Анализ стихотворения Карамзина Берег.: сочинение

Статья «Анализ стихотворения Н.М.Карамзина «Осень»

Для многих русских поэтов осень является поводом для философских раздумий о смысле существования человека на земле.

Для лирического героя стихотворения Николая Михайловича Карамзина под названием «Осень» – это не пора красивейших листопадов, а время подумать, как быстротечна жизнь людей, что можно успеть сделать каждый из нас. Автор сочинения передает свое состояние с помощью тех изменений, которые произошли в природе с приходом осеннего периода. Он показывает ее особый почерк, но, не использует при этом рифму. Текст представляет перечисление явлений природы, которые приходят на смену лету. Его первым персонажем становится ветер, из-за порывов которого «поле и сад опустели». Именно поэтому холмы будто жалуются на то, что остались без листвы. Изменяются и звуки, характерные для этих дней («пение…умолкло», листья «с шумом валятся»), цветовая гамма становится весьма скудной, на смену сочной летней зелени пришли иные оттенки («желтые листья», «седые туманы», «бледную осень»).

Уныние, безнадежность чувствуется с самого начала стихотворения. Выход из этого состояния поэт находит лишь в последних строфах, когда зазвучал призыв верить в то, что «все обновится с весною».

Подобные мысли приводят читателя и лирического героя к заключению, что в природе действительно каждый год происходит круговорот согласно законам природы – рано или поздно придет пора обновления, когда пейзажи вновь наполнятся сочными красками, характерными для жарких дней. Однако последние строки, на которых поэт завершает свои размышления, чувствуется осознание отсутствие вечности («вянет навеки»). Параллель, проведенная Карамзиным, ясна каждому. Об этом свидетельствуют две ключевые фразы, которые становятся итогом философских переживаний поэта («вянет на время», «вянет навеки»).

Нет живости в осенних пейзажах, по мнению Карамзина, присутствует лишь мрачность, мотив одиночества и скуки, вздох странника. Но подобное состояние нужно лишь правильно оценить и найти выход. С помощью сравнения природы и человеческой судьбы поэт делает огромный вклад в судьбах людей, обнаруживая верное направление для них.

Отсутствие рифмы в стихотворении будто приближает поэта к читателю, автор не торопясь делится идеей об увядании рано или поздно человеческой жизни. Яркие олицетворения помогают проникнуть в авторский мир, представляя четко происходящее («сетуют холмы», «природа восстанет»). А эпитеты подчеркивают состояние окружающего мира осенью («седые туманы», «в мрачной дубраве», «тихая долина»). Каждая строка стиха напоминает мелодия – неторопливую, протяжную, задумчивую.

Стихотворение Н. М. Карамзина «Осень» было издано в 18 веке. Однако с тех пор и в природе, и в сознании людей сохранились подобные эмоции, раздумья. Ведь пробуждение и обновление природы также происходит весной, а в старости каждого человека ждет один конец. Любой человек рано или поздно начинает задумываться о смысле жизни, о том, что люди не могут жить вечно. Именно поэтому задумка автора текста ясна. Главная мысль стихотворения заключается в том, что нужно ценить каждый день, каждую минуту, проведенную рядом со своими близкими людьми, так как все недолговечно. Человеку доступно все – горы, небеса, просторы, но он оставит это когда-то. Поэтому надо радоваться тому, что имеем сейчас.

История создания стихотворения

Современникам писатель запомнился активным общественным и литературным деятелем, историком и публицистом. В отечественной литературе чаще всего встречаются его путевые заметки и увлекательные повести.

Решение стать писателем Карамзин принял задолго до того, как начал писать. Его отец хотел, чтобы сын стал военным, поэтому Николаю Михайловичу пришлось выполнить волю родителя. После этого он занимался политикой. Однако немецкая и французская литература оставили слишком глубокий след в душе писателя.

О Европе поэт мечтал с детства, однако осуществить свою мечту он смог только в 1789 году. В Женеве творчество Карамзина было наиболее плодотворным.

Там же было написано стихотворение «Осень», которое поэт решил посвятить унылой поре года и увяданию человеческой жизни.

Настроение и идея

Делая краткий анализ стиха Карамзина «Осень», стоит отметить настроение, которое автор передает читателю.

Хоть эта пора года ассоциируется с многообразием красок, у поэта она олицетворяет увядание природы. Здесь оно упоминается параллельно с увяданием жизни человека. В литературных произведениях это сравнение встречается очень часто.

Не обошла Николая Михайловича стороной и тоска по родине. Стоя на европейских холмах, он с грустью вспоминает родные места:

  • долины;
  • поля;
  • сады;
  • дым в деревне.

Пришла осень, все вокруг стало увядать. Однако это происходит красиво. В сердце теплится надежда, что скоро придет весна, природа снова оживет и обновится.

Однако человек с каждым годом «вянет» все больше и больше. Молодость в жизнь уже не вернется. Она уходит навсегда.

Жанр, композиция и проблематика

Стих имеет описательный характер. Поэт говорит о европейской природе, но здесь четко прослеживается сравнение с родиной и томное желание автора описать русские поля и леса. Основной темой стихотворения является осень, но в произведении затрагивается не только природа.

С первых строк можно увидеть грустное настроение лирического героя. Он чувствует холодный ветер, видит мрачную дубраву и то, как шумно падают листья. Птичьего щебетания автор не слышит. Все строки наполнены унынием. Гуси улетают на юг, а долина заполняется туманом и дымом. Но в финальной части стихотворения можно заметить резкую перемену в настроении.

Таким образом, произведение состоит из двух частей:

  1. Сначала лирический герой представлен как одинокий странник. Он стоит в одиночестве на европейском холме и разглядывает окружающий мир. Тоска по родине всколыхнула чувства поэта, он с грустью стал описывать пейзажи Европы.
  2. В конце произведения у Карамзина меняется настроение. Он говорит, что все временно, вскоре природа изменится к лучшему. С приходом весны все оживет и расцветет. Но жизни человека это не касается. Годы мчатся, поэтому вернуть молодость нельзя. В итоге поэт приходит к выводу, что человек увядает навсегда. Это не самый радостный итог, но правдивый.

Вникнув в строки произведения и прочувствовав даже самую мелкую деталь, можно прийти к выводу, что стихотворение наполнено не только яркими красками природы, но и безысходностью и печалью.

Поэт начинает подбадривать странника, убеждает его, что унылая пора пройдет, придет весна, все снова заиграет новыми красками. Нужно просто немного подождать.

Проблематика произведения заключается в том, что жизнь быстротечна, она не подчиняется никаким планам.

Анализ стихотворения «Осень» (Н. М. Карамзин)

Совсем непривычно выполнять анализ стихотворения «Осень» (Н. М. Карамзин), ведь его автор больше известен читателям как публицист, литературный деятель, прозаик. Но тем интереснее заглянуть во внутренний мир Карамзина, ведь именно поэзия может глубже погрузить нас в переживания и настроения автора.

На мироощущение Карамзина оказала большое влияние французская и немецкая литература, поэтому он всю жизнь мечтал побывать в Европе и посвятить свою жизнь литературе. Но отец будущего писателя распорядился иначе и отправил его на военную службу. И все-таки Карамзин не смог отказаться от творчества. А вот Европу посетить ему удалось уже в зрелом возрасте. Но именно 1789 года, когда он находился в Женеве, стал самым плодотворным в работе писателя.

Читайте также:
Славная дочь Новгорода (характеристика Марфы Борецкой в повести Н. М. Карамзина Марфа-посадница, или Покорение Новагорода): сочинение

Карамзин стал основоположником сентиментализма в русской литературе. В этом же направлении написано и стихотворение «Осень». По его настроению можно понять, что автора одолевает грусть, поэтому его смело можно отнести к жанру элегии. В стихотворении Карамзина раскрыта одна из любимейших тем многих отечественных поэтов. Тема осенней природы тесно переплетается с осенью жизни. Лирический герой Карамзина является здесь сторонним наблюдателем за происходящими изменениями в природе, а в конце стихотворения звучит идея о невозможности человека еще раз пережить молодость.

«Осень» можно разделить на две части. В первой перед нами возникают картины осенней природы. Вероятно, это время года не было любимым у автора, ведь он с грустью пишет о том, что дует ветер, облетают листья, пустеют поля и сады, не слышно пения птиц, на землю ложится холодный туман. Все вокруг пропитано пустотой и тишиной, только слышен шум ветра. Это автор передает с помощью аллитерации «в» в первой строфе:

С помощью эпитетов «мрачной», «желтые листья», «седые туманы» передается грустное настроение лирического героя и безрадостной картины ушедших теплых дней.

Но больше всего в этой части глаголов, красноречиво передающих картины происходящего. Так, листья не падают и не осыпаются, а «валятся». Валятся нехотя, может быть, желая остаться на деревьях подольше. Сиротливыми и стыдливыми кажутся поля и сады, ведь они «опустели». Здесь автор не вдается в подробные детали описания пейзажа, но одного глагола вполне достаточно, чтобы читатели дорисовали в своем воображении убранную с полей пшеницу и улетевших птиц, которым нечего больше взять с поля и сада.

«Стремятся» и гуси к югу в надежде найти тепло и пропитание.

Но изящнее всего передает поэт образ туманов, присутствующих в стихотворении во множественном числе. Кажется, что они «вьются» бесконечной чередой над лесами, полями и садами.

Во второй части появляется образ странника, с которым лирический герой ведет беседу. Мы видим его, стоящего на холме и уныло смотрящего вдаль. Ответ, что его так опечалило, содержится в следующих строках. Оказывается, ему грустно оттого, что природа увядает.

Но лирический герой успокаивает его, говоря, что осень не вечна, и после серой унылости обязательно придет весна, и «все обновится». Вот только последняя строфа совсем не может успокоить собеседника лирического героя, ведь в отличие от природы, у человека весна бывает только раз в жизни. И в этом состоит главная мысль стихотворения. Именно об осени жизни пишет поэт, и поэтому с такой грустью и тоской наблюдает лирический герой за увяданием природы.

Вторая часть сложнее и по смыслу и по художественному наполнению. Здесь уже прослеживается непосредственное единение человека и природы, осмысление прожитых лет заставляет лирического героя анализировать все, что он успел сделать, пока был молод, ведь на пороге уже осень, а значит, старость не за горами.

Меняется звуковой состав второй части, появляется ассонанс «о», усиливающий уныние и грусть:

«Смотрит на бледную осень, томно вздыхая…»

Риторические восклицания нарушают ровный и спокойный тон стихотворения, делая его более эмоциональным, добавляя надрывные нотки.

Есть в стихотворении и олицетворения: «сетуют холмы», «вянет природа», «природа восстанет». Они призваны одушевить природу, сделать ее еще ближе человеку.

Тема «Осени» Карамзина еще не раз прозвучит в стихах других поэтов. Да и в жизни каждого из нас наступает определенный момент, когда хочется подвести итог прожитым годам, пофилософствовать о своей жизни, поэтому стихотворение близко каждому из нас, несмотря на непривычную, белую рифму. Но именно эту форму выбрал для своего произведения Карамзин.

Выбор его может показаться странным, но, мне кажется, так автор акцентирует внимание читателя не на форме, а на содержании стихотворения. К тому же, не каждый может сразу заметить отсутствие привычной рифмы, благодаря певучему дактилю, который сменяется не менее музыкальным хореем. Так, поэт меняет настроение стихотворения не только с помощью смыслового и художественного оформления, но и используя разный стихотворный размер.

Стихотворение привлекает своей необычностью и простотой слога, за которой скрыта сложная философская тема.

Смысловое значение названия

Зная, в чем смысл стихотворения Карамзина «Осень», девятиклассники на уроке литературы правильно напишут сочинение на заданную тему и подготовят презентацию.

В стихе четко проглядывается упоминание о цикличности: осень, зима, весна. Это говорит о том, что все в жизни меняется и идет по кругу.

Карамзин на контрасте показывает разницу времен года. Мрачные строчки написаны не для того, чтобы вогнать читателя в уныние. Это нужно, чтобы сильнее выразить контраст.

Времена года ассоциируются у поэта с жизнью людей:

  1. Весна напоминает о юности, силе, красоте, наполненности жизнью.
  2. Лето говорит о зрелости.
  3. Осень — это пожилой возраст. Время года наступает после лета. Чего человек достиг за теплый период, то и пожинает в осенний.
  4. Морозную зиму Карамзин ассоциирует с глубокой и горькой старостью.

Кратко проведя разбор произведения, можно увидеть, что, несмотря на цикличность в природе, в человеческой жизни все уходит безвозвратно.

Чтобы в своем сочинении правильно сформулировать тему стиха и дать характеристику лирическому герою, стоит сначала записать основную мысль, которую хотел передать читателям поэт.

Важнейшие детали анализа

Стихотворение Карамзина «Осень» написано в описательном характере. Хотя речь идет о природе Европы, четко видно желание автора провести параллели с родной землей, и описать русские леса и луга. Конечно, главной темой произведения является осень. Но это не просто описание природы. Посмотрим, почему.

Первые строки стихотворения несколько мрачны и навевают грусть. Поэт не может порадоваться дубраве, он ощущает холодное дуновение ветра, который рвет с деревьев желтую листву, он не слышит радостного щебетания птиц. Гуси улетают, а клубы серого тумана наполнили тихую долину. Несомненно, прочитав эти строки, появляется чувство уныния.

Если анализ стихотворения «Осень» делать внимательно, то можно заметить все краски картины, которую с таким мастерством нарисовал Карамзин. Это картина навевает безысходность и тоску. Но что очень важно: далее поэт беседует с неким путешественником, призывая его не слишком расстраиваться из-за безрадостных пейзажей, и для этого есть полная оптимизма мысль! Надо чуть подождать, и придет весенняя пора, все в природе будет обновляться и оживать. О чем нам это говорит?

Выразительность и художественные средства

В описании осеннего периода Карамзин указывает только на мрачность и серость этого времени года. Об этом говорят и унылый взор, и вздохи странника, и мрачные дубравы. Поэт напоминает людям, что все печальное проходит, нужны лишь правильные решения и время. Параллель между природой и жизнью человека дает читателю надежду на будущее.

В стихотворении нет рифмы, благодаря чему поэт и читатель только сближаются. Карамзин неторопливо рассказывает о том, что когда-нибудь жизнь человека обязательно увянет. В качестве олицетворений писатель использует яркие и выразительные словоформы: «природа восстанет», «сетуют холмы». Это позволяет читателю глубже проникнуть в смысл произведения и настрой поэта.

Читайте также:
Исторические повести Карамзина: сочинение

Эпитеты «тихая долина» и «седые туманы» красочно описывают состояние мира в осенний период. Метафоры «осенние ветры» и «бледная осень» использованы для создания печального образа. Стих будто написан под неторопливую, вдумчивую и протяженную мелодию.

Краткое содержание

Лирический герой описывает картину природы. Стоит осень, и в мрачной дубраве воет ветер. Листья падают на землю. Опустели поля и сады, люди собрали урожай. Даже птицы стали меньше петь, а большинство из них улетело на юг.

Герой видит стаю журавлей, которая устремилась в теплые края. В долине царит тишина, и местность окутана густым туманом. Он смешивается с дымом от деревенских домов. На холме в это время стоит странник и уныло смотрит на природу. Он словно не рад наступившей осени. Тогда лирический герой обращается к нему и предлагает не грустить, ведь ненадолго завянет природа, стоит немного подождать — и все зазеленится.

Весна — пора обновлений. Поэтому ее с нетерпением все ждут. Появятся цветы, листья, вернутся птицы.

Но старец печалится по другой причине: наступает зима его жизни, он становится слабым и ветхим. Скоро жизненный цикл завершится.

Анализ стихотворения Н.Карамзина «Осень» (рифма,размер стиха и т.д.)

История создания стихотворения

Современникам писатель запомнился активным общественным и литературным деятелем, историком и публицистом. В отечественной литературе чаще всего встречаются его путевые заметки и увлекательные повести.

Решение стать писателем Карамзин принял задолго до того, как начал писать. Его отец хотел, чтобы сын стал военным, поэтому Николаю Михайловичу пришлось выполнить волю родителя. После этого он занимался политикой. Однако немецкая и французская литература оставили слишком глубокий след в душе писателя.

О Европе поэт мечтал с детства, однако осуществить свою мечту он смог только в 1789 году. В Женеве творчество Карамзина было наиболее плодотворным.

Там же было написано стихотворение «Осень», которое поэт решил посвятить унылой поре года и увяданию человеческой жизни.

Настроение и идея

Делая краткий анализ стиха Карамзина «Осень», стоит отметить настроение, которое автор передает читателю.

Хоть эта пора года ассоциируется с многообразием красок, у поэта она олицетворяет увядание природы. Здесь оно упоминается параллельно с увяданием жизни человека. В литературных произведениях это сравнение встречается очень часто.

Не обошла Николая Михайловича стороной и тоска по родине. Стоя на европейских холмах, он с грустью вспоминает родные места:

  • долины;
  • поля;
  • сады;
  • дым в деревне.

Пришла осень, все вокруг стало увядать. Однако это происходит красиво. В сердце теплится надежда, что скоро придет весна, природа снова оживет и обновится.

Однако человек с каждым годом «вянет» все больше и больше. Молодость в жизнь уже не вернется. Она уходит навсегда.

Анализ стихотворения Н.Карамзина «Осень» (рифма,размер стиха и т.д.)

«Осень» повествует об увядании природы, которое происходит каждый год с неотвратимой неизбежностью. Это увядание печально, но вовсе не трагично. Потому что с той же неизбежностью «все обновится весною». Трагична участь человека. Ведь «хладная зима» жизни продолжает приближаться к нему и весною. Природа угасает на малое время, а человек угасает навечно. Ритм и смысл стиха всегда тесно связаны. Чтобы разобраться в их взаимосвязи, позволим себе небольшой экскурс в теорию стиха. Начнем с соотношения метра и ритма в стихотворном произведении. Эти два понятия означают вовсе не одно и то же. Метр (по-гречески metron, то есть мера) – это, собственно, и есть стихотворный размер, которому произведение формально следует. Метр положен в основу стиха, это его изначальная схема, его предполагаемый жесткий каркас. Основные размеры силлабо-тонического стиха: хорей, ямб, дактиль, амфибрахий и анапест. Хорей и ямб – размеры двусложные: когда каждая стопа (то есть повторяющаяся группа слогов в строчках) состоит из двух слогов. Слог принято обозначать знаком, напоминающим перевернутую крышечку: И. Над ударным слогом в стопе ставят знак ударности: ´. Таким образом хорей будет обозначаться: (первый слог стопы ударный, второй – неударный). Ямб же схематически будет выглядеть: (первый слог неударный, а второй – ударный). Схемы трехсложных стоп исходят из того же принципа соотношения ударных и неударных слогов в стопе. Только стопа состоит не из двух, а из трех слогов. Дактиль: . Амфибрахий: . Анапест:.

Ритм – понятие и явление гораздо более объемное и сложное, нежели метр. Ритм охватывает собою все сферы жизни и земной, и космической. Ритмическая организация литературного произведения приобрела очертания специальной проблемы еще в трудах античных философов и филологов. Ритм соотносился в них с эстетическими идеалами античности: симметрии, гармонии, красоты. Самое точное понимание сути явления предложил Платон, обозначив ри. Все последующие определения ритма будут исходить из этой гениально простой формулы, соединяющей в себе два начала бытия: статику уже найденной формы (приведем в качестве примера упорядоченный метр стиха) и постоянную и неизбежную ее изменчивость. Платон внес в понимание ритма наиболее созвучную его сути идею диалектики. Пройдет время, и другой гениальный мыслитель – Августин – дополнит платоновскую формулировку началом духовным. Он соотнесет ритм с творческой работой интеллекта и духа: «Ритм есть плод работы духа».

Соотношение метра и ритма, этих двух главных инструментов в построении стиха, в высшей степени многообразно. Многообразие объясняется исторически. Поэзия – искусство древнее, и лежащий в его основании метр, это, говоря образно, успевший за многие столетия окаменеть и застыть ритм. В силу своей застывшей формы он наполнен традиционной, много раз повторенной семантикой (смысловым значением) и потому поддается точному изучению. Метр, нашедший свое воплощение в стихотворных размерах, это жесткие рамки, довлеющие над ритмом стиха. Метр статичен, ритм динамичен. Метр успел приобрести четкие очертания формы. Ритм, который в данную минуту организует сам процесс творчества, личностен, стихиен, мало предсказуем.

Исторический взгляд выводит к поэтике. Полностью и сознательно реализованный метр – это стих для прописей или компьютерные стиховые модели, образцовые и потому не живые. Ритм – живое мелодическое звучание, возникшее в результате поисков индивидуальных интонаций с их неповторимыми спадами, подъемами, ускорениями и замедлениями, в результате ориентации на метрическую схему и одновременно ее преодоления. Метр вне ритма оказывается лишь теорией, но и ритм вне метра не сможет обрести в стихе завершенную форму. Любое поэтическое творение начинается с противоборства, а нередко – острого конфликта метра и ритма.

Карамзин оказался одним из первых русских поэтов, различавших стихотворство и поэзию. Первое, считал он, это – следование метру и точный подбор рифм. Второе – следование внутреннему зову души, когда сама форма стиха начинает служить «сильному и стройному воображению и необыкновенной чувствительности». Он призывал быть «не только стихотворцем, но и Поэтом». Основываясь в «Осени» на заявленной метрической схеме, он тут же преобразует ее, ведомый «воображением и чувствительностью».

Проследим за ритмической организацией «Осени». Она не проста. Поэт соединил в одной строке два разных размера: дактиль и хорей. Составим метрическую схему. Вынесем в нее все слоги четырех строчек начальной строфы. Обозначим ударные слоги акцентным знаком «´» (латинское accentus – ударение). И разделим каждую строку на стопы.

Читайте также:
Счастье есть дело судьбы, ума и характера: сочинение

Жанр, композиция и проблематика

Стих имеет описательный характер. Поэт говорит о европейской природе, но здесь четко прослеживается сравнение с родиной и томное желание автора описать русские поля и леса. Основной темой стихотворения является осень, но в произведении затрагивается не только природа.

С первых строк можно увидеть грустное настроение лирического героя. Он чувствует холодный ветер, видит мрачную дубраву и то, как шумно падают листья. Птичьего щебетания автор не слышит. Все строки наполнены унынием. Гуси улетают на юг, а долина заполняется туманом и дымом. Но в финальной части стихотворения можно заметить резкую перемену в настроении.

Таким образом, произведение состоит из двух частей:

  1. Сначала лирический герой представлен как одинокий странник. Он стоит в одиночестве на европейском холме и разглядывает окружающий мир. Тоска по родине всколыхнула чувства поэта, он с грустью стал описывать пейзажи Европы.
  2. В конце произведения у Карамзина меняется настроение. Он говорит, что все временно, вскоре природа изменится к лучшему. С приходом весны все оживет и расцветет. Но жизни человека это не касается. Годы мчатся, поэтому вернуть молодость нельзя. В итоге поэт приходит к выводу, что человек увядает навсегда. Это не самый радостный итог, но правдивый.

Вникнув в строки произведения и прочувствовав даже самую мелкую деталь, можно прийти к выводу, что стихотворение наполнено не только яркими красками природы, но и безысходностью и печалью.

Поэт начинает подбадривать странника, убеждает его, что унылая пора пройдет, придет весна, все снова заиграет новыми красками. Нужно просто немного подождать.

Проблематика произведения заключается в том, что жизнь быстротечна, она не подчиняется никаким планам.

Анализ стихотворения «Осень» (Н. М. Карамзин)

Совсем непривычно выполнять анализ стихотворения «Осень» (Н. М. Карамзин), ведь его автор больше известен читателям как публицист, литературный деятель, прозаик. Но тем интереснее заглянуть во внутренний мир Карамзина, ведь именно поэзия может глубже погрузить нас в переживания и настроения автора.

На мироощущение Карамзина оказала большое влияние французская и немецкая литература, поэтому он всю жизнь мечтал побывать в Европе и посвятить свою жизнь литературе. Но отец будущего писателя распорядился иначе и отправил его на военную службу. И все-таки Карамзин не смог отказаться от творчества. А вот Европу посетить ему удалось уже в зрелом возрасте. Но именно 1789 года, когда он находился в Женеве, стал самым плодотворным в работе писателя.

Карамзин стал основоположником сентиментализма в русской литературе. В этом же направлении написано и стихотворение «Осень». По его настроению можно понять, что автора одолевает грусть, поэтому его смело можно отнести к жанру элегии. В стихотворении Карамзина раскрыта одна из любимейших тем многих отечественных поэтов. Тема осенней природы тесно переплетается с осенью жизни. Лирический герой Карамзина является здесь сторонним наблюдателем за происходящими изменениями в природе, а в конце стихотворения звучит идея о невозможности человека еще раз пережить молодость.

«Осень» можно разделить на две части. В первой перед нами возникают картины осенней природы. Вероятно, это время года не было любимым у автора, ведь он с грустью пишет о том, что дует ветер, облетают листья, пустеют поля и сады, не слышно пения птиц, на землю ложится холодный туман. Все вокруг пропитано пустотой и тишиной, только слышен шум ветра. Это автор передает с помощью аллитерации «в» в первой строфе:

С помощью эпитетов «мрачной», «желтые листья», «седые туманы» передается грустное настроение лирического героя и безрадостной картины ушедших теплых дней.

Но больше всего в этой части глаголов, красноречиво передающих картины происходящего. Так, листья не падают и не осыпаются, а «валятся». Валятся нехотя, может быть, желая остаться на деревьях подольше. Сиротливыми и стыдливыми кажутся поля и сады, ведь они «опустели». Здесь автор не вдается в подробные детали описания пейзажа, но одного глагола вполне достаточно, чтобы читатели дорисовали в своем воображении убранную с полей пшеницу и улетевших птиц, которым нечего больше взять с поля и сада.

«Стремятся» и гуси к югу в надежде найти тепло и пропитание.

Но изящнее всего передает поэт образ туманов, присутствующих в стихотворении во множественном числе. Кажется, что они «вьются» бесконечной чередой над лесами, полями и садами.

Во второй части появляется образ странника, с которым лирический герой ведет беседу. Мы видим его, стоящего на холме и уныло смотрящего вдаль. Ответ, что его так опечалило, содержится в следующих строках. Оказывается, ему грустно оттого, что природа увядает.

Но лирический герой успокаивает его, говоря, что осень не вечна, и после серой унылости обязательно придет весна, и «все обновится». Вот только последняя строфа совсем не может успокоить собеседника лирического героя, ведь в отличие от природы, у человека весна бывает только раз в жизни. И в этом состоит главная мысль стихотворения. Именно об осени жизни пишет поэт, и поэтому с такой грустью и тоской наблюдает лирический герой за увяданием природы.

Вторая часть сложнее и по смыслу и по художественному наполнению. Здесь уже прослеживается непосредственное единение человека и природы, осмысление прожитых лет заставляет лирического героя анализировать все, что он успел сделать, пока был молод, ведь на пороге уже осень, а значит, старость не за горами.

Меняется звуковой состав второй части, появляется ассонанс «о», усиливающий уныние и грусть:

«Смотрит на бледную осень, томно вздыхая…»

Риторические восклицания нарушают ровный и спокойный тон стихотворения, делая его более эмоциональным, добавляя надрывные нотки.

Есть в стихотворении и олицетворения: «сетуют холмы», «вянет природа», «природа восстанет». Они призваны одушевить природу, сделать ее еще ближе человеку.

Тема «Осени» Карамзина еще не раз прозвучит в стихах других поэтов. Да и в жизни каждого из нас наступает определенный момент, когда хочется подвести итог прожитым годам, пофилософствовать о своей жизни, поэтому стихотворение близко каждому из нас, несмотря на непривычную, белую рифму. Но именно эту форму выбрал для своего произведения Карамзин.

Выбор его может показаться странным, но, мне кажется, так автор акцентирует внимание читателя не на форме, а на содержании стихотворения. К тому же, не каждый может сразу заметить отсутствие привычной рифмы, благодаря певучему дактилю, который сменяется не менее музыкальным хореем. Так, поэт меняет настроение стихотворения не только с помощью смыслового и художественного оформления, но и используя разный стихотворный размер.

Стихотворение привлекает своей необычностью и простотой слога, за которой скрыта сложная философская тема.

Смысловое значение названия

Зная, в чем смысл стихотворения Карамзина «Осень», девятиклассники на уроке литературы правильно напишут сочинение на заданную тему и подготовят презентацию.

В стихе четко проглядывается упоминание о цикличности: осень, зима, весна. Это говорит о том, что все в жизни меняется и идет по кругу.

Читайте также:
Творческие противоречия в творчестве Карамзина: сочинение

Карамзин на контрасте показывает разницу времен года. Мрачные строчки написаны не для того, чтобы вогнать читателя в уныние. Это нужно, чтобы сильнее выразить контраст.

Времена года ассоциируются у поэта с жизнью людей:

  1. Весна напоминает о юности, силе, красоте, наполненности жизнью.
  2. Лето говорит о зрелости.
  3. Осень — это пожилой возраст. Время года наступает после лета. Чего человек достиг за теплый период, то и пожинает в осенний.
  4. Морозную зиму Карамзин ассоциирует с глубокой и горькой старостью.

Кратко проведя разбор произведения, можно увидеть, что, несмотря на цикличность в природе, в человеческой жизни все уходит безвозвратно.

Чтобы в своем сочинении правильно сформулировать тему стиха и дать характеристику лирическому герою, стоит сначала записать основную мысль, которую хотел передать читателям поэт.

Выразительность и художественные средства

В описании осеннего периода Карамзин указывает только на мрачность и серость этого времени года. Об этом говорят и унылый взор, и вздохи странника, и мрачные дубравы. Поэт напоминает людям, что все печальное проходит, нужны лишь правильные решения и время. Параллель между природой и жизнью человека дает читателю надежду на будущее.

В стихотворении нет рифмы, благодаря чему поэт и читатель только сближаются. Карамзин неторопливо рассказывает о том, что когда-нибудь жизнь человека обязательно увянет. В качестве олицетворений писатель использует яркие и выразительные словоформы: «природа восстанет», «сетуют холмы». Это позволяет читателю глубже проникнуть в смысл произведения и настрой поэта.

Эпитеты «тихая долина» и «седые туманы» красочно описывают состояние мира в осенний период. Метафоры «осенние ветры» и «бледная осень» использованы для создания печального образа. Стих будто написан под неторопливую, вдумчивую и протяженную мелодию.

Мотив произведения

Творение поэта наполнено мечтательностью и скептицизмом, которые гармонично сплетаются в единый осенний мотив. В сентиментализме об этом чаще всего говорят такие мотивы, как одиночество, увядание, осенние пейзажи.

По содержанию произведение «Осень» напоминает стихотворения других авторов, однако его форма и размер отличаются от них. Произведение Карамзина можно смело отнести к категории белых стихов, пришедших из японской поэзии. Писатель был с детства знаком с этой культурой.

Приемы хокку заставляют читателя смотреть на происходящее с точки зрения автора, воздействуя на эмоции, вызывая чувство тревоги.

При написании стиха писатель погружается в свое изменчивое настроение и делает на этом контраст, концентрируя внимание читателя на собственных переживаниях.

Вариант №2

Карамзин является ярким представителем сентиментализма. Он выступает автором огромного количества элегий. Среди них ведущая роль отводится стихотворению «Осень». Данное произведение было создано в Женеве еще в 1789 году. В основе лежит европейский пейзаж, который так тронул поэта, оставил отпечаток в его душе, сподвиг на написание шедевра русской классики.

Настроение осени

Осень…это не только красота и многообразие красок. Это все же увядание природы. Оно неизбежно, как неизбежно и увядание жизни человека. Это распространенный мотив, который встречается во многих произведениях искусства, в литературе. Не обошел стороной этот мотив и Карамзина. Стоя на европейской равнине, он с грустью и тоской вспоминает родные места: поля, равнины и перелески. Осень коснулась всего живого своей кистью, природа увядает…Но делает это так красиво! Радует одно – весной все снова оживет и расцветет. А вот человек уже не сможет вернуть прелесть былых дней, молодость так быстротечна и уходит навсегда.

Композиция стихотворения

В произведении композиция представлена двумя смысловыми частями. В первой части герой – одинокий странник. Он одиноко стоит на краю холма озирается вокруг, созерцая унылые осенние пейзажи. Мысли о родных местах всколыхнули всю душу до дна.

Во второй части автор напоминает о том, что все быстротечно и временно. Весною все возвратится, все вновь обновится. Но, увы, это не касается жизни человека. Жизнь течет неумолимыми темпами, и она необратима. Вывод неутешителен, но жизненно правдив: все мы увянем навеки.

Основной мотив произведения

Стихотворение насквозь пронизано мечтательностью и скептицизмом, которые переплетаются в единый мотив. Это традиционный мотив, который часто отражается в произведениях сентиментализма: уединение, одиночество, увядающая природа, осенние краски. Несмотря на то, что произведение Карамзина традиционно по содержанию, оно резко отличается по форме от других подобных произведений. Его можно отнести к категории «белый стих». Здесь применяются отдельные приемы из хокку (японской культуры), с которой хорошо был знаком автор. Такие приемы вызывают у читателя чувство тревоги, незавершенности. Непременно такие приемы воздействуют на эмоциональную сферу читателя, делая его сопричастным к чувствам автора. Автор предается сиюминутному настроению, концентрирует свое внимание на личных чувствах, ощущениях и текущем настроении.

Анализ стихотворения «Осень» (Н. М. Карамзин)

Совсем непривычно выполнять анализ стихотворения «Осень» (Н. М. Карамзин), ведь его автор больше известен читателям как публицист, литературный деятель, прозаик. Но тем интереснее заглянуть во внутренний мир Карамзина, ведь именно поэзия может глубже погрузить нас в переживания и настроения автора.

На мироощущение Карамзина оказала большое влияние французская и немецкая литература, поэтому он всю жизнь мечтал побывать в Европе и посвятить свою жизнь литературе. Но отец будущего писателя распорядился иначе и отправил его на военную службу. И все-таки Карамзин не смог отказаться от творчества. А вот Европу посетить ему удалось уже в зрелом возрасте. Но именно 1789 года, когда он находился в Женеве, стал самым плодотворным в работе писателя.

Карамзин стал основоположником сентиментализма в русской литературе. В этом же направлении написано и стихотворение «Осень». По его настроению можно понять, что автора одолевает грусть, поэтому его смело можно отнести к жанру элегии. В стихотворении Карамзина раскрыта одна из любимейших тем многих отечественных поэтов. Тема осенней природы тесно переплетается с осенью жизни. Лирический герой Карамзина является здесь сторонним наблюдателем за происходящими изменениями в природе, а в конце стихотворения звучит идея о невозможности человека еще раз пережить молодость.

«Осень» можно разделить на две части. В первой перед нами возникают картины осенней природы. Вероятно, это время года не было любимым у автора, ведь он с грустью пишет о том, что дует ветер, облетают листья, пустеют поля и сады, не слышно пения птиц, на землю ложится холодный туман. Все вокруг пропитано пустотой и тишиной, только слышен шум ветра. Это автор передает с помощью аллитерации «в» в первой строфе:

С помощью эпитетов «мрачной», «желтые листья», «седые туманы» передается грустное настроение лирического героя и безрадостной картины ушедших теплых дней.

Но больше всего в этой части глаголов, красноречиво передающих картины происходящего. Так, листья не падают и не осыпаются, а «валятся». Валятся нехотя, может быть, желая остаться на деревьях подольше. Сиротливыми и стыдливыми кажутся поля и сады, ведь они «опустели». Здесь автор не вдается в подробные детали описания пейзажа, но одного глагола вполне достаточно, чтобы читатели дорисовали в своем воображении убранную с полей пшеницу и улетевших птиц, которым нечего больше взять с поля и сада.

Читайте также:
Повесть Н. М. Карамзина Бедная Лиза глазами современного читателя: сочинение

«Стремятся» и гуси к югу в надежде найти тепло и пропитание.

Но изящнее всего передает поэт образ туманов, присутствующих в стихотворении во множественном числе. Кажется, что они «вьются» бесконечной чередой над лесами, полями и садами.

Во второй части появляется образ странника, с которым лирический герой ведет беседу. Мы видим его, стоящего на холме и уныло смотрящего вдаль. Ответ, что его так опечалило, содержится в следующих строках. Оказывается, ему грустно оттого, что природа увядает.

Но лирический герой успокаивает его, говоря, что осень не вечна, и после серой унылости обязательно придет весна, и «все обновится». Вот только последняя строфа совсем не может успокоить собеседника лирического героя, ведь в отличие от природы, у человека весна бывает только раз в жизни. И в этом состоит главная мысль стихотворения. Именно об осени жизни пишет поэт, и поэтому с такой грустью и тоской наблюдает лирический герой за увяданием природы.

Вторая часть сложнее и по смыслу и по художественному наполнению. Здесь уже прослеживается непосредственное единение человека и природы, осмысление прожитых лет заставляет лирического героя анализировать все, что он успел сделать, пока был молод, ведь на пороге уже осень, а значит, старость не за горами.

Меняется звуковой состав второй части, появляется ассонанс «о», усиливающий уныние и грусть:

«Смотрит на бледную осень, томно вздыхая…»

Риторические восклицания нарушают ровный и спокойный тон стихотворения, делая его более эмоциональным, добавляя надрывные нотки.

Есть в стихотворении и олицетворения: «сетуют холмы», «вянет природа», «природа восстанет». Они призваны одушевить природу, сделать ее еще ближе человеку.

Тема «Осени» Карамзина еще не раз прозвучит в стихах других поэтов. Да и в жизни каждого из нас наступает определенный момент, когда хочется подвести итог прожитым годам, пофилософствовать о своей жизни, поэтому стихотворение близко каждому из нас, несмотря на непривычную, белую рифму. Но именно эту форму выбрал для своего произведения Карамзин.

Выбор его может показаться странным, но, мне кажется, так автор акцентирует внимание читателя не на форме, а на содержании стихотворения. К тому же, не каждый может сразу заметить отсутствие привычной рифмы, благодаря певучему дактилю, который сменяется не менее музыкальным хореем. Так, поэт меняет настроение стихотворения не только с помощью смыслового и художественного оформления, но и используя разный стихотворный размер.

Стихотворение привлекает своей необычностью и простотой слога, за которой скрыта сложная философская тема.

Анализ стихотворения Осень Карамзина 9 класс

Одним из ярких представителей сентиментализма в литературе является Н. М. Карамзин. Он написал множество известных всем произведений таких как «Бедная Лиза», «Истории гос-ва Российского» и многие другие. Стихотворение «Осень», является одним из наиболее ярких поэтических творений Карамзина.

Написано оно было в 1789г, когда юный поэт был далеко от своей родины. Он очень скучал по родным местам, описывая пейзаж Европы он очень грустил по родным просторам. В этом произведении поэт описывает природу, сравнивая ее с жизнью человека. Он с грустью говорит о том, что весной природа будет вновь расцветать, а вот человеку вряд ли удастся вернуть утраченную молодость.

В стихотворение «Осень», автор ярко выражает свой субъективный взгляд на природу и на жизнь человека. Образ странника описанный в произведении является проекцией поэта. Странник стоит на вершине холма и с грустью наблюдает за тусклыми красками нагрянувшей осени. Стихотворение разделено на две части. В первой части автор описывает осенний пейзаж. Мрачные дубы великаны и листья срывающиеся штурмовым ветром. Сады и опустевшие поля, стаи гусей в небе, улетающих в теплые края. Старые деревенские избы окутанные серым туманом.

Вторая часть произведения посвящена слову самого автора. Здесь поэт выходит на первый план, размышляя о природе и о судьбах людей, которые в отличие от природы не имеют свойства обновляться.

В произведении «Осень», Карамзину удалось тесно связать природу и человека. Грустное настроение и увядания создают множество прилагательных: седой, бледный, мрачный, печальный, так же некоторые глаголы: опустели, валятся, вянет. Эти описания природы можно отнести и к человеческому образу. В этом произведении автору удалось очень отчетливо описать картину безысходности и тоски. Осень предполагает собой старость, автор призывает оглянуться назад, и исправить свои ошибки. А зима предполагает собой саму старость и конец жизни.

Николай Карамзин работая над своим произведением, составил схему, которая была размещена в верхней части. Поэту было очень важно передать читателю свое душевное состояние. Стихотворная форма этого произведения очень необычна. С одной стороны кажется, что все безнадежно и очень печально, с другой появляется вера в жизнь и возрождение.

Одним из поэтов, которые различали поэзию от стихотворства, был именно Карамзин. Ему удавалось очень хорошо подбирать рифму и следовать метру. Он считал, что следовать внутреннему зову души, просто необходимо в то время как форма стихотворения сочетает в себе воображение и чувствительность.

Вариант 2

Н. М. Карамзин, как и многие писатели, поэты русской литературы, славит в произведениях любое проявление природы, подчеркивая тесную связь с ней человека. Природа выступает фоном событий произведений, а ее явления – персонажами.

В жизни известного поэта существовал творческий период, который считается наиболее плодотворным. Именно в это время было написано стихотворение «Осень», посвященное одному из красивейших, ярких времен года, несмотря на то, что сам автор находился в Женеве. Но, несмотря на местоположение, Н. М. Карамзин мысленно находился среди полей родной страны.

Первичное восприятие осени, изображенной Н. М. Карамзиным, представлено унылой картиной этой поры. Ветряная погода, пустые поля, даже «скрылися птички». Излюбленные места он описывает печальными: «унылые», перед глазами лишь дым и туман. За всеми подобными изменениями наблюдает странник. «Томно вздыхая», он с сожалением проводил лето, а теперь воспринимает следующее время года, которое его не радует своим наступлением. Осень воспринимается путешественником как увядание, не приносящее ничего радостного, лишь напоминая об умирании.

Лирический герой в форме призыва старается успокоить и взбодрить странника. Он пытается доказать, что все временно, пройдет и осень, и печаль. Наступит весна, и тогда «снова природа восстанет». Основная мысль заключается в том, что на смену одним поколениям придут другие.

Раскрыть образ мыслей автора помогает мотив уединения, одиночества. Многочисленные олицетворения – «туманы восходят», «сетуют холмы», «природа восстанет» дают полное представление об осени, показывают индивидуальное восприятие ее героем, вызывающее угнетающие чувства, печаль. Эпитеты также дают возможность не просто созерцать уныние и пасмурную погоду, они окунают в глубину размышления о смысле жизни: мрачной, поздние, седые, унылым, бледную, печальный. Однако параллельно с глаголами, вызывающими печальные ноты (сетуют, увянет, умолкло) встречается немало и тех, которые дают надежду на светлое будущее: утешься, оживится.

Звуковое сопровождение в стихотворение играет огромную роль, так как автор создает подражание гула ветра, шуршания листьев, треска («с шумом», «вздыхая»). Все это навеивает пессимистические мысли, тем более последние строки – итог о том, что рано или поздно все закончится. Автор дает понять, что в природе смена природных явлений бесконечна. Это отличает человеческую жизнь, которая рано или поздно обрывается. Именно переход от осени к зиме напоминает старцу о том, что ничто не вечно.

Читайте также:
Темы, идеи, образы - Карамзин: сочинение

Параллель череды времен года, действующих по законам природы, по мнению Н. М. Карамзина, перекликается с изменениями в жизни каждого человека. Упоминая осень в своем стихотворении, автор лишь привел пример как проявления, связанные с наступлением этой поры, похожи на круговорот событий жизненного пути людей.

Осень Карамзина – анализ стиха

Николай Михайлович Карамзин – это известный русский общественный и политический деятель, публицист, писатель, прозаик, критик. Он прославился благодаря свои восхитительным повестям, хотя немногие знают, что он был еще и прекрасным поэтом. У него есть интересные и запоминающиеся стихотворения, например как то, о котором мы сегодня с вами поговорим, называется оно «Осень». Это стихотворение очень оригинальное и запоминающееся для современного читателя.

Это великолепное стихотворение – лишь одно из целой части невероятно сентиментальных произведений этого автора того времени. Во время написания стихотворения «Осень» Николаем Михайловичем он попал в Европу и описывал он именно европейскую погоду, постоянно сравнивая и анализируя с нашей, родной природой.

Это стихотворение Карамзин поделил на две условные части. В первой части он описывал увядающую осеннюю пору, когда все на планете становится серее, грустнее и мрачнее. Во второй части этого стихотворения мы знакомимся с главным героем, странником, который с грустью наблюдает за гашением природы.

Природа и человек в произведениях Николая Карамзина достаточно тесно связаны, они буквально неотделимы друг от друга. Осень- это олицетворения старости, преклонного возраста человека, который совсем близок к смерти, но стоит немного подождать, и все изменится, придут новые люди, которые будут жить и радоваться этой жизни. Своим восмистрочным произведение Карамзин прекрасно описал «эффект Сансары», когда в жизни происходит постоянный круговорот.

Стихотворение написано в описательном характере. А после описания мрачной осени, полной безысходности, звучат едва слышные нотки того, что за черным- всегда следует белое, а значит, стоит всего немного подождать, прежде чем все заиграет прежними красками, станет даже лучше и ярче, чем было. Автор пытается показать, что все в этом мире взаимосвязано, все повторяется раз за разом, стихотворение, по сравнению с Лермонтовским, написано совсем не для того, чтобы ввести читателя в состояние грусти и хандры, а для того, чтобы показать всю разносторонность нашей жизни.

Несмотря на то, что само по себе стихотворение несет немного пессимистичный характер, его хочется перечитывать еще и еще, ради того, чтобы верить в то, что все связано, а после плохого- обязательно будет что-то доброе, солнечное, радостное.

Анализ стихотворения Осень по плану

Осень

Возможно вам будет интересно

Стихотворение поэт написал 1857 году. Чтобы понять его сюжет, следует изучить автобиографию Фета. Поэт посвятил стихотворение своей погибшей возлюбленной — Марии Лазич.

Написанное на закате жизни четверостишие, наполнено глубоким философским смыслом. Понимая, что его земной путь подходит к логическому концу, Тютчев оставил попытку узнать тайны мироздания.

Афанасий Фет является приверженцем искусства, которое принято считать чистым, его творчество стало ярким доказательством присутствия импрессионизма и на литературном поприще.

Произведение Некрасова Зелёный шум вышло из-под пера поэта во второй половине XIX века и сразу было допущено его публикование в журнале Современник.

Душевность, простота, красочность отличают поэзию С.А.Есенина. Весь его творческий путь-осмысление души человеческой, русского характера. Особенно философские размышления о смысле жизни, предназначении человека и неотвратимости судьбы

Сочинение по картине Золотая осень в Карелии Мешкова 8 класс

На картине советского живописца Василия Васильевича Мешкова «Золотая осень в Карелии», написанной им в середине прошлого века, перед нами предстает обширная панорама осенней природы на севере нашей страны. Художник показывает нам красоту и величие поздней осени сурового северного края, его бесконечные просторы и разнообразие растительного мира.

На переднем плане изображены огромные серые камни, которые смотрятся мрачными и тусклыми из-за того, что все время находятся в сырости, и на них редко попадают лучи солнца. Между камнями и слева от них стоят небольшие деревья с тонкими стволами. Некоторые их них выглядят совсем беззащитными из-за полностью осыпавшейся с них листвы. Их хрупкие стволы уже успели потемнеть перед надвигающейся холодной зимой. На их фоне тоненькие березки с золотистой листвой и красноватые осинки выглядят красочно и придают картине жизнерадостное настроение. Хотя видно, что и эти деревца из последних сил пытаются удержать под порывами ветра свои листья. Это читается по их поредевшим кронам. Солнца нет, но сочные краски яркой листвы оживляют художественное полотно.

Чуть дальше виднеются огромные темные сосны. Их кроны тоже изрядно потрепал холодный безжалостный ветер. В сравнении с маленькими деревцами они выглядят великанами на фоне пасмурного серого неба. Вдали за лесом виднеется лесное озеро. Вода в нем почти не отражает тусклый свет нависших низких облаков. Слева от него мы видим массив темного леса, уходящего далеко за горизонт.

Хотя день сухой и безветренный, но из-за сгущающихся серых облаков кажется, что в любую минуту может пойти затяжной дождь. Природа словно застыла в приближении суровой длительной зимы. Единственным ярко-зеленым пятном, напоминающем об ушедшем лете, представлена трава на пригорке. Она привносит в картину оптимизм, что за хмурой осенью и морозной зимой наступит весна, и вся растительность вновь оживет и окрасится в ярко-зеленые цвета.

Сочетание темно-зеленых и серых оттенков с золотистыми красками как нельзя лучше передает нам своеобразие осеннего карельского пейзажа. Художник заставляет нас любоваться бескрайними просторами и необыкновенной природой русского севера.

Пример сочинения №2 по картине Золотая осень в Карелии

Василий Васильевич Мешков написал пейзаж «Золотая осень в Карелии» в 1949 году. На картине изображена природа сурового северного края. Сначала полотно кажется непримечательным, одним из тех, что отражают обычную растительность и время года, но присмотревшись, понимаешь, что краски оживают, становятся ярче. Создается ощущение, что картина дышит чистым воздухом, напоенным ароматами карельского леса.

На заднем плане, за пламенеющими от осенней листвы деревьями виден водоем. Скорее всего, это небольшое озерцо, «ламбушка», как называют ласково эти озера местные жители. В темной воде лесного озера отражаются стволы деревьев и кустарников. От слегка маслянистой водной глади как будто веет холодом. К озерцу ведет небольшая дорога, вероятно, по ней в жаркие дни приходят окунуться в озерце жители ближайших поселений.

Пейзаж создает ощущение затишья, будто природа готовится отходить ко сну и потихоньку дремлет. Большинство деревьев сменило свои зеленые наряды на ярко-оранжевые, багряные и золотые. Это последний маскарад перед тем, как отряхнуть, отшуметь листопадом и уснуть глубоким сном до весны.

Небо на пейзаже показано в свинцово-серых тонах, с тучами, почти не видно голубой лазури. Но оно не угнетает, даже наоборот, подчеркивает прелесть карельского леса. Кажется, что совсем недавно моросил дождик, который омыл деревья и растительность и лишь добавил яркости местному колориту. Для леса сейчас наступило то самое время – золотая осень, когда день еще не короток, а ночи без заморозков, и на деревьях листва спокойно играет всеми красками набравшего силу сентября.

Читайте также:
Исторические повести Карамзина: сочинение

Техника мазков и детализация очертаний позволяет рассмотреть два стройных тонких ствола березок в правом нижнем углу картины. Среди буйства красок эти юные красавицы выглядят как желтые фонарики, освещающие темный лес сиянием своей листвы.

Как верные стражи смотрят поверх всех большие корабельные сосны. Особенность этих деревьев состоит в том, что разлапистость у них только у самой верхушки, а ствол почти голый, что делает древесину особенно пригодной в судостроении. Этим лесным красавицам дано было видеть смену пейзажей и времен года не один раз.

Несмотря на обилие серых и темных оттенков, унылости в картине нет. Все настолько гармонично и цельно, что кажется, будто стоишь на опушке этого леса и вдыхаешь прохладный осенний воздух и чувствуешь аромат прелой листвы под ногами.

Сочинение на 5

Передо мной картина художника В. В. Мешкова «Золотая осень в Карелии». На ней изображена осенняя природа Карелии. На переднем плане полотна мы видим лежащие по кругу камни-валуны. Только один из них расположился на некотором расстоянии от других. На переднем плане можно увидеть самые разные деревья: это и стройные золотисто-жёлтые берёзки, и красноватые осинки, и высокие тёмно-зелёные сосны. На заднем плане картины виднеется небольшой водоём. Возможно, это озеро. Если приглядеться, то слева за озером можно увидеть очертания небольшого, но довольно густого тёмного леса. Небо изображено художником серым и мрачным.

При написании полотна художник пользовался самыми разными красками, здесь можно заметить различные оттенки золотистого и серого цвета, оранжевого, красного, также автор добавил к осеннему пейзажу немного зелени. Трава на картине уже не выглядит ярко и сочно, но всё же создаёт некоторый контраст и вполне уместна на данном пейзаже.

У этой картины есть одна интересная особенность – удлинённый горизонтальный формат холста. Я думаю, это связано с тем, что на обычном соотношении сторон непросто изобразить столько деталей. Так на одну картину поместилось множество разных деревьев, огромные камни, опушка, озеро, лес на заднем плане и, конечно, небо.

Ярко-золотистые и тёмно-зелёные цвета создают на картине особый контраст: уже закончилось жаркое лето, но пришло время не менее прекрасной и красочной поры – осени.

С первого взгляда эта картина показалась мне вполне обычной, но потом я стал рассматривать детали и увидел в ней много интересного: это и громоздкие камни, и разноцветные деревья, и озеро где-то вдали, и серое сгущающееся над всей этой красотой небо.

Вместе со статьёй «Сочинение по картине Мешкова «Золотая осень в Карелии» читают:

Сочинение по картине Васильева «Мокрый луг», 8 класс

Сочинение по картине Пименова «Спор», 8 класс

Сочинение по картине Попкова «Осенние дожди», 8 класс

Пример сочинения №3 по картине Золотая осень в Карелии

Картина «Золотая осень в Карелии» знаменитого русского художника Василия Мешкова признана по праву одной из лучших его работ. Карелия республика бесконечных просторов, спрятанная за пределами цивилизации. Словно время пробежало мимо этих земель. В этой картине автор отобразил прекрасную пору года — осень, которая, к сожалению, в Карелии изредка можно застать золотой.

На первом плане картины мы видим нагромождение камней, которые потемнели от сырости либо выглядят они так из-за непопадания на них солнечного света. Также камни кажутся нам такими мрачными на фоне деревьев с прекрасным золотым окрасом. Между этими камнями стоят деревья с тонкими стволами, но с пышными шапками листьев, которые и делают камни едва заметными за своей игривой красотой.

Горизонт также насыщен красками и завоевывает наше внимание. Небо серого цвета всем своим видом показывает нам, что сейчас сорвется и прольет дождь на окружающие окрестности. На фоне свинцового неба особенно сильно выделяются сосна, которые по сравнению с маленькими деревцами кажутся великанами. В дали за деревьями мы видим озеро, которое своей гладью поддерживает атмосферу спокойствия изображенного пейзажа. Природа словно замерла в спокойствие и ожидание приближающейся зимы.

В своей картине «Золотая осень в Карелии» Мешков отобразил ту особую природу северной и суровой природы. Для передачи изображения он использовал особое сочетание красок и оттенков. Использование множество оттенков желтого, красного и оранжевого, черного и серого он передал нам отчетливый колорит изображенных деревьев, камней, неба, травы. Благодаря старанию и умению художника он передал нам ту атмосферу и красоту природы русского края, которая присуща Карелии.

При написании картины Мешков использовал не стандартный формат — горизонтально удлиненный. Скорей всего данный формат был использован, чтобы захватить и передать нам как можно больше природной красоты Карельского края. Здесь можно увидеть и опушку леса, и золотые шапки деревьев, водоем, огромные каменные валуны и тяжелое свинцовое небо. Также хорошо заметно, что художник рисовал данную картину стоя на возвышенности.

Рассматривая картину Мешкова, непроизвольно проникаешься атмосферой осеннего дня. И можно с уверенностью сказать, что автору удалось донести до зрителей тот осенний карельский день.

Вариант 3 сочинения

Многие деятели искусства будь то писатели, музыканты или художники вдохновлялись природой, находили в ней идеи для своих произведений. Но в то же время природа очень своеобразна как те же шедевры известных людей, в ней есть свои времена года, которые по разному влияют на человека. Но есть единственное время, которое практически на всех влияет одинаково и это осень. Именно она поливает своей грустью и печалью каждое живое существо, и поэтому множество музыкантов и художников выплескивали свои ощущения, вызванные этой желтой болезнью в свое искусство. И в пример можно привести одного художника, Мешкова Василия с его произведением «Золотая осень в Калерии».

На своей картине Мешков запечатлел самый разгар осени, середина или конец октября, то самое время, когда от теплого лета не остается даже намека, все хмуро и серо, и солнца как будто и не было никогда. В общих чертах картина представляет собой тоскливый пейзаж, который вселяет нам равномерное, спокойное уныние как будто непрерывно смотришь на прилив волн. В произведение участвует довольно контрастная палитра цветов, мы видим большое преобладание ярко желтого и оранжевого, после них идут серые цвета, и зеленые. Но даже яркие тона пожелтевшей листвы не могут заглушить эту свинцовую серость, тяжелых облаков, они передают особое ощущение тесноты и поздних сумерек. Скорее всего, автор специально создал этот контраст, что бы мы могли почувствовать эту серость, которую неспособны заглушить даже золотые цвета.

Пожухшие листья немного оголили стволы и ветви, поэтому можно рассмотреть довольно хрупкие и чувствительные деревца, с которых сильный ветер может безжалостно сорвать слабую листву. Добавление в общую композицию немного хрупкости, придало картине особую тонкость, через которую мы можем прочувствовать на себе всю глубину осеннего настроения. Так же в картине различимо небольшое озеро, которое еле заметно и темные пятна густых, сосновых лесов.

Читайте также:
Повесть Н. М. Карамзина Бедная Лиза глазами современного читателя: сочинение

Делая итог всей работы, можно отметить, что картина не особо положительная, но ее печаль и грусть настолько реалистичны в картине, что проникают в самую душу. Именно за это хочется поблагодарить художника и его удивительное произведение.

Пример сочинения №4 по картине Золотая осень в Карелии

Эта картина мне очень понравилась так как я очень люблю осень, я люблю все краски этого времени года. Я очень люблю осень, и писать сочинение по этой картине вдвойне приятно. И так, вот моё сочинение по этой картине:

Неделя выдалась тяжелая, и под этим грузом с отсутствием настроения я вышла на свежий воздух. В голове проскакивали ответы, на какие-то непонятные ситуации и вопросы, но тут, же уходили от меня словно специально.

Ветер сильно дул и раскачивал деревья, с них падали листья, кружась, они танцевали, приводя мою жизнь постепенно в гармонию. Шаг за шагом, смотря, на золотую осень Карелии мне приходили интересные мысли в голову, строились новые планы, и каждая идея была все лучше и лучше. Я долго смотрела на всю эту природу с небольшого холма. Посмотрев на затянутое тучами небо, я посмотрела вдаль и увидела красивые серо-зеленые валуны, они были покрыты небольшим количеством листвы. Деревья были потрясающе красивы. Весь этот пейзаж я думаю, запомнится мне надолго, как высокие сосны качались у самого неба, как они выделялись из рыжей листвы берез. Посередине леса был небольшой водоем, в нем отражались деревья, и не сразу было понятно, что там есть вода. Казалось, что все это просто сказка. Яркие и теплые цвета листвы согревали меня, а свежий прохладный воздух, обнимал меня и успокаивал. Я вдыхала и выдыхала атмосферу этого места и наслаждалась истинным спокойствием.

Вернувшись, домой я поняла, что природа это живое умное существо, которое помогает справиться с собой и своими проблемами. Чаще всего, люди не видят того что очевидно, не видят того, что живет, а что выживает.

Популярные сочинения

  • Сочинение Вася из рассказа Дети подземелья (образ и характеристика 5 класс)
    Мальчик Вася – главный герой повести Короленко «Дети подземелья». Он жил в небольшом польском городке с отцом и младшей сестрой Соней. Васина мама умерла, когда мальчику было 6 лет.
  • Дружба Ивана и Конька-Горбунка — сочинение
    Петр Павлович Ершов написал чудесное произведение Конек-Горбунок. Многие поколения читают её свои детям. Её часто рекомендуют к прочтению. Эта сказка очень хорошая и полезная, с глубоким смыслом.
  • Городничий Сквозник-Дмухановский в комедии Ревизор (образ и характеристика)
    В образе этого персонажа комедии автор изобразил тип классического российского бюрократа. Сквозник-Дмухановский почти всю свою сознательную жизнь провел на государственной службе

Осенние грибы и ягоды

Всего в республике растёт более 270 видов грибов и ягод. Знаменитые сосновые леса — вот что стоит посетить в Карелии осенью. Конечно, большая часть ягод и грибов к сентябрю уже «отходит», но некоторые виды еще можно встретить в лесу, вплоть до первых заморозков и снегопадов, примерно до конца октября.

Брусника — одна из таких «поздних» ягод, которую собирают в первые две недели сентября. Приехав в Карелию в это время, обязательно поищите её в сосновых или еловых зарослях, на болотистых полянках и на крупных островах в Ладожских шхерах.

Брусники в лесах так же много, как и клюквы — ягоды-соперницы брусники по полезности и количеству витаминов. Ее сортов здесь насчитывают более 22, однако, большую часть отличить друг от друга сможет лишь специалист-ботаник. Клюква растет в хвойных лесах, на заболоченных почвах, нередко образуя большие заросли.

Если Вы осенью приехали на машине в Карелию за грибами, то приготовьтесь к отличному от летнего сезона грибному разнообразию. После «тихой охоты» на подосиновики и боровики, осенью все собирают грузди и маслята — любимые многими грибы для засолки и жарки.

Чем хороша Карелия осенью

Говорить о потрясающих по красоте пейзажах, чистейшем воздухе и бескрайнем небе, пожалуй, излишне, ведь этими богатствами Карелия готова делиться со своими гостями в любое время года. Однако осенью 2019 отдых в Карелии подарит небывалое в другие времена года умиротворение и покой.

Из лесов исчезнут назойливые комары, отравляющие жизнь летними вечерами, на пляжах станет немноголюдно. Природа как бы смолкнет в ожидании снежного зимнего периода, а вы сможете насладиться единением с ней.

Сочинение-описание по картине Золотая осень в Карелии Мешкова

Хоть осенняя пора и считается скучной и унылой, и что ей присуще только темные серые краски, способные загнать человека в глубокую депрессию, знаменитый художник в своем произведении искусства под названием «Золотая осень в Карелии» постарался изобразить другие стороны этого времени года и применил как можно больше ярких и теплых оттенков. Эта картина была признана одной из самых лучших его работ.

Карелия расположена на северо-западе России. Ее природа весьма разносторонняя. Она богата многочисленными лесами и озерами. Различные яркие оттенки сочетаются со спокойствием и умиротворением. А великие сосновые леса являются одним из главных красот Карелии, они очень удивляют своим могучим видом. И даже осенью эта природа остается все также прекрасной и не теряет свои яркие краски.

На картине Мешкова первым делом можно увидеть груду серых камней среднего размера, потемневших от дождей, так как солнце из-за высоких деревьев на них совсем не попадает и из-за частых проливных дождей они не успевают высохнуть. Также на горизонте видно темное серое небо, которое всем грозным видом показывает нам, что вот- вот прольется сильный дождь с грозами. Но все эти мрачные цвета разбавляют деревья своими нескучными красками. Они одеты в пышные шапки с золотым окрасом.

На ветках деревьев присутствуют как желтые листочки, так и багровые. Именно они делают картину такой гармоничной и неотразимой. А вдали за всеми этими прекрасными деревьями можно увидеть небольшое озерцо, которое своим видом добавляет картине чувство спокойствия и умиротворения. Кажется, что как будто природа замерла в ожидании зимней поры. Художник В. Мешков в своем произведении искусства под названием “Золотая осень в Карелии” смог изобразить особенную сторону северной и суровой природы. Для этого он использовал необычное сочетание красок и цветов. С помощью таких ярких красок, как желтый красный и оранжевый, а также темных цветов, таких как черный и серый, Мешков изобразил отчетливый колорит растений, деревьев, воды. Благодаря его старанию он смог передать зрителям атмосферу и прекрасную сторону природы русского края. Глядя на нее, зритель задумается и поймет, что осень не такая уж и скучная, и унылая, помимо темных сторон в ней присутствуют и другие черты, которые могут наградить хорошим настроением и дать поводы для маленьких радостей.

Читайте также:
Творческие противоречия в творчестве Карамзина: сочинение

2 вариант

Картина «Золотая осень в Карелии» была написана в 1940 г. известным живописцем В.В. Мешковым. Василий Васильевич Мешков родился в 1893 г. в Москве. Его отец Василий Николаевич Мешков тоже был признанным мастером живописи. В детстве В.В. Мешков учился два года в школе своего отца, а затем поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Здесь он познакомился с передвижниками и стал участвовать в выставках. В его картинах этого периода преобладали городские пейзажи.

После окончания училища художник продолжил образование за границей и вернулся на родину в 1914 г. накануне Первой мировой войны. Он был мобилизован и писал этюды о войне, а после революции 1917 г. стал театральным художником. В 20-х годах XX века в картинах В.В. Мешкова появляются революционные темы и тема гражданской войны. Он участвовал в создании панорамы «Штурм Перекопа» в Крыму.

Во время поездок в Крым и на Кавказ художник возвращается к пейзажной живописи. Этот жанр стал любимым в его творчестве. В жанре пейзажа написана и картина «Золотая осень в Карелии».

Картина имеет вытянутую горизонтальную композицию, что подчеркивает протяженность пейзажа. В ней присутствуют все цвета осени. На переднем плане картины преобладает золотой и красно-оранжевый цвет осенней листвы. Из-за этого создается ощущение, что картина залита светом, хотя день не солнечный. На заднем плане картины фон составляют темно-зеленая поросль деревьев и кустарников. Между деревьями вдалеке поблескивает спокойная гладь озера. Небольшое озеро также изображено в правой части картины. Сияющий фон картины сглаживают более темный задний фон, пасмурное голубовато-серое небо, а также большой серый валун в нижней части картины. Такие же валуны, но меньше размером, расположены по краям тропинки в левой части картины. Серый цвет неба и валунов создает ощущение легкой грусти и тревоги. Кажется, что где-то рядом находится автор картины, который передал свои чувства зрителям.

Мешков был влюблен в неброскую северную красоту Карелии. Он создал целый ряд таких великолепных полотен, как «Озерный край», «Осень в Карелии», «Осенняя песня». Сейчас эти картины хранятся в ведущих художественных музеях и продолжают восхищать зрителей.

Золотая осень в Карелии Мешкова

Популярные сочинения

Главными персонажами в этом произведении являются красивая молодая пара. Этот рассказ о чистой любви, о влюбленной паре, которой пришлось пройти душевные переживания и разлуку.

Пустыня. Изматывающий, всепоглощающий зной. Войско фараона поднимает клубы песка и пыли, продолжая свое движение вперед. Эти бесстрашные, опытные, искусные воины намереваются захватить новые территории

Персонаж Волкова в романе «Обломов» играет особую роль, хоть и второстепенную. Это человек богатый, обеспеченный, имеет веселый нрав и прекрасное чувство юмора

Сочинение на тему золотая осень в карелии 8

4 варианта

Сочинение по картине Золотая осень в Карелии В.В.Мешкова 8 класс
План
1.Общий вид картины.
2.Передний план изображенного:
а) гармония оттенков;
б) камни-валуны
3.Задний план
а) сосны-красавицы (противопоставление красок);
б) озеро и небо (отражение друг в друге).
4.Впечатление от увиденного на картине.
Передо мной на столе лежит репродукция картины русского художника-пейзажиста XX века Василия Васильевича Мешкова под названием «Осень в Карелии». На холсте изображена северная природа во всей ее красоте. Перед нами расстилается осень в своих ярких красках.
На переднем плане мы видим небольшие деревья и кустарники, уже поблекшие, с темными тонкими стволами. Они ожидают приход зимы. Но листья на деревьях расцвечены разными красками: от светло-желтого до багряно-красного. Хотя оттенки достаточно нежны и неброски, не режут глаз, а радуют гармонично подобранной палитрой. Огромные серые камни расположились прямо перед нами. Но они не кажутся унылыми. Под увядшей листвой, тоже имеющей свой цвет, они таят какую-то тайну, хранят молчание суровой природы Севера.
На заднем плане виднеются сосны. Они зелены, как и всегда, только иголки чуть пожелтели. Может, художник их изобразил не случайно? Вечная зелень сосновых шапок и уже увядающая поблеклая листва, как противопоставление друг другу. Сосны смогут увидеть красоту вокруг только через год, а пока они в пышной зелени украшают скупую осеннюю природу. Вдали изображено озеро, в котором отражается серое, с редкими голубыми проблесками небо. Вода в озере уже холодная и мрачная, осень готова уступить место зиме. А вокруг озеро опоясывают деревья.
Горизонтальный формат картины усиливает общее впечатление. Создается панорамное изображение, вытянутое по горизонтали, тем самым, у зрителя расширяются рамки восприятия, и картина выгляди масштабнее, объемнее.
Картина В.В.Мешкова вызывает волнительные чувства. Красота природы Севера трогает сердце. Радость и покой – вот ощущения, которые создает эта репродукция. Художник использовал разнообразные оттенки красок – и теплые, и холодные, но у зрителя нет разбросанности в цвете. Все гармонично и естественно. Природа Севера поражает своей красотой. Она спокойна и сурова. В этом большая заслуга художника, именно он дал нам возможность увидеть это.

Передо мной репродукция картины В. В. Мешкова «Золотая осень в Карелии». На ней изображен осенний пейзаж. На переднем плане картины расположены камни-валуны, лежащие по кругу. И лишь один из них лежит на некотором расстоянии от остальных. Золотисто-желтые березки, красноватые осинки, высокие темно-зеленые сосны и фрагмент опушки слева также составляют передний план пейзажа.
На заднем плане картины изображен небольшой водоем. Вероятнее всего это озеро. Слева, за озером с трудом можно разглядеть небольшой, но густой темный лесок. Пасмурное, бело-серое небо дополняет задний план этой картины.
Для написания картины художник использовал свои краски. Он использует различные оттенки золотистого и серого цвета, добавляя сюда немного зелени.
У этой картины есть одна особенность. Это удлиненный горизонтальный формат холста. Я думаю, что это сделано, потому что на обычном соотношении сторон трудно изобразить столько деталей. Ведь в пейзаже изображено множество разных деревьев, большие камни, опушка, озеро, лес на заднем плане и кусочек неба.
Из-за сопоставления ярко-золотистого и темно-зеленого цветов, на картине присутствует некий контраст: с одной стороны закончилось жаркое, красочное лето и началось пасмурное время года, а с другой – пришло время золотистой, прекрасной красавицы-осени.
Увидев картину «Золотая осень в Карелии» впервые, я не нашел на ней ровным счетом ничего. Но это сочинение «заставило» меня приглядеться ко всем деталям этого пейзажа. И после его написания, я открыл эту картину для себя заново.

Природа Севера всегда вдохновляла знаменитого художника-пейзажиста ХХ века Василия Васильевича Мешкова на создание новых шедевров, придавала ему сил и веры. Это видно и по его известному произведению «Золотая осень в Карелии».
На картине мы видим прекрасный осенний пейзаж. Автор на своём полотне мастерски изобразил все детали осени. Небо затянуто хмурыми серыми тучами. Деревья уже давно поменяли свои одежды на жёлто-оранжевые, но листва с них ещё не совсем опала. Вдалеке видны зелёные участки земли, но трава уже совсем не такая яркая, как летом. Только высокие вечно зелённые сосны не изменили свой внешний вид и одеяния. Разве что автор придал им немного осеннего настроения, темноты и мрачности, чтобы они, как всё вокруг, немного погрустили по летним денькам.
Огромные камни прекрасно дополняют собой всю эту осеннюю красоту. Кажется, что без них картина была бы неполной. Вдалеке виднеется кусочек озера, а за ним ещё более густой и дремучий лес.
На первый взгляд может показаться, что это вполне обыденный осенний пейзаж, но если смотреть на картину долго, то начинаешь понимать, насколько мастерски художник смог с помощью цветов, игры теней и тонов показать суровую природу Севера. Именно это придаёт ей особую неповторимость и уникальность вопреки заезженности темы.

Читайте также:
Славная дочь Новгорода (характеристика Марфы Борецкой в повести Н. М. Карамзина Марфа-посадница, или Покорение Новагорода): сочинение

Передо мной репродукция картины В. В. Мешкова «Золотая осень в Карелии» . На ней изображен осенний пейзаж. На переднем плане картины расположены камни-валуны, лежащие по кругу. И лишь один из них лежит на некотором расстоянии от остальных. Золотисто-желтые березки, красноватые осинки, высокие темно-зеленые сосны и фрагмент опушки слева также составляют передний план пейзажа.
На заднем плане картины изображен небольшой водоем. Вероятнее всего это озеро. Слева, за озером с трудом можно разглядеть небольшой, но густой темный лесок. Пасмурное, бело-серое небо дополняет задний план этой картины.
Для написания картины художник использовал свои краски. Он использует различные оттенки золотистого и серого цвета, добавляя сюда немного зелени.
У этой картины есть одна особенность. Это удлиненный горизонтальный формат холста. Я думаю, что это сделано, потому что на обычном соотношении сторон трудно изобразить столько деталей. Ведь в пейзаже изображено множество разных деревьев, большие камни, опушка, озеро, лес на заднем плане и кусочек неба.
Из-за сопоставления ярко-золотистого и темно-зеленого цветов, на картине присутствует некий контраст: с одной стороны закончилось жаркое, красочное лето и началось пасмурное время года, а с другой – пришло время золотистой, прекрасной красавицы-осени.
Увидев картину «Золотая осень в Карелии» впервые, я не нашел на ней ровным счетом ничего. Но это сочинение «заставило» меня приглядеться ко всем деталям этого пейзажа. И после его написания, я открыл эту картину для себя заново.
Сочинение по картине В. В. Мешкова “Золотая осень в Карелии” №2
Картину «Золотая осень в Карелии» нарисовал В. В. Мешков. Здесь изображён осенний пейзаж. На переднем плане я вижу круг камней валунов. Они похожи на семью, которая пытается держаться вместе, но всё же один камень немного отстранился. Кустарник, потерявший почти все свои листочки, небольшие берёзки с ярко-жёлтой листвой, красноватые осинки и высокие, выходящие даже за верхний край картины, суровые и зелёные сосны, единственные не изменившие цвет. Слева виден фрагмент опушки, на ней так же разбросаны небольшие камни.
Задний план не так велик. На правой половине картины большое обилие деревьев с жёлтой осенней листвой. Из-за этой гущи не видно линии горизонта. А в левой половине картины есть на что посмотреть. Здесь художник запечатлел цепь озёр. В них отражается пасмурное, бело-серое небо. На ближнем берегу несколько деревьев. То, что находится за озером не очень чётко видно, но разглядеть можно, что на том берегу расположен небольшой лесок, а левее лес уже гуще. Ну а на горизонте справа-чистое поле, а слева видны макушки деревьев. Художник воспользовался очень красивой цветовой гаммой. Все деревья жёлтые, кроме сосен, а трава зеленная с жёлтым оттенком. Я в прошлом году видел что-то подобное, но без озера. Это было на горе нашего города. Вдали виднелось множество деревьев, и они были все с жёлтой листвой, но только раскидистый клён стоял с тёмно-красной листвой, это было очень красиво. У этой картины есть одна особенность. Это удлинённый горизонтальный формат холста. Я думаю это сделано для того, чтобы как можно больше передать поэтичность ландшафта . Ведь когда мы хотим сфотографировать человека целиком, то переворачиваем фотоаппарат по вертикали, а если красивый вид с высоты, то по горизонтали. Я думаю, за этой картиной скрывается какой-то смысл, а именно то, что с приходом холодов не нужно расстраиваться и вспоминать те летние дни, а нужно дивиться и просто наслаждаться осенней красотой нашей природы. Удивительно, но увидев картину “Золотая осень в Карелии” в первый раз, она мне не запомнилась, а вот после того как я написал сочинение, мне эта картина очень понравилась.
Сочинение по картине В. В. Мешкова “Золотая осень в Карелии” №3
Василий Васильевич Мешков – один из лучших русских пейзажистов 20 века. Природа, изображенная на его картинах – удивительно живая и одухотворенная.
Его картина «Золотая осень в Карелии» – не исключение. Кажется, что еще мгновенье, и стволы деревьев согнутся под сильным ветром, а листья – испугано зашелестят.
На переднем плане мы видим тонкие хрупкие стволы деревьев, уже успевшие почернеть перед приходом зимы. На их фоне желтые, красные и оранжевые листья смотрятся особенно ярко. Как будто листва изо всех сил сопротивляется наступающим холодам, играя на осеннем солнце теплыми и радостными красками. Даже через репродукцию чувствуется восторженное отношение художника к осеннему пейзажу. К тонкому колориту, которым в это время года, радует наш глаз природа. Даже серые валуны под разноцветными бликами увядающей листвы не выглядят привычно равнодушными, а будто оживают, расцвеченные такой цветовой гаммой.
На заднем плане картины высокие мощные сосны с чуть пожелтевшими иголками. Благодаря такому композиционному решению, создается ощущение, что деревья, с грустью смотрят на это роскошное буйство красок, будто понимая, как оно недолговечно и что в следующий раз мы увидим такую красоту только через год. Кажется, что вся природа застыла в надежде продлить это осеннее очарование как можно дольше. Цепь сероватых озер, желтеющая на холме трава, горящие яростным пожаром кроны деревьев, тускло голубое в облаках небо – весь ландшафт здесь жадно впитывает последнее тепло, словно пытаясь задержать неизбежную зиму.
Да и удлиненный горизонтальный формат холста, выбран художником, конечно же, не случайно – созданная благодаря ему панорама подчеркивает масштаб и многообразие карельской природы.
То самое, «очей очарование» , о котором писал Александр Сергеевич Пушкин, полностью воплотилось в картине Мешкова. Художник, сам влюбленный в свою натуру, передает восторг и зрителям, заставляя нас снова и снова любоваться ярким и многоцветным карельским пейзажем.
Мешков раскрыл особую поэзию этой северной природы, суровой и строгой.
Он нашел для передачи ее своеобразия и соответствующий колорит, в котором сочетались серая и золотистая гамма, и пространственную композицию: художник любит удлиненный горизонтальный формат холста, что усиливает протяженность пейзажа и вместе с тем сообщает ему эпическое звучание, позволяет представить широкую панораму природы.Сейчас смотрят:

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: