого, старается говорить «на гос-
подский манер»: «что-с», «не глупая-с», «хо-
рошо-с». «Свистит, как змея», — говорит о
ней Протасов.
Бывший офицер, опустившийся пьяница,
Тропинин, пытаясь продемонстрировать свое
«благородное» происхождение, изъясняется
витиевато: «ибо счастье превратно…», «бон
вояж», «до приятного свидания».
Еще более замысловата речь у разбогатев-
шего купца Назара, который стремится хоть
сложностью речи подняться до уровня интел-
лигенции. «Вот я возымел охоту к расшире-
нию русской промышленности… для чего ду-
маю заводик поставить, чтобы пивные бутыл-
ки выдувать…»
Литературные критики отмечают, что ха-
рактерными особенностями языка драматурги-
ческих произведений Горького являются афо-
ристичность, своеобразие метафор, оригиналь-
ность пунктуации.
Каким же образом проявляются эти осо-
бенности в пьесе «Дети солнца»? Пьеса, вы-
росшая из афоризма, насыщена «крылаты-
ми» словами и выражениями. Афоризмы в
пьесе играют двоякую роль. Прежде всего
они служат характеристике персонажей.
Афоризмы расставляют по местам основные
противостоящие группы героев: с одной сто-
роны — представители народа, с другой —
интеллигенция.
Персонажам из народа Антоновне, Егору
свойственны высказывания, исполненные на-
родной мудрости. Например, Егор говорит
Протасову: «Бородатому нянька — не указ»,
желая подчеркнуть этим, что у Павла долж-
на быть своя точка зрения. Афоризмы Анто-
новны, человека, прожившего долгую жизнь,
нередко принимают форму пословиц, пого-
ворок. Свое недовольство молодой прислугой
она высказывает следующим образом: «А те-
перь все норовят в баре, а повадки — как
у твари».
Наиболее близки к народным афоризмы
Чепурного, занимающего особое положение
в кругу персонажей пьесы. Безусловно, отно-
сясь к интеллигенции, Чепурной более тесно
связан с народом, часто общается с ним, зна-
ет его нрав, ему близка народная речь.
Поэтому в его речи афоризмы философ-
ского содержания, свойственные интеллигент-
ской среде, переплетаются с житейскими ис-
тинами. В беседах с Лизой он выражает свою
философию, основанную как на размышлени-
ях, теории, так и на житейском опыте. Приме-
ры его афоризмов — «Люди грубы и жестоки.
Это их природа», «Мастеровые — они все пья-
ницы».
Совсем иначе выглядят афоризмы Прота-
сова, Лизы, Волгина.
Философские афоризмы Лизы поэтичны.
«Там, где пролита кровь, никогда не вырастут
цветы… там растет только ненависть».
В речи Протасова афоризмы^ философ-
ские по своему содержанию, часто выглядят
как отрывки из научных книг. Например:
«Только в области разума человек свободен,
только тогда он — человек, когда разумен, и
если он разумен, он честен. Добро создано
разумом, без сознания — нет добра».
Есть и еще одна интересная особенность
пьесы. Это пунктуация. При чтении пьесы
сразу же бросается в глаза расстановка тире
и очень большое количество многоточий. «Да
ты — пригрози… Я, мол, тебе дам», или «Ну, —
будет, старуха! Елена — дома?», или «Но —
поймите: мне совсем не нужно, чтобы кипело».
И такие необычные фразы можно встретить
на каждой странице.
На первый взгляд может показаться, что
такая необычная расстановка тире нужна
для того, чтобы помочь актеру при исполне-
нии своей роли. Но посмотрим повнимательнее
не только на пьесы, но и на другие произве-
дения Горького. В романе «Мать» не менее
своеобразная расстановка тире: «Все любят
близкое, но — в большом сердце и далекое —
близко!» или «Ну, это уж — ничего не поде-
лаешь». В чем же все-таки смысл такой рас-
становки тире?
Мне кажется, что тире служит писателю
для того, чтобы разделить фразу на две рав-
ные по значению части. Обычно фраза имеет
такое строение, когда ударение падает на ее
конец, а начало остается безударным. У Горь-
кого же, как мне кажется, обе части фразы
оказываются благодаря тире под ударением.
Это придает какую-то неуловимую весомость,
даже тяжеловесность речи.
Что касается многоточия, то его роль также
заключается в том, чтобы разделить фразы на
отдельные части. Читая пьесу, мы чувствуем,
как персонажи будто обдумывают каждое сло-
во, прежде чем его произнести. За этим уга-
дывается медлительность и обстоятельность
волжского характера Горького.
Итак, проанализировав текст пьесы «Де-
ти солнца», можно прийти к выводу, что ей
свойственны те же черты, что и всей драма-
тургии Горького в целом: афористичность,
меткость образов в метафорах, особенности
пунктуации.
Все эти приемы Горький применяет для
-того, чтобы ярче и более выпукло выписать
своих героев.

Читайте также:
Современность пьесы Горького «На дне»: сочинение

Речевая характеристика героев пьесы М. Горького «Дети солнца» Сценическое, театральное искусство строится на человеке и на слове, причем в комедии и драме слово имеет гораздо более веское и внушительное значение, чем в романе.

Речевая характеристика героев в одном из произведений русской драматургии XX века. (М. Горький. «Дети солнца».) Сравнивая работу писателя над романом и пьесой, Горький отмечал, что, «сочиняя роман, писатель пользуется двумя приемами: диалогом и описанием. Драматург пользуется только диалогом. Он, так.

Тире, круглые скобки и запятые / Dashes, Parentheses, and Commas В этой статье мы рассмотрим сложности употребления Тире, Запятых И Круглых скобок. Тире, Запятые И Круглые скобки являются знаками препинания, с помощью которых выделяется какая-либо.

Анализ авторской пунктуации в художественном тексте При письменной передачи речи пунктуационные средства ставятся в конце предложения и внутри предложений между словами и группами слов. Знаки препинания служат средством синтаксического и интонационно-смыслового.

План-конспект урока по русскому языку для 8 класса: Знаки препинания внутри грамматической основы предложения Цели: а) учебная –объяснить правила постановки тире. б) практическая –обучать употреблению в речи данных синтаксических конструкций и развивать навыки постановки тире; в) воспитательная –прививать любовь.

Принципы русской пунктуации Принципы русской пунктуации — это те основания, которые лежат в основе различных правил пунктуации и помогают объяснить выбор определенного знака и необходимость его употребления в.

Бертран Рассел Крупнейший английский математик и философ Бертран Рассел в книге «Человеческое назначение» писал: «Допустим, что я иду с приятелем ночью вдруг вижу, что мы потеряли друг.

Телеграфная связь Телеграфной связью называют передачу на расстояние буквенно-цифровых сообщений (телеграмм). Если эта передача осуществляется с помощью электрических сигналов, то телеграфную связь называют электрической. Первое предложение о.

Словарь литературоведческих терминов А Автология — художественный прием образного выражения поэтического замысла не поэтическими словами и выражениями, а простыми бытовыми. И с почтеньем все глядят, Как опять без.

Бертольт Брехт После смерти Бертольта Брехта прошло немало лет. Предсказания недоброжелателей не оправдались: драматургия и поэзия Брехта не только не ушли в прошлое, но с каждым годом.

Речевая характеристика персонажей «Преступления и наказания» Ф. М. Достоевского Для понимания человека у Достоевского очень важную роль играют речевые характеристики персонажей. Каждый персонаж выделяется своей манерой говорить. Что же узнаем мы о герое Достоевского.

Литературный словарь АБЗАЦ — отрывок текста от одной красной строки до другой. АВТОБИОГРАФИЯ — произведение, в котором писатель описывает свою жизнь. АВТОГРАФ — собственноручно написанная автором рукопись.

Жанровая специфика комедии «На всякого мудреца довольно простоты» Тип сатирической комедии, характерной дли Островского, складывается в 1868 году в пьесе «На всякого мудреца довольно простоты». В это: пьесе драматург, прославленный как открыватель целого.

Афоризмы и крылатые слова в комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» …Почти все стихи комедии Грибоедова Сделались пословицами. В. Одоевский Почти два века прошло со времени создания бессмертной комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума», но.

Алексей Николаевич Арбузов. «Иркутская история» Арбузов Алексей Николаевич-русский советский драматург. Он родился 26 мая 1908 года. Закончил театральную школу в Москве. Литературной деятельностью начал заниматься в 1923 году. Первая пьеса.

Анализ пьесы «Вишневый сад» Чехова История создания пьесы «Вишневый сад» Впервые А. П. Чехов сообщил о начале работы над новой пьесой в 1901 году в письме своей супруге О. Л.

Споры о человеке и образ Луки в пьесе Горького «На дне» Пьеса М. Горького «На дне» — новаторское литературное произведение. Только появившись, она произвела очень сильный эффект. С тех пор она не раз вызывала споры —.

Вопросы и ответы к комедии А. С. Грибоедова «Горе от ума» Какой исторический период в жизни русского общества отражен в комедии «Горе от ума»? Как вы думаете, прав ли И. А. Гончаров, полагавший, что комедия Грибоедова.

Белинский — критик и теоретик детской литературы 1 Роль детской литературы в воспитании детей » Книга есть жизнь нашего времени. В ней все нуждаются. .. и дети — так же. Все дело.

Пунктуация Пунктуация 1. Раздел языкознания, занимающийся изучением и описанием системы знаков препинания и правил их постановки в письменной речи. В истории русской пунктуации выделяются три главных.

Анализ произведения «Недоросль» Комедия «Недоросль» Фонвизина является шедевром русской литературы 18 века. Произведение вошло в фонд классической литературы, затрагивая ряд «вечных проблем» и привлекая современных читателей красотой высокого.

Роль знака тире в прощальной сцене Сцена прощания Лизы и Эраста очень трогательна. Она пронизана горечью разлуки, нежностью. В этом эпизоде чувствуются переживания героев, их любовь, но в то же время.

Библия в системе поэтики Ф. М. Достоевского «Братья Карамазовы» План. Введение………………………………………………………. ………………………….. 3 Глава I Характеристика мировоззрения Достоевского. 1. Морально-этические и религиозные взгляды художника; вопрос о «природе» человека…………………………12 2. Отношение писателя к Библии; роль.

Раздумья о Человеке в пьесе Горького «На дне» Пьеса М. Горького «На дне» написана сто лет назад. И все эти годы она не переставала вызывать споры. Это можно объяснить множеством проблем, поставленных автором.

Вопросы и ответы к комедии Д. И. Фонвизина «Недоросль» Когда была написана комедия «Недоросль» и как отреагировала публика на ее первую постановку 24 сентября 1782 года? Первую постановку комедии можно было расценить как большой.

Сочинение на тему: «Для чего нужны знаки препинания?» Для чего нужны знаки препинания? Для чего нужны знаки препинания? Над этим вопросом задумываются достаточно часто, ведь в современном мире, например, мы не можем обойтись.

План-конспект урока по русскому языку на тему «Бессоюзные сложные предложения» Цель: изучить понятия «бессоюзное предложение», «бессоюзная связь в сложном предложении»; научиться определять бессоюзные сложные предложения; научиться оперировать полученными ранее знаниями. Оборудование: рабочая тетрадь, мел, доска.

Авторские ремарки в пьесе Островского «Лес» Ремарка — краткое замечание автора, поясняющее ход действия в пьесе. Ремарки могут иметь много функций: они могут описывать действия героев, чувства героев, перед началом сцены.

Споры о человеке в пьесе Горького «На дне» Человек! Это великолепно! Это звучит… гордо! Человек! Надо уважать человека! А. М. Горький Пьеса М. Горького «На дне» создана сто лет назад. И все эти.

«Кукольный дом» Г. Ибсена как произведение «новой драмы» Написанные в середине 70-х годов XIX века пьесы Ибсена критики назвали «новой драматургией». Что же нового было в этих произведениях? Во-первых, отображение нынешнего дня и.

АФОРИСТИЧНОСТЬ ФРАЗ ИЗ РОМАНА И. С. ТУРГЕНЕВА «ОТЦЫ И ДЕТИ» Известно, что половина стихотворных строк «Горя от ума» А. С. ГрибоедовА стала пословицами, как и предсказывал А. С. Пуш- кин. О баснях И. А. Крылова.

Новаторство А. П. Чехова Пьеса Чехова «Вишневый сад» появилась в 1903 году, на рубеже веков, когда не только общественно-политический мир, но и мир искусства начал ощущать потребность в обновлении.

Читайте также:
М.Горький. В людях.: сочинение

Комедия «Недоросль» — опыт сатиры в русской драматургии Необходимость выразить в литературе лицемерные настроения в жизни российского общества восемнадцатого столетия назрела давно и все думающие прогрессивно граждане ждали появления такого произведения. И вот.

«Дно» жизни в пьесе М. Горького «На дне» В начале XX века Максим Горький создает свои первые пьесы — «Мещане», «Дачники», «Дети солнца», среди них и пьеса «На дне», которая была опубликована в.

Прошлое, настоящее и будущее России в пьесе Антона Чехова «Вишневый сад» Эпоха наибольшего обострения социальных отношений, бурного общественного движения, подготовки первой русской революции нашла отчетливое отражение в последнем крупном произведении писателя — пьесе «Вишневый сад». Чехов.

Какой смысл автор вкладывает в слова «Кладовая солнца»? (сказка-быль «Кладовая солнца») » Пришвин считал и не считал себя детским писателем», — писал И. Мотяшов. Действительно, его произведениями зачитывались и взрослые и дети. Все это благодаря одному.

Об ужасающей трудности немецкого языка — Марк Твен Twain wurde als Samuel Langhorne Clemens am 30.11.1835 in Florida (Missouri) geboren. Der Vater starb 1847 und Twain musste im Alter von zwölf Jahren eine.

Части речи в немецком языке (Самостоятельные и Служебные) Языковая система немецкого (нем.) языка представляет собой совокупность различных частей речи, каждая из которых обладает своими специфическими синтаксическими и морфологическими особенностями и признаками. Части речи.

Безличные предложения среди других типов простого предложения МИНИСТЕРСТВО ОБЩЕГО И ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ РФ ХАКАССКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ им. Н. Ф. КАТАНОВА ИНСТИТУТ ФИЛОЛОГИИ, КАФЕДРА РУССКОГО ЯЗЫКА специальность 021700 — «Филология» Абакан, 2001 ВВЕДЕНИЕ.

Cочинение «Как думают и говорят «дети солнца» (по пьесе М. Горького «Дети солнца»)»

Сравнивая работу писателя над рома­ном и пьесой, Горький отмечал, что, «со­чиняя роман, писатель пользуется двумя приемами: диалогом и описанием. Дра­матург пользуется только диалогом. Он, так сказать, работает голым словом…».

И в самом деле, в любом художествен­ном произведении (кроме драматургичес­кого) можно встретить портретное описа­ние героев и их характеров, пейзажные зарисовки и различные рассуждения ав­тора на ту или иную тему.

В драматургическом произведении нет ничего, кроме реплик персонажей и коротких авторских ремарок. Но ре­марки служат только для объяснения чи­тателю или актеру обстановки, поэтому основная смысловая нагрузка произве­дения ложится на монологи и диалоги персонажей.

Именно из них мы можем составить пор­трет героев, узнать об их характерах и по­ступках, понять отношение автора к своим героям и к событиям, положенным в осно­ву произведения, то есть раскрыть основ­ное идейное содержание пьесы.

Начиная писать, говорил Горький, он ви­дит прежде всего человека, его мысли, его речь. И в подтверждение этого Горь­кий рассказывал о том, как возникла идея написания пьесы «Дети солнца». Эта пье­са была написана под впечатлением вы­сказывания молодого физика Лебедева: «Ключ к тайнам жизни — химия».

Каковы же речевые особенности этой пьесы? Какое звучание получила в пьесе услышанная Горьким фраза? Каким обра­зом речь персонажей раскрывает их ха­рактеры и даже создает их портреты?

Горьковская пьеса «Дети солнца» начи­нается с диалога Протасова и Романа. И уже из первых двух реплик можно соста­вить представление о том, что за люди пе­ред нами.

«Послушай, дворник!» — обращается Протасов к Роману. В этом обращении и в следующей за ним реплике Романа «Чего?» отчетливо проявляется несходст­во людей, их социальная удаленность друг от друга. Аналогичную картину мы видим и в заключительной сцене. Здесь напряженность действия не соответству­ет речи Протасова. Протасов взволнован­но обращается к Егору, после того как тот его едва не убил: «Вы… ужасно глупы, су­дарь мой».

Характерна речь и других персонажей пьесы. Особенно выразительны речевые характеристики Антоновны, Риммы, Меланьи, Тропинина и Назара.

Речь Антоновны полна просторечий: «уделаешь», «напустишь угару», «дверь отворю»; простых, но метких сравнений: «Сахар грызет, как репу», «Самовар вы­хлебала, совсем как лошадь».

Меланья, стремясь покорить сердце Протасова, старается понять смысл на­уки, но из-за своей малограмотности по­стоянно путается в терминах. «Не пони­маю я формулов», — в отчаянии заявляет она Протасову.

Роль внесценических персонажей в пьесе «Горе от ума» (А.С. Грибоедов)

. сумасшедшим. В этом и состоит суть проблемы. Таким образом, внесценические персонажи являются важным элементом в пьесе Александра Грибоедова «Горе от ума». Они то и дело всплывают в диалогах главных героев. . не увидели в России ни одного русского лица и не услышали русскую речь. А все потому, что каждый из россиян пытался перенять что-то у своих .

Горничная Римма, мечта которой — выйти замуж за богатого, старается гово­рить «на господский манер»: «что-с», «не глупая-с», «хорошо-с». «Свистит, как змея», — говорит о ней Протасов.

Бывший офицер, опустившийся пьяни­ца, Тропинин, пытаясь продемонстриро­вать свое «благородное» происхождение, изъясняется витиевато: «ибо счастье пре­вратно…», «бон вояж», «до приятного сви­дания».

Еще более замысловата речь у разбога­тевшего купца Назара, который стремится хоть сложностью речи подняться до уров­ня интеллигенции. «Вот я возымел охоту к расширению русской промышленности… для чего думаю заводик поставить, чтобы пивные бутылки выдувать…»

Литературные критики отмечают, что ха­рактерными особенностями языка драма­тургических произведений Горького явля­ются афористичность, своеобразие мета­фор, оригинальность пунктуации.

Каким же образом проявляются эти осо­бенности в пьесе «Дети солнца»? Пьеса, выросшая из афоризма, насыщена «крыла­тыми» словами и выражениями. Афоризмы в пьесе играют двоякую роль. Прежде все­го они служат характеристике персонажей. Афоризмы расставляют по местам основ­ные противостоящие группы героев: с од­ной стороны — представители народа, с другой — интеллигенция.

Персонажам из народа Антоновне, Его­ру свойственны высказывания, испол­ненные народной мудрости. Например, Егор говорит Протасову: «Бородатому нянька — не указ», желая подчеркнуть этим, что у Павла должна быть своя точка зрения. Афоризмы Антоновны, человека, прожившего долгую жизнь, нередко при­нимают форму пословиц, поговорок. Свое недовольство молодой прислугой она высказывает следующим образом: «А теперь все норовят в баре, а повад­ки — как у твари».

Наиболее близки к народным афоризмы Чепурного, занимающего особое положе­ние в кругу персонажей пьесы. Безуслов­но, относясь к интеллигенции, Чепурной более тесно связан с народом, часто об­щается с ним, знает его нрав, ему близка народная речь.

Поэтому в его речи афоризмы философ­ского содержания, свойственные интелли­гентской среде, переплетаются с житей­скими истинами. В беседах с Лизой он вы­ражает свою философию, основанную как на размышлениях, теории, так и на житей­ском опыте. Примеры его афоризмов — «Люди грубы и жестоки. Это их природа», «Мастеровые — они все пьяницы».

Совсем иначе выглядят афоризмы Про­тасова, Лизы, Волгина.

Философские афоризмы Лизы поэтич­ны. «Там, где пролита кровь, никогда не вырастут цветы… там растет только не­нависть».

В речи Протасова афоризмы, философ­ские по своему содержанию, часто выгля­дят как отрывки из научных книг. Напри­мер: «Только в области разума человек свободен, только тогда он — человек, ког­да разумен, и если он разумен, он честен. Добро создано разумом, без сознания — нет добра».

Есть и еще одна интересная особен­ность пьесы. Это пунктуация. При чтении пьесы сразу же бросается в глаза расста­новка тире и очень большое количество многоточий. «Да ты — пригрози… Я, мол, тебе дам», или «Ну, — будет, старуха! Еле­на — дома?», или «Но — поймите: мне сов­сем не нужно, чтобы кипело». И такие нео­бычные фразы можно встретить на каж­дой странице.

Читайте также:
Какое понимание жизни и человека утверждает: сочинение

Значение названия пьесы на дне. Смысл названия пьесы «На дне» .

. людей. В ночлежниках М. Горький запечатлел первое, робкое пробуждение человеческой души — самого прекрасного для писателя. Б) Смысл названия произведения Творческий замысел пьесы «На дне» относится к самому началу . 1900 г. Весной этого года в Крыму Максим Горький рассказал К. С. .

На первый взгляд может показаться, что такая необычная расстановка тире нужна для того, чтобы помочь актеру при испол­нении своей роли. Но посмотрим повнима­тельнее не только на пьесы, но и на другие произведения Горького. В романе «Мать» не менее своеобразная расстановка тире: «Все любят близкое, но — в большом серд­це и далекое — близко!» или «Ну, это уж — ничего не поделаешь». В чем же все-таки смысл такой расстановки тире?

Мне кажется, что тире служит писателю для того, чтобы разделить фразу на две равные по значению части. Обычно фраза имеет такое строение, когда ударение па­дает на ее конец, а начало остается безу­дарным. У Горького же, как мне кажется, обе части фразы оказываются благодаря тире под ударением. Это придает какую-то неуловимую весомость, даже тяжело­весность речи.

Что касается многоточия, то его роль также заключается в том, чтобы разделить фразы на отдельные части. Читая пьесу, мы чувствуем, как персонажи будто обду­мывают каждое слово, прежде чем его произнести. За этим угадывается медли­тельность и обстоятельность волжского характера Горького.

Итак, проанализировав текст пьесы «Де­ти солнца», можно прийти к выводу, что ей свойственны те же черты, что и всей дра­матургии Горького в целом: афористич­ность, меткость образов в метафорах, особенности пунктуации.

Все эти приемы Горький применяет для того, чтобы ярче и более выпукло выпи­сать своих героев.

Примеры похожих учебных работ

Афоризмы в романе Тургенева «Отцы и дети»

. понять не в состоянии. Сочинение: Афоризмы в романе Тургенева «Отцы и дети» АФОРИЗМЫ В РОМАНЕ “ОТЦЫ И ДЕТИ” Половина стихов “Горя . ужас такого подхода к природе и человеку. Афоризмы Базарова о воспитании человека, о психологии и сложной душевной жизни, .

В чем конфликт пьесы горе от ума. Конфликт отцов и детей в комедии «горе от ума»

. и образования. Отцы должны показывать правильный путь своим детям, ведь они – их первый и . и Фамусов, очень опасается, как бы о нем не сложилось дурного мнения в . почему и как Чичиков стал таким человеком. Все это время он стремился доказать отцу, .

Рассуждение. Правда и ложь в пьесе А.М.Горького «На дне»

. доброту, сострадание, все лучшие качества души, на которые только способен человек. На вопрос темы сочинения я отвечу так: Лука – . все оттуда вышли, все туда уйдут». Если человек боится, его душа мечется, не может найти покоя, даже умереть спокойно .

Лука герой или антигерой. Образ и характеристика луки в пьесе на дне горького

. себя и свои силы, обозначить цель в жизни. Положительный или отрицательный герой Лука На протяжении многих лет критики и литературоведы довольно . правы, ведь автор не зря дает такое имя своему герою: Лука – это лукавый, то есть хитрый. И по его .

Три правды в пьесе На дне Горького 11 класс

. в счастливое существование, о месте любви и правды в жизни человека. Сочинение 4 М.Горький в . развиваться. Вторая правда заключается в нескольких смыслах – это правда Луки. Лука . во благо, чем горькая правда. Вторая правда раскрывается в персонаже .

Образ и характеристика Сатина в пьесе На дне Горького

. – это ад или же место сильно отдалённое от мира людей. Образ и характеристика Сатина в пьесе На дне Несколько интересных сочинений Понятие чести затрагивается во многих литературных произведениях. Чести учат смолоду .

Дети солнца

Максим Горький

29 февраля 2020 г. 12:51

Я как-то уже писал, что свои тексты в сети не рассматриваю как рецензии. Потому что не являюсь профессиональным литературным критиком. Мои заметки – так, читательский дневник по поводу прочитанного. Очень часто я задвигаю вообще нечто, чего просто нет в книжке, но по её прочтению возникло у меня в голове. Для меня это очень важно. Наверное, герценские слова о книге как акушерке мысли до сих пор определяющие.

Но отзыв на “Детей”, думаю, превзошел в “своеобразии” даже то, что и как я писал и стараюсь писать. Горький для меня – фигура грандиозная и не познанная. Сильное впечатление произвела “Васса”, и я подумал: почему бы не продолжить открытие Горького? Сколько глубоких и по-настоящему интересных вещей!

С “Детьми” получилось так, что не вовремя я “затеял” текст на эту пьесу,…

Слова, слова, слова

1 октября 2018 г. 01:08

Пьеса о пропасти между интеллигенцией начала ХХ века и народом. “Дети солнца” те люди, для которых человек – это звучит гордо. Получилась пьеса о мечте о Человеке. Персонажи пьесы: делятся на три группы: интеллигенция, оторванные от жизни в мечтах о высоком проживающие всё что имеют, ничего не понимают в реальной жизни иногда от страха перед ней, иногда от полного погружения в свои мечты. Мещане, купцы, живущие на земле, твёрдо стоящие на ногах, могут быть опорой для тех, кто захочет от них оттолкнуться чтоб воспарить, но что-то не хотят от них отталкиваться И темные люди, народ, убивающие докторов, за то что они наслали холеру. В идеале дети солнца ведут общество вперёд, как Данко, мещане помогают расчистить дорогу за ними, чтоб остальным было легче идти, снабжают инструментами,…

Просто чёрной строчкой…

2 октября 2018 г. 21:11

Мы – дети солнца! Это оно горит в нашей крови, это оно рождает гордые, огненные мысли, освещая мрак наших недоумений, оно – океан энергии, красоты и опьяняющей душу радости!

Вот уж не знаю можно ли назвать Протасова, Лизу, Меланию, Дмитрия, да даже того самого Бориса, детьми солнца. С чего бы это? Чем они заслужили? Они красиво размышляют об искусстве, о жизни. О людях, ниже их по сословию, говорят с лёгкой небрежностью. Не презирая, но видно, что для них это народ второсортный, в чём-то даже и ничтожный, не понимающий смысла бытия. Гордые, огненные мысли, это у кого это? У Протасова? Он только и знает, что печётся о своих опытах. Его ничего больше не волнует. Он и на жену смотрит сквозь призму своей науки. Или может его сестра Лиза, которая потерялась в недрах своей хвори? Нежная,…

28 сентября 2018 г. 22:42

5 “Красота лучше. а правда – нужнее людям. ”

После этой пьесы Максим Горький словно открылся мне с другой стороны. Если до этого он был для меня прежде всего бытописателем тяжелой жизни русского народа, то в этой пьесе я увидела автора-романтика: невозможно не отметить сразу несколько красивых и очень тонких линий любви – потрясающий психологизм произведения и героев, переданы мельчайшие переживания, причем очень завуалированно, одним-двумя штрихами, но точно и емко.

Читайте также:
Правда о человеке Горького включает в себя правду Луки и правду Сатина (по пьесе М. Горького На дне): сочинение

Герои. Нельзя не сказать о них, очень мне понравились и запомнились. Люди большей частью возвышенные (Павел, его жена и сестра, его друг и некоторые другие) или стремящиеся к чему-то возвышенному, красиво размышляющие об искусстве, делающие добро для окружающих, готовые поступиться личным счастьем ради другого. И к чему это их приводит. Нужен все-таки какой-то…

5 октября 2018 г. 11:16

4 Сложные пьесы пишут о простых вещах Или Аллегория названия задала тон всему действу

Максим Горький был, пожалуй практически единственным из отечественных классиков школьной программы, которого я читала с удовольствием, удивлявшим меня саму. Интересно было к нему вернуться по прошествию лет, особенно в такой тонко настраиваемой сфере, как драматургия. Вниманию читателя предлагают несложный и не особо разветвленный набор персонажей. Но персонажей таких натуральных, таких.. достоверных, что поневоле включаешься в события, с ними происходящие. И автор постарался удачно отобразить группу людей,совершенно не похожих друг на друга. Они имеют свой, отличный от других круг интереса, свой опыт, свои желания. И кажется ни в чем друг с другом не совпадают. Но живут вместе, и “варятся в общем соку”. О чем же пьеса? А вот тут уже сложнее, ибо я полного и точного ответа на данный…

допотопный книжный червь вымирающей породы

2 октября 2018 г. 10:50

Что-то похожее на это драматическое произведение Горького я уже читала. Кажется, пьеса Андреева “К звёздам” наиболее созвучна с ним. Да и идея создания такой драмы, во время революции 1905 года, обсуждалась классиками. Идейное составляющее пьесы просто замечательное. А вот само воплощение в пьесе у Горького мне не пришлось по душе. Совершенно не понравились его герои: ни именуемые так сами себя “дети солнца”, ни те, кто не удостоился чести зваться таковыми, “дети земли”. Я понимаю, что Горький – человек исключительно своего времени, таковыми он видел людей, таких же и подал читателям в пьесе. Финал пьесы трагичен. Самоубийство и сумасшествие плюс холера и бунт, на мой взгляд, делают её чересчур предреволюционной. Все слишком “пахнет” революцией, слишком “горьковской”.

30 июля 2017 г. 10:55

Не могу сказать, что понравилось до безумия, но пьеса хорошая.

Для тех, кто читал Горького, его наблюдения о природе человека – по крайней мере, русского – не представляют секрета: по сути, мы всю жизнь маемся от скуки, страдаем, плачемся – и ничего не пытаемся изменить. В своей массе.

Человека на улице бьют – остановлюсь и посмотрю, усердно ли бьют его, и даже иногда спрошу, за что бьют?

Но есть люди, дети солнца, стремящиеся не только сами стать лучше, но и изменить мир к лучшему. Нужно убить в себе зверя и перестать жить одними инстинктами.

Не рассуждают – животные. А человек должен поступать так, чтоб на земле было меньше зла…

И такие люди становятся изгоями общества, их не понимают.

Честно говоря, пьеса далась нелегко, несмотря на такой крохотный объём.…

8 июня 2017 г. 09:03

Очень давно я видел советский фильм по этой пьесе со звездами первой величины во главе с И.Смоктуновским. Тогда я был удивлен, что “пролетарский писатель” написал такое.. Все же это как-то выбивается из ряда “На Дне”, “Мать” и Буревестника. Конечно, потом мне стало понятно, что Горький это далеко не только то, что впихивали в школе..

Люди должны быть светлыми и яркими. как солнце.

Может и должны быть. Но. Общество расслаивается на интеллигенцию (Протасов и все окружение), что-то между. (домовладелец Назар и Миша – пытающиеся найти контакт с первыми, но тщетно) и народ (Егор и пр.). С третьими ясно.. Никаких контактов все отдельно, когда трезвый, все сделает для барина, в противном случае, может и надавать как следует.

Кто, из них Дети Солнца.. Боюсь, что никто.. Протасов и Лиза…

28 сентября 2015 г. 14:52

Восторг, конечно. Искала подходящее слово, чтобы им одним описать впечатление, но увы. Нет такого в русском языке.
Пьеса хорошо читается после “На дне” – еще одно название пьесы – “Без солнца”. Горький описывает не только в “На дне” вот такие ночлежки для сброда, кабаки-землянки, в которых собирается сомнительная публика. Народ темный. И ночлежки, их собирающие – страшные, темные, там не бывает солнца, вход туда только сверху, а сами эти заведения находятся в земле. Какой уж там свет, какое солнце.
(Попробуйте отделить символы от реальности)
У Горького есть интересная игра: к примеру, он пишет одну вещь – “Исповедь” и в противовес ей – “Жизнь ненужного человека” (Читать желательно в такой же последовательности) Такие же парные образы – в пьесе “На дне”. И, разумеется, если есть люди Без солнца, люди Дна, то должны быть и люди Солнца.

Сочинение по произведению на тему: Речевая характеристика героев пьесы М. Горького «Дети солнца»

Сценическое, театральное искусство строится на человеке и на слове, причем в комедии и драме слово имеет гораздо более веское и внушительное значение, чем в романе, в повести.
М. Горький

Высказывание Горького, приведенное в эпиграфе, свидетельствует о его отношении к языку драматических произведений. Сравнивая работу писателя над романом и пьесой, горький отмечал, что, “сочиняя роман, писатель пользуется двумя приемами: диалогом и описанием. Драматург пользуется только диалогом. Он, так сказать, работает голым словом. ”.
Действительно, в любом художественном произведении (кроме драматургического) можно встретить портретное описание героев и их характеров, пейзажные зарисовки и различные рассуждения автора на ту или иную тему. В драматургическом произведении нет ничего, кроме реплик персонажей и коротких авторских ремарок. Но ремарки служат только для объяснения читателю или актеру обстановки, поэтому основная смысловая нагрузка произведения заключена в монологах и диалогах персонажей. Именно из них мы можем составить портрет героев, узнать об их характерах и поступках, понять отношение автора к своим героям и к событиям, положенным в основу произведения, то есть раскрыть основное идейное содержание пьесы.
Горький говорил, что, начиная писать, он прежде всего видит человека, его мысли, его речь. И в подтверждение этого Горький рассказывал о том, как возникла идея написания пьесы “Дети солнца”. Эта пьеса была написана под впечатлением высказывания молодого талантливого физика Лебедева: “Ключ к тайнам жизни — химия”.
Каковы же речевые особенности этой пьесы? Какое звучание получила в пьесе услышанная Горьким фраза? Каким образом речь персонажей раскрывает их характеры и даже создает их портреты?
Пьеса “Дети солнца” начинается с диалога Протасова и Романа. И уже из первых двух реплик можно составить представление о том, что за типы перед нами.
“Послушай, дворник!” — обращается Протасов к Роману. В этом обращении и в следующей за ним реплике Романа “Чего?” отчетливо проявляется не только интеллигентность главного героя, но и его оторванность от жизни, и неумение построить свою речь в соответствии с ситуацией. Аналогичную картину мы видим и в заключительной сцене. Здесь напряжение действия не соответствует речи Протасова. Протасов взволнованно обращается к Егору, после того как тот его едва не убил: “Вы. ужасно глупы, сударь мой”.
Характерна речь и других персонажей пьесы. Особенно выделяется речь Антоновны, Римы, Меланьи, Тропинина и Назара.
Речь Антоновны полна просторечий: “уделаешь”, “напустишь угару”, “дверь отворю”; простых, но метких сравнений: “Сахар грызет, как репу”, “Самовар выхлебала, совсем как лошадь”.
Меланья, стремясь покорить сердце Протасова, старается понять смысл науки, но из-за своей малограмотности постоянно путается в терминах. “Не понимаю я формулов”, — в отчаянии заявляет она Протасову.
Горничная Рима, мечта которой — выйти замуж за богатого, старается говорить “на господский манер”: “что-с”, “не глупая-с”, “хорошо-с”. “Свистит, как змея”, — говорит о ней Протасов.
Бывший офицер, опустившийся пьяница, Тропинин, пытаясь продемонстрировать свое “благородное” происхождение, изъясняется витиевато, коверкая французские слова: “сапсапогэ”, “ибо счастье превратно. ”, “бои вояж”, “до приятного свидания”.
Еще более сложна речь у разбогатевшего купца Назара, который стремится сложностью речи хоть как-то подняться до уровня интеллигенции. “Вот я возымел охоту к расширению русской промышленности. для чего думаю заводик поставить, чтобы пивные бутылки выдувать. ”
Литературные критики отмечают, что характерными особенностями языка драматургических произведений Горького являются афористичность, своеобразие метафор, оригинальность пунктуации.
Каким же образом проявляется эта особенность в пьесе “Дети солнца”? Пьеса, выросшая из афоризма, насыщена “крылатыми” словами и выражениями.
Какова же роль афоризмов в пьесах Горького? Афоризмы в пьесе играют двоякую роль. Прежде всего они служат для характеристики персонажей. Афоризмы расставляют по местам основные противостоящие группы героев: с одной стороны — представители народа, с другой — интеллигенция. Персонажам из народа Антоновне, Егору свойственны афоризмы, выражающие народную мудрость. Например, Егор говорит Протасову: “Бородатому нянька — не указ”, желая подчеркнуть этим, что у Павла должна быть своя точка зрения на взаимоотношения между людьми. Афоризмы Антоновны, человека, прожившего долгую жизнь, нередко принимают форму пословиц, поговорок. Высказывая свой взгляд на отношение Павла к Елене, она ворчит: “Никакого внимания женщине нет. видно, пошену слопал, чашку об пол”. Ее недовольство молодой прислугой также приобретает форму поговорки: “А теперь все норовят в баре, а повадки — как у твари”.
Наиболее близки к народным афоризмы Чепурного, занимающего особое положение в кругу персонажей пьесы. Безусловно относясь к интеллигенции, Чепурной более тесно связан с народом, часто общается с ним, знает его нрав, ему близка народная речь. Поэтому в его речи афоризмы философского содержания, свойственные интеллигентской среде, переплетаются с житейскими истинами.
В беседах с Лизой он выражает свою философию, основанную как на размышлениях, теории, так и на житейском опыте. Поэтому в его речи афоризм “Люди грубы и жестоки. Это их природа” соседствует с высказываниями: “Мастеровые — они все пьяницы”.
Совсем иначе выглядят афоризмы Протасова, Лизы, Волгина.
Философские афоризмы Лизы образны и поэтичны. “Там, где пролита кровь, никогда не вырастут цветы. там растет только ненависть”.
В речи Протасова афоризмы, философские по своему содержанию, часто выглядят как отрывки из научных книг. Например: “Только в области разума человек свободен, только тогда он — человек, когда разумен, и если он разумен, он, честен. Добро создано разумом, без сознания — нет добра”.
Отличительной чертой драматургии Горького является также использование слов-лейтмотивов.
В ранних произведениях особенно остро ставилась проблема человека. Эта проблема является центральной и в “Детях солнца”. Поэтому в этой пьесе, как и в других ранних произведениях, лейтмотивом проходит слово “человек”. Это слово прослеживается в репликах различных персонажей. Оно возникает в речи Протасова, пытающегося образумить Егора: “Человек человека не должен, не может бить”. Тему человека подхватывает Чепурной: “Люди — звери, они грубы и грязны”. Егор спрашивает Протасова: “Человек я или нет? Почему меня все обижают?” “Прислуга — тоже человек”, — заявляет Фияса.
Елена говорит Ванину: “Человек должен поступать так, чтоб на земле было меньше зла”.
“Я тоже человеком буду!” — восклицает в надежде Меланья.
Гимн человеку звучит в монологе Протасова в конце второго действия: “Наступит время, из нас, людей, из всех людей, возникнет к жизни величественный, стройный организм — человечество!”
Слово “человек” своеобразно перекликается в пьесе с метафорами и сравнениями. “Свистит, как змея”, “Смотрите, какой зверь”, “В глазах ее загорелся хитрый огонек зверя”; “Водорослей захотела, корова”, “Чего же эта лошадь, новая-то горничная, не убирает со стола?”; “Повадки — как у твари”.
В приведенных примерах названия животных служат для образного обозначения каких-то черт характера человека. Сравнение философских афоризмов о человеке с этими метафорами раскрывает, как мне кажется, мысль Горького о том, что человек еще очень далек от совершенства, от той роли, которая предназначена ему природой. В отдельных поступках человек уподобляется зверю, животному, а иногда и превосходит его по жестокости и грубости. Тема человека и животных вообще характерна для ранних произведений Горького.
Для того чтобы убедиться в этом, достаточно перечитать такие его произведения, как “Песня о Буревестнике”, “Песня о Соколе”, “О Чиже, который лгал, и о Дятле — любителе истины”, в которых птицы и звери действуют, подобно людям. А в рассказе “Челкаш” главный герой постоянно сравнивается то с хищной птицей, то с волком.
Есть и еще одна интересная особенность пьесы. Это — пунктуация. При чтении пьесы сразу же бросается в глаза расстановка тире и очень большое количество многоточий. “Да ты — пригрози. Я, мол, тебе дам”, или “Ну, — будет, старуха! Елена — дома?”, или “Но — поймите: мне совсем не нужно, чтобы кипело”. И такие необычные фразы можно встретить на каждой странице.
На первый взгляд может показаться, что такая необычная расстановка тире нужна для того, чтобы помочь актеру при исполнении своей роли. Но посмотрим повнимательнее не только на пьесы, но и на другие произведения Горького. В романе “Мать” не менее своеобразная расстановка тире: “Все любят близкое, но — в большом сердце и далекое — близко!” или “Ну, это уж — ничего не поделаешь”. В чем же все-таки смысл такой расстановки тире?
Мне кажется, что тире служит писателю для того, чтобы разделить фразу на две равные по значению части. Обычно фраза имеет такое строение, когда ударение падает на ее конец, а начало остается безударным. У Горького же, как мне кажется, обе части фразы оказываются благодаря тире под ударением. Это придает какую-то неуловимую весомость, даже тяжеловесность речи.
Что касается многоточия, то его роль также заключается в том, чтобы разделить фразы на отдельные части. Читая пьесу, мы чувствуем, как персонажи будто обдумывают каждое слово, прежде чем его произнести. За этим угадывается медлительность и обстоятельность волжского характера Горького.
Итак, проанализировав текст пьесы “Дети солнца”, можно прийти к выводу, что ей свойственны те же черты, что и всей драматургии Горького в целом: афористичность, слова-лейтмотивы, меткость образов в метафорах, особенности пунктуации.

Читайте также:
Об Особенностях Мировоззрения Горького: сочинение

Сочинение: Горький м. – Общечеловеческие ценности в пьесе м. горького на дне.

Одним из лучших произведений Горького является пьеса “На дне”. Она социально-философского жанра и направлена к общечеловеческим ценностям. Горький впервые поднял вопрос о людях “дна”, как о прямом доказательстве преступления, совершаемого над человеком.
Все люди рождаются свободными и равноправными. Они должны поступать в отношении друг друга в духе братства. В пьесе “На дне” автор показывает нам бесчеловечность социальных отношений. В обычной бытовой ситуации он воплотил сложные жизненные проблемы.
Автор показывает нам ту атмосферу, в которой находятся бедные люди. Ужасная бедность приводит в унизительное положение. Естественно, что обитатели “дна” хотят выбраться из этого положения, не хотят унижать свое человеческое достоинство. Они протестуют против жестокой жизни.
Все это непосредственно зависит от социальных условий, от царящего неравенства. Государство не давало возможности людям подняться из этого “дна”, не принимало в общество бедных людей. Горький показывает бесправие низов.
Каждый человек противостоит многим отрицательным воздействиям. Обитатели “дна” мечтают о лучшей жизни и не быть униженными и оскорбленными. Они верят в чудо и борются с несправедливостью. Некоторые из них от безвыходности бросают борьбу и живут так, как жили раньше, или кончают жизнь самоубийством. У этих людей кончается надежда хорошо жить, уйти из “дна”. Они не верят, что наступит время, когда не будет беззакония и все люди будут равны между собой.
Общественная жизнь сложна и многогранна. Она находится в изменении. Темпы и масштабы этих изменений могут быть различными.
Общество устроено ненормально, и так не может продолжаться вечно. Мысли о приближении первой русской революции рождались среди обитателей “дна”.
Горький восстает против пассивного взгляда на жизнь, удобного для тех, кто сам не страдает. Он отважился сказать своим современникам и потомкам жестокую правду. Тревожная дума о будущем России и о судьбах человечества никогда не оставляла Горького.

Произведения художественной литературы, которые затрагивают вечные вопросы, обычно имеют большую популярность и долгую жизнь, так как именно вечное всегда находит отклик в людских сердцах. Именно таким произведением является пьеса М. Горького “На дне”.
Наиболее ярко в пьесе выражена проблема гуманизма. А гуманизм – это любовь к человеку, желание ему помочь. Лука, один из главных героев произведения, помогает несчастным людям, утешая их и подавая надежду на лучшее, сам будучи далеко не из счастливых.
Он приглядывает за Анной, выводит ее на улицу. Вовремя предостерегает Пепла от убийства Костылева и от других опрометчивых шагов, советует ему и Наташе уйти из дома Костылева, предупреждая, что дело может кончиться плохо. Актера хочет поставить на путь к новой жизни и уговаривает его бросить пить. Лука обладает редким даром сочувствия и соучастия, а это и сейчас редкость в людском общении. Кто же такие жители ночлежки? Это обездоленные существа, оказавшиеся у последней черты. Но удивление вызывает то, что они пытаются остаться людьми и не потерять человеческий облик. Их усилия не напрасны, они оказывают достаточно сильное сопротивление Костылеву и Василисе, среди них растет чувство солидарности. В конце концов Бубнов и Клещ проявляют сочувствие к своим товарищам по несчастью, даже в Бароне по отношению к Насте пробудилось нечто подобное на человеческое участие.
Костылев убит. Убит случайно. Это не самосуд, не расправа над стариком, а драка, в которой виноват сам же Костылев. Но босяки не разбежались, а остались в ночлежке и готовы дать свидетельские оправдательные показания в суде. Это говорит о том, что в них осталось чувство справедливости и сочувствия к другим, более или менее близким людям.
После смерти Костылева скрылся один Лука. За это его считают своего рода предателем. Да, здесь он поступил не самым лучшим образом, но вспомним, что еще до драки он собирался уйти из ноч лежки и сказал об этом Бубнову. Да к тому же он ничем не мог помочь Пеплу: свидетельские показания беспаспортных бродяг суд в расчет не принимал. Так что его явка в суд была бесполезной для Пепла и безрассудной для него самого. Думаю, что за этот поступок Луку нельзя обвинять в предательстве, но и нельзя сказать, что он герой. Но с них довольно того, что в нечеловеческих условиях они остаются людьми. Возникает другой вопрос: не явился ли Лука причиной смерти Актера? Думаю, что нет. Ведь Лука стремился помочь Актеру, но своими историями обострил боль человека, пробудил в нем чувство собственного достоинства. Актер, которого никто в ночлежке не воспринимал всерьез, не желает жить так и предпочитает смерть.
До встречи с Лукой Пепел смотрел на себя, как на конченого человека, вора и сына вора. Лука разжег в нем тоску по настоящей, чистой и честной жизни. И по самому развитию характера видно, что Васька Пепел рвется из “дна жизни”. Мешают костылевы.
Вернувшись к своей мысли, я сделаю вывод, что Лука не только утешает и лжет. Он искренне сопереживает людям, будит в них человеческие чувства. “Что такое правда? Человек – вот правда! Он (Лука) понимал это. ” – заключает Сатин. Думаю, что с ним нельзя не согласиться.
Господа! Если к правде святой
Мир дорогу найти не сумеет –
Честь безумцу, который навеет
Человечеству сон золотой!
Не в этом ли заключается смысл главного урока, данного нам произведением Горького, урока человечности, гуманизма?

Читайте также:
Герои ранней романтической прозы М.Горького: сочинение

Есть ложь, на которой люди, как на светлых крыльях, поднимаются к небу; есть истина, холодная, горькая, в которой. мирские ученые очень сведущи и точны, но которая приковывает человека к земле свинцовыми цепями.
Ч. Диккенс
Пьеса М. Горького “На дне” была написана в 1902 году. В самом названии произведения заложен огромный смысл. Люди, которые попали “на дно”, уже никогда не поднимутся к свету, к иной жизни. Впервые зрители увидели реальную жизнь отверженных обществом людей.
С первых страниц бросается в глаза удручающая обстановка нищенской жизни: голод, грязь, болезни, пьянство, озлобление. Каждый обитатель ночлежки замкнут в своем горе. Каждого героя волнует одна проблема – как достичь счастья. Казалось бы, путь к нему очень простой: честная трудовая жизнь, гуманное поведение и вера. Если внимательно приглядеться к героям пьесы, то увидим, что у многих из них как раз такие побуждения. Разве не трудом своим хочет добиться успеха Клещ? Не к любви ли, чистой и возвышенной, тянется Настя? Не к Богу ли обращен взор Анны? Вера – вот что только и осталось у них в жизни. “У нас нет имени! Даже собаки имеют клички, а мы нет!” – с горьким чувством восклицает Актер. У этих людей отняли все, но не смогли отнять веры в лучшее.
Есть в драме и другой тип характеров. Чем-то близки друг другу Бубнов, Сатин, Барон. Они смирились со своим положением и даже подсмеиваются над обитателями ночлежки, но в то же время верно и глубоко судят о жизни и человеке.
Положение в пьесе меняется с приходом странника Луки. Тяжелый жизненный опыт странника, бесприютные скитания поясняют основные черты его характера: интерес к людям, всепрощение. Он очень скоро начинает понимать всех обитателей ночлежки. Оценки странника точны, остроумны. Лука внимателен к бедам и страданиям Анны, Насти, Наташи, Актера, Клеща, Пепла. Разве удивительно, что к старику тянутся обитатели костылевского подвала? Лука кажется им единственным защитником несчастных.
Есть во взглядах Луки и противоречия. Старик считает, что можно приспособиться к жизни, не замечать сложностей и собственных ошибок: “Она, правда-то, – не всегда по-недугу человеку. не всегда правдой душу вылечишь. ”. Каждый, кто поверил Луке, получил ложную надежду на спасение. Странник пытается воскресить угасшие надежды, и создается впечатление, что его намерения благи. Так, Актер собирается искать мифический город, где есть лечебница, в которой бесплатно лечат алкоголиков; Пепел мечтает уехать в Сибирь, где созданы “прекрасные” условия для того, чтобы они с Настей могли начать сначала новую жизнь; несчастная Анна пытается перед смертью полюбить загробный мир, а Настя начинает верить, что она пережила настоящую любовь. Лишь Бубнов, Сатин и Барон уклоняются от советов старика. Когда начинается цепь трагедий, Лука незаметно исчезает, а с ним улетают и призрачные надежды на какие-то перемены. В ночлежке же идет привычная жизнь: пьянствуют, ругаются, играют в карты, звенит инструментами Клещ, стонет Анна.
В четвертом действии пьесы, уже без Луки, Наташи, Пепла и Анны, гнетущая безысходность охватывает ночлежку. Главный герой этого действия – Сатин. Он говорит, что старик подействовал на него, как кислота на “старую, грязную монету”. Сатин сочувствует людям не меньше, чем Лука, но понимает, что назначение сильного – не утешать, а искоренять зло и страдания. Я уверена, что это одно из самых твердых убеждений самого Горького. И Сатин не прощает Луке “ложь из жалости”, так как это неизбежно ведет к примирению с реальностью. Мы понимаем, что в Сатине погибли сильная благородная натура и ясный ум.
В самом конце пьесы несколько человек затягивают любимую песню: “Солнце всходит и заходит, а тюрьме моей темно”. Солнце не заглядывает в сырую темноту подвала, который похож то на пещеру, то на могилу. Или на тюрьму. Ее не надо стеречь, как в песне. Из нее нет выхода. Но в каких бы нечеловеческих условиях не жили герои, они все-таки люди, и их судьбы вызывают у нас жалость, поэтому с высказываниями Сатина мы не можем не согласиться.
Пьеса “На дне” проникнута горячим и страстным призывом любить человека, сделать так, чтобы слово “человек” звучало гордо. Сейчас, в эпоху, когда мы вновь заговорили о гуманизме и милосердии, когда показываем “милость к «падшим», пьеса Горького “На дне” обретает иное значение. Это не просто выдающееся творение человеческого ума, это произведение, которое вновь и вновь будет обращать взоры людей к вечным проблемам добра, милосердия и справедливости.

Читайте также:
Значение творчества М. Горького в мировой литературе: сочинение

Одним из наиболее принципиальных вопросов русской литературы является вопрос о человеке, его месте в мире и его подлинной ценности. Проблема гуманизма становится особенно актуальной в конце XIX – начале XX века. В это время история начинает развиваться таким образом, что настоящая ценность человека оказывается потерянной. Большинство русских писателей того времени неоднократно обращаются к теме человека и общих человеческих ценностей. Не исключение и Горький.
Творчество Горького открывается серией романтических произведений, в которых писатель раскрывает свои представления об идеальном человеке: человеке свободном, гордом, человеке с большой буквы. Мне кажется, что цель писателя – показать человеку, как прекрасен он может быть.
В пьесе “На дне” люди дна прежде всего теряют свое имя. Все обитатели ночлежки имели его когда-то, об этом мы узнаем из списка действующих лиц. “Без имени нет человека”, – говорит Актер. Смерть Анны – тоже потеря имени. Все, кто потерял имя, – мертвы. Для Горького важно, как относится к потере имени герой, и в том, что Актеру “обидно потерять имя”, – это предвосхищение его трагического конца.
В судьбах героев пьесы есть что-то недосказанное. Васька Пепел – в тюрьме, приговор нам неизвестен. Наташа – пропала без вести. Василиса – вывернется, наверное, но неизвестно. Клещ – живет в ночлежке шесть лет и вряд ли воскреснет на седьмой. В то же время конец пьесы – примирение “бывшего человека” с судьбой. Из ночлежки ушли Пепел, Актер и Анна, а на их место пришли Клещ, Медведь и Татарин. Как и во всех произведениях Горького, в пьесе “На дне” возрастает роль слова. Большинство слов и понятий для героев пьесы однозначны. К примеру, утро для Анны – надежда еще пожить; для Сатина – желание выпить; для Наташи – прощание с роковой любовью; для Клеща- начало еще одного бесцельного дня. Слово определяет внутренний мир человека. У Барона есть любимое слово: “Дальше!” – слово человека, вся жизнь которого осталась в прошлом. Он как бы знает уже все и ждет чего-то нового, что никак не приходит. Актер весь начинен цитатами, он даже напился “как сорок тысяч пьяниц”. Речевая характеристика героя помогает глубже понять его сущность, авторское отношение к нему.
Считаю, что в пьесе нет главного героя и уж тем более героя положительного. В то же время некого назвать и отрицательным героем. Центр пьесы постоянно перемещается: то внимание приковывается к Пеплу, то к Клещу, то к Сатину. Это говорит о том, что Горький не ставит крест даже на самых неприятных ему героях, и все герои – носители правды, и он оценивает правду каждого, и жизнь отображается писателем с предельной правдивостью. Все действующие лица пьесы совсем не похожи на свободных людей. Они – худшие из рабов и худшие из хозяев. Ленивые рабы и жестокие хозяева. Неудачники. Они – те, кто слаб душой, и те, кто живет чужими соками. А про таких Сатин говорит, что им ложь нужна, что одних она поддерживает, а другие прикрываются ею. “А кто – сам себе хозяин. кто независим и не жрет чужого – зачем тому ложь?” – говорит Сатин. Но в пьесе нет никого, кто мог бы претендовать на то, что он сам себе хозяин. Независимый, гордый, страшный Пепел, и тот кругом опутан хитрой Василисой. “Человека не надо утешать жалостью, – далее утверждает Сатин. – Человека лучше уважать”. Но что такое для него человек? “Это не ты, не я, не они. нет! – это ты, я, они, старик, Наполеон, Магомет. В одном. Это – огромно! В этом все начала и концы. Все в человеке, все для человека”.
Получается, по словам Сатина, что человека надо уважать не за то, что он огромен и всем известен, но за то, что он мал еще и не проявил себя, за потенциал, в нем заключенный, за то, что он еще может принести всем нам пользу, если сами же люди ему не помешают.
Но финал пьесы трагичен. Разбуженные Лукой люди неизбежно вступают в конфликт с внешним миром, а жизнь устроена таким образом, что свободным человек в таком мире быть не может. В тюрьме Васька, Наташа пропала без вести, повесился Актер. До тех пор, пока люди не найдут правду, мир обречен.
Пьеса “На дне” – неограниченный материал для исследования общечеловеческих ценностей.

Читайте также:
Ложь во спасение Луки: сочинение

Пьеса М. Горького “На дне” была написана в 1902 году. Эта пьеса была разрешена для постановки только Художественному театру. Цензоры надеялись на ее провал, но спектакль имел громадный успех. М. Горький показал нам жизнь людей, которые опустились “на дно” и уже никогда не поднимутся к иной жизни.
Горький в своей пьесе не дает подробного описания героев. Обитатели “дна” выброшены из жизни в силу условий. Человек предоставлен сам себе. Всем скучно, тошно встречать новый день, все жалуются, и все привыкли к этой жизни, как будто на свете не существует ничего другого, кроме этой жизни. Если лучше приглядеться к героям пьесы, то мы можем увидеть, что Клещ честным трудом хочет добиться успеха, Настя тянется к чистой любви, Анна верит в Бога.
Сатин, Барон и Бубнов смирились со своим положением в ночлежке. Одновременно они спорят о жизни, о правде и о людях. Для Бубнова жизнь кажется бессмыслицей, все на земле лишнее. Все рождаются, чтобы умереть. Сатин произносит слова о человеке, о его призвании и о его красоте: “Человек – вот правда! Все – в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное – дело его рук и его мозга! Человек – это великолепно! Это звучит гордо. ”
Приход Луки в ночлежку производит на всех хорошее впечатление. Он всех успокаивает, утешает, каждому дарит надежду. Лука заставляет Актера поверить в то, что есть лечебница для алкоголиков, вору Пеплу он обещает светлую жизнь в Сибири. Настя начинает верить, что она пережила настоящую любовь. Только Барон, Бубнов и Сатин не слушают советов старика. Лука исчезает тогда, когда начинается цепь трагедий. И тогда обитатели ночлежки поняли его ложь и жалость по отношению к ним. И снова началась для них привычная жизнь: игры в карты, споры, пьянство, стоны Анны. Обман Луки не возвышал людей, а унижал их, потому что основывался не на вере в силы человека, а на убеждении, что человек ничего не способен достичь и его можно только жалеть и утешать иллюзиями.
В IV действии Сатин произносит речь о гордом человеке. И даже когда Сатин спорит со стариком, тот соглашается с ним: “Надо уважать человека!”.
М. Горький в своей пьесе “На дне” призывает любить человека, сделать так, чтобы это имя звучало гордо. Судьба персонажей пьесы свидетельствует о том, что при общественном строе нет выхода для людей, попавших на “дно”.

Крупнейшие писатели XIX века выступали как прозаики, драматурги. Творчеству М. Горького тоже была присуща многожанровость. В 1901 году он обратился к драме и со своими первыми пьесами “Мещане” и “На дне” вошел в историю литературы как драматург-новатор.
Драма М. Горького “На дне” была написана в 1902 году, в переломный момент для России. Герои пьесы живут в ночлежке Костылевых. Попавшие “на дно” жизни, они принадлежат к различным слоям общества, но участь у всех одна: они отторжены, отвергнуты. Герои пали не только материально, но и нравственно. Это люди “без имени”, это люди без будущего, это люди, которые потеряли всякое уважение к себе и к окружающему миру.
Из числа ночлежников Горький особо выделяет две фигуры: Луку-странника и Сатина. Они в основном ведут спор о человеке, о моральных ценностях.
Бродяга Лука понимает главное. Эти обездоленные люди нуждаются в сострадании, понимании, уважении. Кредо Луки – “Уважать надо любого человека!”. Он – беспаспортный бродяга – пытается одарить жалостью всех обитателей ночлежки. Умирающей Анне он дарит веру в Бога, в рай. “Зачем же жить на муку?” – спрашивает он ее. Он предстает перед нами священником, отпускающим грехи, принимающим молитвы, и в то же время “лукавым обманщиком”. Актеру Лука рассказывает про “праведную землю”, а затем про чудо-лечебницу для алкоголиков. Ваське Пеплу внушает надежду о возможности начать новую жизнь вместе с Наташей в Сибири. Вся эта утешительная ложь лишь на время может успокоить человека, приглушив тяжелую реальность. Для проповедника Луки: “. ни одна блоха – не плоха, все черненькие, все прыгают. ” – так он отзывается о людях. Он всем сострадает, всех жалеет.
Горький верил в разум, считал его “энтузиазмом мудрого”, однако сам жил сердцем. Подлинный гуманизм, по мысли Максима Горького, утверждает высокое назначение человека и активно выступает в защиту его жизненных прав. Автор убежден, что следует заставить саму действительность служить человеку. Именно таков смысл высоких слов Сатина: “Человек – вот правда! Все- в человеке, все для человека. Человек – это великолепно! Это звучит гордо. ”. Эти слова – протест не только против строя, всячески унижающего душу человека, но и против утешительной лжи, притупляющей ощущение гнева. Все это – слова разума. Однако сердцем Горький, по-моему, чувствовал что-то другое. Не просто так ведь автор ни разу не высказался резко против Луки.
Даже сейчас трудно сказать, что бы люди хотели услышать: горькую правду или ложь. Это ни в коем случае не будет ложь из корысти, а из жалости к людям, как делал Лука. Но, по-моему, мы уже устали жалеть друг друга. Однако резкий поворот, пересмотр взглядов, уже устоявшихся в нашей стране, может привести к пагубным последствиям. Недаром пьеса “На дне” заканчивается гибелью Актера.
Пьеса “На дне” Максима Горького – не бытовая, а социально-философская пьеса, в основе которой лежит спор о человеке, его положении в обществе и отношении к нему.

Общечеловеческие ценности в пьесе М. Горького На дне (3): сочинение

Есть ложь, на которой люди, как на светлых крыльях, поднимаются к небу; есть истина, холодная, горькая, в которой. мирские ученые очень сведущи и точны, но которая приковывает человека к земле свинцовыми цепями.

Пьеса М. Горького “На дне” была написана в 1902 году. В самом названии произведения заложен огромный смысл. Люди, которые попали “на дно”, уже никогда не поднимутся к свету, к иной жизни. Впервые зрители увидели реальную жизнь отверженных обществом людей.

Читайте также:
Челкаш и Гаврила в рассказе 4: сочинение

С первых страниц бросается в глаза удручающая обстановка нищенской жизни: голод, грязь, болезни, пьянство, озлобление. Каждый обитатель ночлежки замкнут в своем горе. Каждого героя волнует одна проблема — как достичь счастья. Казалось бы, путь к нему очень простой: честная трудовая жизнь, гуманное поведение и вера. Если внимательно приглядеться к героям пьесы, то увидим, что у многих из них как раз такие побуждения. Разве не трудом своим хочет добиться успеха Клещ? Не к любви ли, чистой и возвышенной, тянется Настя? Не к Богу ли обращен взор Анны? Вера — вот что только и осталось у них в жизни. “У нас нет имени! Даже собаки имеют клички, а мы нет!” — с горьким чувством восклицает Актер. У этих людей отняли все, но не смогли отнять веры в лучшее.

Есть в драме и другой тип характеров. Чем-то близки друг другу Бубнов, Сатин, Барон. Они смирились со своим положением и даже подсмеиваются над обитателями ночлежки, но в то же время верно и глубоко судят о жизни и человеке.

Положение в пьесе меняется с приходом странника Луки. Тяжелый жизненный опыт странника, бесприютные скитания поясняют основные черты его характера: интерес к людям, всепрощение. Он очень скоро начинает понимать всех обитателей ночлежки. Оценки странника точны, остроумны. Лука внимателен к бедам и страданиям Анны, Насти, Наташи, Актера, Клеща, Пепла. Разве удивительно, что к старику тянутся обитатели костылевского подвала? Лука кажется им единственным защитником несчастных.

Есть во взглядах Луки и противоречия. Старик считает, что можно приспособиться к жизни, не замечать сложностей и собственных ошибок: “Она, правда-то, — не всегда по-недугу человеку. не всегда правдой душу вылечишь. ”. Каждый, кто поверил Луке, получил ложную надежду на спасение. Странник пытается воскресить угасшие надежды, и создается впечатление, что его намерения благи. Так, Актер собирается искать мифический город, где есть лечебница, в которой бесплатно лечат алкоголиков; Пепел мечтает уехать в Сибирь, где созданы “прекрасные” условия для того, чтобы они с Настей могли начать сначала новую жизнь; несчастная Анна пытается перед смертью полюбить загробный мир, а Настя начинает верить, что она пережила настоящую любовь. Лишь Бубнов, Сатин и Барон уклоняются от советов старика. Когда начинается цепь трагедий, Лука незаметно исчезает, а с ним улетают и призрачные надежды на какие-то перемены. В ночлежке же идет привычная жизнь: пьянствуют, ругаются, играют в карты, звенит инструментами Клещ, стонет Анна.

В четвертом действии пьесы, уже без Луки, Наташи, Пепла и Анны, гнетущая безысходность охватывает ночлежку. Главный герой этого действия — Сатин. Он говорит, что старик подействовал на него, как кислота на “старую, грязную монету”. Сатин сочувствует людям не меньше, чем Лука, но понимает, что назначение сильного — не утешать, а искоренять зло и страдания. Я уверена, что это одно из самых твердых убеждений самого Горького. И Сатин не прощает Луке “ложь из жалости”, так как это неизбежно ведет к примирению с реальностью. Мы понимаем, что в Сатине погибли сильная благородная натура и ясный ум.

В самом конце пьесы несколько человек затягивают любимую песню: “Солнце всходит и заходит, а тюрьме моей темно”. Солнце не заглядывает в сырую темноту подвала, который похож то на пещеру, то на могилу. Или на тюрьму. Ее не надо стеречь, как в песне. Из нее нет выхода. Но в каких бы нечеловеческих условиях не жили герои, они все-таки люди, и их судьбы вызывают у нас жалость, поэтому с высказываниями Сатина мы не можем не согласиться.

Пьеса “На дне” проникнута горячим и страстным призывом любить человека, сделать так, чтобы слово “человек” звучало гордо. Сейчас, в эпоху, когда мы вновь заговорили о гуманизме и милосердии, когда показываем “милость к падшим”, пьеса Горького “На дне” обретает иное значение. Это не просто выдающееся творение человеческого ума, это произведение, которое вновь и вновь будет обращать взоры людей к вечным проблемам добра, милосердия и справедливости.

Аргументы к итоговому сочинению из пьесы Горького «На дне» .Мечта и реальность, Доброта и жестокость. Месть и великодушие.

Пьеса максима горького «На дне», пожалуй, самое остросоциальное произведение писателя. Пьеса актуальна и для нынешнего общества нашей страны. Главные герои пьесы — это люди, которые сломлены и растоптаны жизнью. Они живу в городской ночлежке, которую писатель сравнивает с пещерой. Вокруг грязь и нищета. А свет, светящий с верху, еще сильнее подчеркивает, что обитатели действительно находятся на «дне».

Горький в своей пьесе поднимает острые социальные и бытовые проблемы. Жизнь обитателей этой ночлежки полна драматизма и тяжелых испытаний. У людей вынужденных жить в таких ужасных и опасных условиях нет ничего за душой, жизнь будто выкинула их за борт. Что сказывается на их поведении и отношении к окружающим. Они не обращают внимания на проблемы друг друга, не говорят по душам, не выражают сочувствие. Никто уже не обращает внимание на умирающую Анну. Никому не дела до ее страданий, даже ее мужу Клещу. Он ждет ее кончины, так как для него Анна обуза. Никому нет дела что Василиса избивает Наташу. Василиса, замужем за жестоким Костылевым, но является любовницей вор и карманника Пепла. Все знают об этом, и не обращают на это внимания.

Жители ночлежки понимают свое ничтожное и жалкое существование, но не предпринимают никаких действий для этого, чтобы выбраться из него. Они смирились и считают, что не в силах уже что-то изменить. Для них жизнь уже кончена. Единственное чувство, которое остро развито у них к друг другу – это презрение. Каждый считает себя выше и лучше другого.

Помимо социальных в пьесе подняты и философские темы. Жители ночлежки, выброшенные на «дно», поднимают темы о смысле жизни и ее ценностях. Спорят на разные философские темы. Одна из таких тем это, что лучше утешительная ложь или правда реальной жизни. Это вопрос наиболее сильнее всего задел главных персонажей пьесы, и вызвал большой спор среди них. Актер Лука, искренне считает, что утешительная ложь способна хоть немного вылечить и успокоить страдающую и искалеченную душу человека. Он пытается вселить в этих людей веру и надежду. Лука считает, что только доброе отношение способно его изменить.

Сатин, наоборот, считает, что только правда главнее и важнее всего для человека. Он высказывает мнение, что человек не должен никого жалеть. Жалеть – это значит унижать его достоинство. Он считает, что «вымышленная» правда способна погубить человека.

В пьесе нет положительных героев, однако вопросы и проблемы, которые они поднимают в своих разговорах, показывает, что эти люди, несмотря на те ужасные обстоятельства, в которых они оказались, духовно не потеряны для общества. И через столько много времени пьеса остаются актуальной. Она помогает сделать переоценку своих ценностей, посмотреть под другим углом на мир. Через все произведение проходит невидимая нить в призыве изменить этот мир. Сделать каждому, прочитавшему ее маленькую «революцию души и отношения к окружающим людям».

Читайте также:
Сочинение по рассказу Горького Челкаш: сочинение

Вариант сочинения 3

Максим Горький – это поистине великий писатель, создавший множество произведений, которые вошли в классику мировой литературы. Пьеса «На дне» до сих пор остаётся одним из наиболее глубоких и сильных произведений, заставляя задуматься над многими вещами.

На написание этого произведения Горького вдохновила жизнь в России в 20-е годы. В это время в стране был переломный момент, бушевал кризис. По улице бродили обнищавшие крестьяне, нищие, бродяги и воры в писках еды или ночлега. Так и было создано произведение «На дне», характеризующее жизнь большинства людей.

Сюжет пьесы построен на конфликте между героями. Горький плавно вводит читателя в жизнь людей, «опустившихся на дно». К этим людям относится барон, актер, картузник и вор. Каждый из них желает в душе снова вернуться в мир «настоящих» людей.

Название пьесы «На дне» имеет несколько значений: предельный уровень жизни, в котором находятся все герои. Название уже имеет огромное значение. Люди, попавшие на дно, уже никогда не смогут подняться к свету, и вернуться к старой жизни. Они уже смирились со своим состоянием, и измениться они уже не смогут.

Данное произведение несёт в себе глубокую социально-экономическую мысль. У каждого из героев пьесы есть своя история, каждый несёт определенный посыл. Они все имеют разные судьбы, но есть то, что сближает их всех. Это их нищета, горе. Горький в одном произведении собрал вместе множество разнообразных лиц. Каждый из героев обладает какими-либо определенными качествами. .

Пьеса относится к философскому жанру, так как все герои рассуждают на глубокие и социальные темы, выдвигают философские теории и умозаключения. Однако больше всех выделился Сатин, бывший телеграфный служащий, у которого появился истинный талант к философствованию. Он рассуждает о добре и зле, о предназначении человека. Большинство его фраз стали крылатыми. Он проповедует презрение ко многим нравственным ценностям.

Главная идея пьесы — конфликт между идеализмом и материализмом. Один из главных героев, Лука, идеалист, истинно верующий человек. А Сатин наоборот материалист, который возвышает человека и человеческое превосходство.

Он лжет не ради собственной выгоды, а чтобы дать обитателям дома надежду и веру. Лука как человек «лжет во спасение». Сатин, в отличие от Луки, возвышает человека, воспевает все человечество в целом: «Все — в человеке, все для человека! Существует только человек, все же остальное — дело его рук и его мозга! Чело-век! Это — великолепно! Это звучит… гордо! Чело-век!». Лука всех утешает и вселяет веру: «Ты надейся!» «Ты поверь!».

Таким образом, данное произведение является нравственным путеводителем для людей. Эта пьеса рассказывает о нелегкой жизни и участи героев и одновременно учит моральным ценностям.

Жанр, направление, композиция

Жанр произведения – социально-философская драма. Это объясняется тем, что в пьесе автор раскрывает темы и проблемы устройства социума, размышляет над его недостатками, ищет пути решения проблемы.

Направление – критический реализм, хотя некоторые исследователи творчества Максима Горького настаивают на том, что это соцреализм, поскольку писатель намеренно продемонстрировал острое противостояние двух параллельных миров – богатых и бедных, сделав акцент на социальном неравенстве. Вследствие этого пьеса имеет явно идеологический подтекст, поскольку в начале ХХ столетия противостояние между простым народом и знатью в России стало накаляться.

Композиция – линейная, так как все события развиваются в хронологическом порядке, они последовательны, с единой нитью повествования.

Образец 4

Люди различаются на сильных и слабых. Одни объективно оценивают свои возможности и способности, зная то, к чему они стремятся, и что их может ожидать, если они применят свои умения и старания. А другие не могут существовать в сложившихся реалиях, они хотят уйти в свой собственный мир, где они думают, что смогут стать более счастливыми, отказываясь делать что-либо в определенный момент времени, так как они убеждены в том, что в будущем все будет намного лучше. Однако, именно вторых можно назвать духовно сильными, так как они противоречат понятиям, которые принято считать нормальными и стандартными. Они способны строить собственное счастье, ставя приоритеты в том направлении, которое подходит именно им. Они верят в то, что лишь один случай способен изменить всю их жизнь. Можно также сказать, что их мечты очень сильно отличаются от желаний обычных людей, которые стремятся обогатиться материально и отрицают некоторые духовные ценности.

Такие персонажи присутствуют в произведении «На дне», написанным замечательным писателем М. Горьким, который сумел отразить всю их сущность. Среди очень тяжелых условий проживания, где в основном присутствуют опустившиеся люди, в лице нищих, пьяниц и криминалитета, они не сдались, и продолжают верить в свою мечту. К таким персонажам относится и Настя, которая по определению со стороны общества является «падшей женщиной». Однако, несмотря на это, она продолжает жить полной жизнью, мечтать о настоящей любви и человеке, который сможет быть опорой и поддержкой ей во всем. Она считает, что ее реальная жизнь является сном, и когда она проснется, то очутится в мире, полном счастья и радости.

Говоря про Луку, который появился в ночлежке, можно сказать, что это человек, который изменил привычный уклад и видение жизни многих обитателей того заведения. Лука говорил этим людям о том, чтобы они не отчаивались и не падали духом, ведь, по его мнению, если человек не может создать свою жизнь в имеющемся мире, необходимо создать свой собственный, в котором все будет именно так, как хочет человек. Поверила в это утверждение и Анна, которая, умирая, поверила в то, что все ее муки закончатся после ее смерти, и она, непременно, окажется в раю. Лука убедил ее в том, что в «следующей жизни» не будет подобных страданий и терзаний со стороны судьбы, потому что «там» будет все прекрасно и справедливо. Даже несмотря на то, что Лука точно этого не знал, и большую часть сказанного сочинил, можно сказать, что он облегчал боль девушки и хотел, чтобы она поверила в лучшее, и была счастливой хоть на недолгий период времени.

Другие сочинения: ← Что лучше — истина или сострадание в драме Горького На дне?↑ ГорькийСмысл жизни в рассказе Старуха Изергиль →

Главные герои и их характеристики

Главные герои отличаются характерами и своими личными драмами, однако всех их объединяет одно – беспросветная нищета, которая, словно ржавчина металл, разъедает их души, поглощая их моральные принципы, нравственные качества, веру в себя и надежду на лучшее будущее. Жизнь героев беспросветна, и они просто доживают свой век в компании таких же отверженных, как и они сами.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: