Мой Маяковский: сочинение

В. В. Маяковский — основоположник поэзии нового типа

Школьное сочинение

Владимир Маяковский появился на поэтической арене в сложный, переломный для России период: атмосфера была накалена до предела, кровавая первая русская революция и вихрь мировой войны заставили людей усомниться во всех прежних идеалах и ценностях. Люди жаждали перемен и с надеждой смотрели в будущее. В искусстве, как в зеркале, отразились все сложные общественные процессы — в этом один из секретов популярности футуризма с его откровенным отрицанием традиционной культуры, эпатажем, почти религиозным, культом техники, современной индустрии и ее сверхчеловеческой мощи. Противоречия эпохи нашли предельно концентрированное отражение в творческой индивидуальности Владимира Маяковского, который вышел навстречу ” настоящему” веку с удивительной искрой дерзости, юмора, иронии и одновременно с беззащитно обнаженным сердцем. Он стал первым в истории литературы свободолюбивым поэтом, который не был в оппозиции к властям, призывая от имени народа противоборствовать законам и предрассудкам, бросая вызов тем, кто несправедливо сделал себя хозяевами жизни. Напротив, он открыто заявил, что верой и правдой, каждой строкой своей хочет служить новой власти — власти советов, власти народа. Он видел “неизбежность крушения старья” и средствами искусства предвосхищал грядущий “мировой переворот” и рождение “нового человечества”. “Рваться в завтра, вперед!” — девиз поэта.

“Мне плевать на то, что я поэт, — сказал он однажды в сердцах. — Я не поэт, а прежде всего посвятивший свое перо в услужение — заметьте, в услужение — сегодняшнему часу, настоящей действительности и проводнику ее — Советскому правительству и партии”.

Новое время требовало новых форм. Все привычное, устоявшееся воспринималось поэтом, как и другими футуристами, как старое, отжившее, не соответствующее историческому моменту. Маяковский утвердил совершенно новое отношение как к самой поэзии, так и ко всем элементам стиха — к рифме, к ритму, к построению строки.

езда в незнакомое.

Это “незнакомое”, непознанное и становится предметом осмысления в его творчестве. И вместо спокойной, “усыпляющей” и “укачивающей” поэзии возникает новая, беспокойная, взъерошенная и будоражащая поэзия революции. “Я люблю Пушкина! — утверждал поэт. — Наверное, больше всех вас люблю его. Может, я один действительно жалею, что его нет в живых! Когда у меня голос садится, когда устанешь до полного измордования, возьмешь на ночь “Полтаву” или “Медного всадника” — утром весь встанешь промытый, и глотка свежая. И хочется писать совсем по-новому. Понимаете? По-новому! А не переписывать, не повторять слова чужого дяди! Обновлять строку, слова выворачивать с корнем, подымать стих до уровня наших дней. А время у нас посерьезней, покрупней пушкинского. Вот за что я дерусь”. И Маяковский неутомимо сражается за свою боевую, политическую поэзию. Он обращается со словом и словарем как смелый мастер, работающий со своим материалом по собственным лекалам. У поэзии Маяковского не только своеобразный язык образов и метафор, он также широко использует звуковые и ритмические возможности слова.

Поэт решительно и бесстрашно ломает привычные стихотворные формы. Напевную, мелодичную строку рвет на клочья.

Ритм стиха вольно меняет по требованию темы, а строки выстраивает так, чтобы они, как солдаты на плацу, “подменяли ногу” на ходу, чтобы “шаг” стиха соответствовал каждый раз, при любом повороте темы, новому смысловому строю.

Так, в стихотворении “Наш марш” отчетливо слышится бой барабанов и мерный шаг марширующих колонн:

Медленна лет арба.

Сердце наш барабан.

Маяковский вводит в свои стихи приемы ораторской речи. Его строка разбита на ступеньки, что облегчает чтецу-оратору произнесение стиха вслух. Но от такого членения строка не распадается. Ее крепко связывают в одну звуковую цепь изобретательно найденные созвучия внутри слов, повторяющиеся схожие слоги. Неожиданные, никем не употреблявшиеся ранее рифмы заканчивают строки, “подтянув подпруги” стиха. Но эти рифмы — не просто оригинальное обрамление четверостишия, а отточенное оружие поэта: “Рифма — бочка. Бочка с динамитом. Строчка — фитиль. Строка додымит, взрывается строчка, — и город на воздух строфою летит”, “Целься рифмой и ритмом ярись!”,”Дрянцо хлещите рифм концом”, — призывает поэт. Он убежден, что “самые важные слова в стихе — термины, названия, понятия, имена — должны быть обязательно зарифмованы, должны стоять в конце строчки ударными словами”.

В стихах Маяковского представлены необычные составные многосложные рифмы: “Носки подарены —наскипидаренный”, “Молоти стих — молодости”, “За мед нам — пулеметным”, “Оперяться — кооперация”, “Карьер с Оки — курьерский”. Такие рифмы легко запоминаются, а богатство ритмов придает стиху Маяковского особую энергию. Меняет Маяковский и словарь поэзии, ведь изысканное, хрупкое слово литературно-книжного обихода непригодно для речи поэта-трибуна, для марша, для лозунга. Поэт открывает доступ в поэзию словам разговорного стиля, иногда грубоватым и режущим слух, но полным жизни, свежести и силы. Маяковский убежден, что новое слово можно сказать только по-новому, поэтому у него так много необычных неологизмов. Он с неистощимой изобретательностью открывает новые, запоминающиеся созвучия, значительно расширяет запас рифмующихся слов, по праву считая себя поэтом-словотворцем, обогащающим литературный язык и помогающим народу выражать свои новые чувства и новые мысли. Но Маяковский не уставал подчеркивать, что не игра рифм и слов, и не блеск образов являются для него решающими в поэзии.

Читайте также:
О любовной лирике Маяковского: сочинение

уесть покрупнее буржуя.

Маяковский в своем творчестве — бог, который создает свой поэтический мир независимо от того, понравится ли кому-нибудь его творение. Поэту все равно, что его нарочитая грубость может шокировать кого-то, он убежден, что поэту позволено все.

Так, например, дерзким вызовом и “пощечиной общественному вкусу” звучат строки из стихотворения “Нате!”:

А если сегодня мне, грубому гунну,

Кривляться перед вами не захочется — и вот

Я захохочу и радостно плюну,

Плюну в лицо вам,

Я — бесценных слов транжир и мот.

Маяковскому свойственно абсолютно новое видение мира, он будто выворачивает его наизнанку. Привычное в его поэзии становится странным и причудливым, мертвое — живым и наоборот.

Поэт чрезвычайно любит контрасты. Красивое у него всегда соседствует с безобразным, высокое — с низким: “Проститутки, как святыню, меня понесут и покажут Богу в свое оправдание”. Мертвые предметы в его поэзии оживают и становятся более одушевленными, чем живые.

Маяковский изменил не только поэзию, но и прежнее представление о ней, сознательно стал рупором идей и настроений эпохи. Стихотворения поэта — “оружие масс”, он вывел поэзию из салонов на площади и заставил ее шагать вместе с демонстрантами.

Владимир Маяковский был твердо убежден в том, что людям. нужно новое искусство, что поэзия должна стать поэзией улицы, толпы, должна выражать ее гнев, ее любовь, ее отчаяние — настоящие, простые и сильные человеческие чувства:

Пока выкипячивают, рифмами пиликая,

из любвей и соловьев какое-то варево,

улица корчится безъязыкая —

ей нечем кричать и разговаривать.

Поэт подарил улице этот недостающий ей язык, позволил ей говорить, научил ее кричать о себе. Он сознательно принял идеи новой эпохи, потому что был уверен в их прогрессивности и гуманности, и считал, что своим пером он действенно участвует в революционном обновлении жизни, в очищении ее от грязи и мерзости.

Русской словесности Владимир Маяковский подарил новую индивидуальность поэта, преодолев, по мнению Б. Эйхенбаума, старое противоречие русской поэзии, обретя гармонию лирического и гражданского начал: “Маяковский вовсе не “гражданский” поэт в узком смысле слова: он создатель новой политической личности, нового поэтического “я”, ведущего к Пушкину и Некрасову и снимающего их историческую противоположность, которая была положена в основу деления на “гражданскую” и “чистую” поэзию”. Маяковский, в стихах которого бок о бок уживаются пафос и насмешка, оратория и частушка, здравица и проклятия, лирика и плакат, вывел за собой молодую поэзию Страны Советов на новые просторные пути. Его открытия восприняли и стали применять в своих стихах и другие поэты советской эпохи. Сам же Владимир Маяковский на протяжении всего творческого пути продолжал последовательно отстаивать свою дерзко-независимую позицию.

Самый необычный поэт Серебряного века- Владимир Маяковский

XX век в искусстве ознаменовался началом «Серебряного века». Когда он начался, в России произошли изменения в социальной среде, был глубокий кризис. Только что закончилась Первая мировая война, люди приходили в себя после смены власти и строя в стране. Всё эти события привели к смене мировоззрения у граждан. Это всё отображено в творчестве В.В.Маяковского.

Начался творческий путь Владимира Владимировича Маяковского в 1908 году. Он был ярким представителем футуристов, стремился создать новое в искусстве, не опираясь на наследие классиков. Главными приемами у футуристов были эксперименты над формой, эпатаж публики.

Оставшиеся произведения Маяковского, составляют его наследие. Он написал много стихов. Его стихи зажигают человека, толкают на действие. В творчестве Маяковского легко переплетаются лирика, философия и бытовые темы.

В начале своего творческого пути, у него идут в полемических схватках с оппонентами, пытаясь доказать самоценность художественной формы. Маяковский является одним из ярких экспериментаторов, обобщающий достижения футуристов:

Главная тема лирике Маяковского это его отношения с поэзией. Он всегда стоит в стороне от толпы. Он представлен в виде чудовища, которого не принимают, не понимают, считают его бунтующим.

Сам же поэт живет свободной жизнью, делает то, что хочется ему. Своими стихотворениями он пытался привлечь внимание и донести свои мысли до народа.

Глубокий отпечаток на творчество Маяковского наложили отношения с Лилей Брик. Он посветил ей много своих произведений, но он не мог быть счастлив со своей музой, потому что она была замужем. Она не отвечала ему взаимностью.

Когда автор сам читал свои стихотворения, они звучали громко, ритмично.

В 1912 — 1914 годах он работает над урбанистической темой. В его работах тех лет реальный мир умирает.

В его ранних произведениях прослеживается неприятие современного мира.

В 1915 году поэт пишет одно из лучших своих произведений «Облако в штанах». Главная тема. Конечно же, любовь. В поэме четыре части отрицания денег, искусства, власти, веры. В каждой главе отрицание всё сильнее и сильнее. От личных мотивов он переходит к общественным.

В его творчестве выделяют два периода, первый был до Октябрьской революции 1918 года. В раннем творчестве его произведения не нацелено на превознесение советского строя. А после революции его стихотворения пронизаны патриотизмом и прославлением советского строя.

Читайте также:
Стихотворение В. В. Маяковского Вам!: сочинение

Сочинение по творчеству Маяковского

Честно признаюсь, что ещё совсем недавно я был полностью уверен в том, что Маяковского мне понять сложно. Однако вчера вечером, когда я безо всякой надежды взял его книгу и прочитал “Облако в штанах”, а затем ещё и ещё многие стихотворения, я вдруг почувствовал необыкновенную близость Маяковского к сегодняшнему будню, к моему душевному состоянию.

Мне кажется, что главная особенность всех произведений Владимира Владимировича в том, что буквально каждое слово, каждая строка любого стихотворения пытается нещадно обнажить душу самого Маяковского, а для этого нужна особенная смелость и мужество. Откровенность Маяковского — это не та сегодняшняя откровенность, которая переходит в распущенность, развращает человеческую мысль.

Откровенность для Маяковского — это прежде всего максимально возможная искренность, пытающаяся вызвать стремление искренности читателя. Для того чтобы понять Маяковского, необходимо непросто внимательно изучить как литературное произведение все его стихотворения, но надо каждое из них пропустить через себя и только тогда, когда пробудится первая нота твоей собственной души, собственного сердца, придет понимание творчества Маяковского. Наверное, для каждого из нас образ Владимира Маяковского рисуется в разных оттенках и красках, и каждый находит в стихотворениях то, что готов увидеть и узнать.

Маяковский — поэт будущего, который призывает всех к единству борьбы за лучшие времена, к совести и чистоте, к справедливости. Нет, не те “молодежь”, кто восхода жизни зарево, услыхав в крови зудеж, на романы разбазаривает. Разве это молодежь? Нет! Мало быть восемнадцати лет. Молодые — это те, кто бойцовым рядам поределым скажет именем всех детей! “Мы земную жизнь переделаем!”

«Тема революции в поэзии В. Маяковского» — сочинение

Теория учит нас тому, что есть два пути развития – эволюция и революция. Первый постепенен и медленен, второй – это резкий скачок, быстрое изменение. Но каково людям в таких ситуациях? Эволюционируя, человек успевает меняться за меняющейся обстановкой, он успевает подстраивать под окружающее свои мысли и привычки, образ жизни. А что происходит, когда революция с бешеной скоростью сметает все старое на своем пути, не оставляя много времени на раздумья и сомнения?!

Владимир Маяковский жил именно в такое время, когда в воздухе витал дух перемен. Общество было готовой уйти от одного и прийти к другому. Только мало кто осознавал, что именно он хочет увидеть в будущем. Маяковский же не столько понимал, сколько отчаянно верил в наступление светлых дней, «коммунистического далека». Также он понимал, что изменения в обществе есть следствие изменения людей. Каждый должен был сломать себя изнутри, чтобы добиться достойного будущего.

В дореволюционных стихах Маяковский сатирически изобличает общественные пороки, засилье быта и низменность мыслей. Он задыхается среди пустых людей. Лирический герой раннего Маяковского, ничего не боясь, бросает вызов обществу, призывает к переменам. В стихотворении «Надоело», перебрав образы типичных мещанских обывателей, он заключает:

Когда все расселятся в раю и в аду,

земля итогами подведена будет –

помните: в 1916 году

из Петрограда исчезли красивые люди.

Жующая и пьющая «пиджачная куча» пугает поэта, он готов «тысячами поцелуев» покрывать асфальт и омывать его слезами, лишь бы не видеть, как мещанство «заглатывает» общество и перекрывает дорогу переменам. Как сторонник изменений, он говорит читателю: не надо так существовать! Надо жить и дышать полной грудью, в мире же столько всего интересного и стоящего!

Революция 1917 года принесла Маяковскому новые надежды. Но он понимал, что свершение переворота – это не конец, а начало, что самая сложная работа впереди. Поэтому он стихотворно прославлял революцию и ее итоги. Поэт призывал не останавливаться, а продолжать движение вперед.

В 1918 году появляется «Ода революции». Здесь революция выступает как вдохновительница, как роковая женщина, воодушевляющая на подвиги. Она многолика и разнообразна:

Каким названьем тебя еще звали?

Революция – защитница «человеческого труда», она на стороне народа, и если ты вместе с ней – ты живешь, а не существуешь. Стихотворение пропитано энергией перемен, открывающей новые страницы истории:

Твоих шестидюймовок тупорылые боровы

взрывают тысячелетия Кремля.

Между тем, Маяковский рассматривает революцию со всех сторон, ведь для кого-то она – смысл жизни, а кому-то мешает спать ночами и спокойно ходить по улицам:

– о, будь ты проклята трижды! –

– о, четырежды славься, благословенная!

И еще одно стихотворение, посвященное этой теме, я хочу отметить особо. Когда мы читаем о революции в учебниках по истории – мы видим только внешнюю сторону событий: драки, столкновения, лозунги и торжественные речи… Но все это ничто без особого настроя, без энергии сотен людей, объединенных одной целью. Революция происходит на улицах и площадях, но еще большая революция происходит в душах и сердцах. Этой важной эмоциональной составляющей и посвящено стихотворение «Приказ по армии искусства»:

баррикады сердец и душ.

Движущая сила революции – народ. Но народ надо вдохновлять и воодушевлять, а это дело тружеников искусства — музыкантов, поэтов, художников:

Это мало – построить парами,

распушить по штанине канты.

Все совдепы не сдвинут армий,

если марш не дадут музыканты.

Читайте также:
Анализ второй главы поэмы В. В. Маяковского Облако в штанах: сочинение

Получается, что революция – тоже искусство, требующее вдохновения, настроя, и, конечно же, немалого труда. Тем тяжелее бремя ответственности на плечах людей искусства, ведь от них зависит исход битвы за светлое будущее. Причем революция должна стать для них не просто единичным проявлением способностей, а образом мыслей, второй сущностью:

Довольно грошовых истин.

Из сердца старое вытри.

Улицы – наши кисти.

Площади – наши палитры.

Маяковский собственным примером показывал «нужное» отношение к революции. Возможно, неслучайно он родился в то время, потому что насыщенное начало 20 века дало толчок для его огромного таланта. Ветер перемен кружит голову, заставляет проживать каждую минуту жизни, как последнюю, вынуждает творить и создавать, отбрасывая лень и усталость.

Хотя, возможно, Маяковский выдавал желаемое за действительное, превознося революцию и поднимая ее слишком высоко, незаслуженно высоко. Но этим поэт и вошел в историю: своей увлеченностью, силой воли, магнетизмом, будоражащей энергией стихов. Именно усилиями таких людей и происходят настоящие революции – революции в обществе и в сознании.

Вариант 2

Когда я впервые познакомился с Владимиром Маяковским, я не знал ни «Что такое хорошо, ни что такое плохо». Маяковский был для меня чистым листом, которому суждено было заполниться противоречивыми мыслями, криками, вопросами и, не всегда, ответами.

Владимир Владимирович сразу очаровал меня своей энергичностью. На смену надоевшим хореям и ямбам наконец-то пришло что-то неординарное, буйное, необузданное. Я думаю, во многом это то, что мы бы сейчас назвали «молодежное». Было непонятно, и это непонимание вызвало дикий интерес. Его строки вызывают резонанс внутри, заставляют взрываться и не позволяют оставаться безразличным. Особое построение стихотворения, особые рифмы – все это вызвало ощущение, что ты – скала, а Маяковский – кирка. Его фирменная железная хватка дала мне увидеть в Маяковском Мужчину, который настойчиво сам пробивает себе путь per aspera ad astra, который крепко стоит на своем, не боится громких заявлений и не менее громких поступков.

Вторым этапом моего знакомства с В. В. Маяковским и его творчеством стало прочтение статьи «Как делать стихи?» Не могу выразить, насколько это сильно повлияло на восприятие всей поэзии автора. Вдруг вместо хаотично расположенных «лесенок», я увидел гармонию, задумку, тщательно выверенные временем с точностью до буквы строки. Статья дала понимание того, как работает мастер, дала понимание, что это такая же техника, как и ямбы, и хореи. Именно после неё у меня самого проснулся интерес к поэзии, я как будто понял, что стихи это не только высокопарные слова и красивые рифмы. Мне кажется, Маяковский вообще изменил понятие «красиво» в поэзии. Многие поначалу не понимают этого поэта, считая его некрасивым, искривившимся, абсурдным. На самом деле, Маяковский дает взглянуть на то, что кажется уродливым под другим, непривычным углом зрения. Было также интересно узнать из статьи, почему, кому и зачем писал Владимир Владимирович.

Третий этап – любовная лирика. Через какое-то время я действительно понял, что многие стихи автора были написаны именно из-за столь томящей его Лилички. Здесь сложно что-то добавить, кроме того, что многие вещи начинаешь понимать только после того, как пережил или переживаешь сам. Маяковский в свойственной ему манере описывал свои чувства, мысли, страдания и радости, которые находят отклик внутри многих.

В целом, Маяковский стал для меня своего образа эталоном поэта. Именно на него я, зачастую, меряюсь, когда пишу очередное стихотворение. И дело тут не в слепом копировании стиля, а скорей с тем подходом, который он имел, обращаясь к поэзии. Конечно, в чем-то наши взгляды не сошлись, но я нашел в нем близкого по духу человека. Маяковский привнес тот заряд, который мне нужен в повседневной жизни, заряд, который нужен, чтобы в трудный момент не опустить руки, а поверив в свои силы, взять кирку и вырубить глыбу решительного шага вперед, имя которому «несмотря ни на что».

Мой любимый поэт «серебряного века»

Иван Алексеевич Бунин внёс ощутимый вклад в русскую литературу, наполнив её описанием о вечных проблемах человечества: любви к ближнему и к Родине, умение воспринимать красоту природы и ощущать себя крупицей и частью единого мирового целого во времени и пространстве. Во всех произведениях И. А. Бунин ощущается личностью автора, его взгляд на мир и та гармония, к которой взывает писатель каждым своим словом, продолжая гуманистические традиции русской литературы.

В художественном мире Бунина можно увидеть — «трагические основы» национального русского характера и исторические судьбы России. Бунинское понимание сущности человеческой личности, роли природы в жизни современного человека, мотивы любви, смерти и преображающей силы искусства. Одной из эмоциональных доминант художественного мира Бунина является чувство одиночества, даже не в смысле одинокого существования, а одиночество вечного, вселенского — как неизбежного и непреодолимого состояния человеческой души. Это ощущения полного одиночества человека в мире будет сопровождать его всегда. Непознаваемая тайна мира рождает в душе писателя одновременно «сладкие горестные чувства»: к чувству радости упоенности жизнью неизменно примешивается томящее чувство тоски. Радость жизни для Бунина — не блаженное и безмятежное состояние, а чувство трагичности, окрашенное тоской и тревогой. Вот почему любовь и смерть у него всегда идут рука об руку, неожиданно соединяясь с творчеством:

Читайте также:
Своеобразие сатиры В. В. Маяковского (на примере 23 произведений).: сочинение

И первый стих, и первая любовь

Пришли ко мне с могилой и весной.

Иван Алексеевич Бунин родился в Воронеже 10 октября 1870 года. Он происходил из старинного рода, давшего России немало деятелей литературы, в том числе Анну Бунину, В. А. Жуковского, А.Ф. Воейкова, братьев Киреевских, академика Я. К. Грота. А в тех местах плодородного подстепья, где прошли детские и юношеские годы писателя, жили и творили Лермонтов, Тургенев, Лесков и Лев Толстой. Так что Бунину было чем гордиться и на кого равняться, и оставаться верным продолжателем традиций русской классики. Домашнее воспитание, Елецкая гимназия, странствия, непрестанное самообразование, сотрудничество в газетах сформировали широко образованного человека, с юных лет причастного к литературе, что и роднит его с Пушкиным. Бунин очень рано стал писать стихи, сначала подражая Лермонтову и Пушкину, а также Жуковскому и Полонскому, причём подчеркивалось, что это были «дворянские поэты», из одних «квасов» с Буниным. В маленьком Елецком домике звучали иные имена — Никитина и Кольцова, о которых говорилось: «Наш брат мещанин, земляк наш!». Эти впечатления сказались на том повышенном интересе, который Бунин проявлял к писателям «из народа», посвятив им (от Никитина до Елецкого поэта-самоучки Е. И. Назарова) не одну прочувствованную статью. Бунин также увлекался гражданской поэзией Надсона, испытывая воздействия Полонского, А.А.Фета, Ф.И.Тютчева. Но постепенно в пейзажной лирике Бунина стал отчетливо звучать собственный голос, она становится жизнеутверждающей, передает тончайшие изменения в мире природы, ее обновления, поэтическую смену эпох ее жизни, родственную аналогичной смене в бытии человека. Не случайно на стихотворение «Не видно птиц. Покорно чахнет…» обратил внимание Л.Н. Толстой.

Мой Маяковский

Мое знакомство с Маяковским состоялось много лет назад. Тогда это было для меня чем-то громадным, непонятным и нескладным. Сказалось также сложившееся о нем представление как о певце революции. Да, это действительно так, потому что даже в самых лирических его произведениях рядом с душевными переживаниями поэта неизменно присутствует красный цвет — цвет революции:

В поцелуе рук ли,

губ ли, В дрожи тела

близких мне Красный цвет

моих республик тоже

И подобно тому как превозносили поэта в первые годы советской власти, теперь, в связи с изменившейся политической обстановкой в стране, — его стихи подчас отвергают. А допустимо ли это?

Сейчас я познакомилась с другим, совершенно новым для меня Маяковским — лириком. И в очередной раз осознала всю безосновательность категоричных суждений. Мой Маяковский. Да, этот поэт, некогда читавшийся по принуждению, теперь стал моим.

Наиболее близка мне в его творчестве любовная лирика. Она достигает таких вершин чувства, что ей уже не хватает обычных слов — слишком серыми и бесцветными кажутся они. И появляются образы-гиганты: “громада любовь”, “любовища”.

Маяковский не умеет чувствовать “мелко”. Необыкновенная сила чувства сквозит даже в ритме его стихотворений. Если прислушаться, то вся мелодия стиха напомнит ритм исполинских шагов. Маяковский-гигант, плачущий морями — “слезищами”, для которого океан мал, а небо кажется “крохотным”. Поэт беспредельности в одних стихах — вдруг становится нежным “мальчиком”, с которым женщина играет, “как девочка с мячиком”, в других — слова “кричат”:

и окровавленную дам, как знамя.

И вдруг — с громогласного крика переходит на шепот, исполненный отчаяния:

последней нежностью выстелить

твой уходящий шаг.

Маяковский для меня — это человек, смотрящий на мир и видящий его не так, как я. И этим он мне интересен. Поэт привлекает своей неповторимостью, несхожестью с другими, восхитительным миром диких фантазий:

на флейте водосточных труб?

И в то же время — удивительной трогательностью стиха:

Подошел и вижу — за каплищей каплища

по морде катится, прячется в шерсти.

И какая-то общая

звериная тоска плеща вылилась из меня

и расплылась в шелесте.

Нежность, ненависть, любовь, тоска и боль — вся гамма человеческих чувств представлена у Маяковского

Безусловно, поэта можно любить или не любить, принимать его идеи или быть их противником. Но то, что действительно достойно уважения — глубина чувства, постоянство, преданность идее, — это неизменно присутствует в стихах Маяковского.

Но он умел быть и другим — насмешливым, едким, беспощадным.

Вечер. Театр сатиры. На сцене — “Клоп” Маяковского. И сразу задумываешься о том далеком или только кажущемся далеким времени в истории моей страны.

Начало века, коренная ломка всех устоев и жизненного уклада страны. Революция, принесшая совершенно новый взгляд на мир. Кто-то воспринял ее с восторгом, кто-то занял выжидательную позицию (“А что-де будет-то?!”), кто-то не принимал ее и страдал. А вот некоторым было все равно, на какой почве паразитировать. Такие люди, не имеющие собственных убеждений, приспосабливались ко всему, крича “Ура!”, если это делали все вокруг, или — “Долой!”, в зависимости от того, что было выгодно.

Поиск выгоды, умение приспосабливаться, отсутствие каких бы то ни было нравственных понятий объединяет главных героев “Клопа” — Присыпкина, Баяна и семью Ренессанс. Для того чтобы получше устроиться уже в новой жизни, можно сменить фамилию Присыпкин на “аристократический” псевдоним Скрипкин, совершить выгодную сделку — обмен профсоюзного билета на парикмахерскую. Обывательщиной и пошлятиной пронизаны души этих людей, низменные чувства видны в каждом их поступке.

Читайте также:
Своеобразие ранней лирики Маяковского: сочинение

Да, 20-е годы, борьба с мещанством. Но если вдуматься более глубоко, то станет ясно, что комедия, написанная Маяковским на злободневную тему, волновавшую всех в ту уже далекую от нас, молодых, эпоху, то невольно напрашивается вопрос: “А что, неужели среди нас нет Присыпкиных и Баянов?” Несомненно, есть. И именно поэтому комедия Маяковского имеет не только историческую подоплеку, но и затрагивает общечеловеческие ценности.

Маяковский был оптимистичен, предположив в своем произведении, что светлое будущее совсем недалеко — через какие-нибудь полвека. Но, к сожалению, мы, люди, стоящие на пороге нового века, все еще не знаем противоядия против “клопов”, паразитирующих в нашем обществе. Изолировать таких людей, как предложил Маяковский, невозможно. И становится грустно, так как эта комедия на самом деле имеет трагический подтекст: ни одна идея не может быть претворена в жизнь, не будучи опошленной грязью и низостью мещанской натуры.

Вечер. Театр сатиры. На сцене — “Клоп” Маяковского. И сразу задумываешься. О чем? О сегодняшнем дне.

Таков он — мой Маяковский. Сатирик и лирик. Романтик и трезвый реалист. И всегда — Поэт.

Сочинение на тему Маяковский в. в. – Мой маяковский

Работа добавлена на сайт bukvasha.ru: 2015-05-15

Мое знакомство с Маяковским состоялось много лет назад. Тогда это было для меня чем-то громадным, непонятным и нескладным. Сказалось также сложившееся о нем представление как о певце революции. Да, это действительно так, потому что даже в самых лирических его произведениях рядом с душевными переживаниями поэта неизменно присутствует красный цвет – цвет революции:
В поцелуе рук ли,
губ ли, В дрожи тела
близких мне Красный цвет
моих республик тоже
должен
пламенеть.
И подобно тому как превозносили поэта в первые годы советской власти, теперь, в связи с изменившейся политической обстановкой в стране, – его стихи подчас отвергают. А допустимо ли это?
Сейчас я познакомилась с другим, совершенно новым для меня Маяковским – лириком. И в очередной раз осознала всю безосновательность категоричных суждений. Мой Маяковский. Да, этот поэт, некогда читавшийся по принуждению, теперь стал моим.
Наиболее близка мне в его творчестве любовная лирика. Она достигает таких вершин чувства, что ей уже не хватает обычных слов – слишком серыми и бесцветными кажутся они. И появляются образы-гиганты: “громада любовь”, “любовища”.
Маяковский не умеет чувствовать “мелко”. Необыкновенная сила чувства сквозит даже в ритме его стихотворений. Если прислушаться, то вся мелодия стиха напомнит ритм исполинских шагов. Маяковский-гигант, плачущий морями – “слезищами”, для которого океан мал, а небо кажется “крохотным”. Поэт беспредельности в одних стихах – вдруг становится нежным “мальчиком”, с которым женщина играет, “как девочка с мячиком”, в других – слова “кричат”:
. душу вытащу,
растопчу.
Чтоб большая! –
и окровавленную дам, как знамя.
И вдруг – с громогласного крика переходит на шепот, исполненный отчаяния:
Дай хоть
последней нежностью выстелить
твой уходящий шаг.
Маяковский для меня – это человек, смотрящий на мир и видящий его не так, как я. И этим он мне интересен. Поэт привлекает своей неповторимостью, несхожестью с другими, восхитительным миром диких фантазий:
А вы
ноктюрн сыграть
могли бы
на флейте водосточных труб?
И в то же время – удивительной трогательностью стиха:
Подошел и вижу – за каплищей каплища
по морде катится, прячется в шерсти.
И какая-то общая
звериная тоска плеща вылилась из меня
и расплылась в шелесте.
Нежность, ненависть, любовь, тоска и боль – вся гамма человеческих чувств представлена у Маяковского в самом ярком их проявлении.
Безусловно, поэта можно любить или не любить, принимать его идеи или быть их противником. Но то, что действительно достойно уважения – глубина чувства, постоянство, преданность идее, – это неизменно присутствует в стихах Маяковского.
Но он умел быть и другим – насмешливым, едким, беспощадным.
Вечер. Театр сатиры. На сцене – “Клоп” Маяковского. И сразу задумываешься о том далеком или только кажущемся далеким времени в истории моей страны.
Начало века, коренная ломка всех устоев и жизненного уклада страны. Революция, принесшая совершенно новый взгляд на мир. Кто-то воспринял ее с восторгом, кто-то занял выжидательную позицию (“А что-де будет-то?!”), кто-то не принимал ее и страдал. А вот некоторым было все равно, на какой почве паразитировать. Такие люди, не имеющие собственных убеждений, приспосабливались ко всему, крича “Ура!”, если это делали все вокруг, или – “Долой!”, в зависимости от того, что было выгодно.
Поиск выгоды, умение приспосабливаться, отсутствие каких бы то ни было нравственных понятий объединяет главных героев “Клопа” – Присыпкина, Баяна и семью Ренессанс. Для того чтобы получше устроиться уже в новой жизни, можно сменить фамилию Присыпкин на “аристократический” псевдоним Скрипкин, совершить выгодную сделку – обмен профсоюзного билета на парикмахерскую. Обывательщиной и пошлятиной пронизаны души этих людей, низменные чувства видны в каждом их поступке.
Да, 20-е годы, борьба с мещанством. Но если вдуматься более глубоко, то станет ясно, что комедия, написанная Маяковским на злободневную тему, волновавшую всех в ту уже далекую от нас, молодых, эпоху, то невольно напрашивается вопрос: “А что, неужели среди нас нет Присыпкиных и Баянов?” Несомненно, есть. И именно поэтому комедия Маяковского имеет не только историческую подоплеку, но и затрагивает общечеловеческие ценности.
Маяковский был оптимистичен, предположив в своем произведении, что светлое будущее совсем недалеко – через какие-нибудь полвека. Но, к сожалению, мы, люди, стоящие на пороге нового века, все еще не знаем противоядия против “клопов”, паразитирующих в нашем обществе. Изолировать таких людей, как предложил Маяковский, невозможно. И становится грустно, так как эта комедия на самом деле имеет трагический подтекст: ни одна идея не может быть претворена в жизнь, не будучи опошленной грязью и низостью мещанской натуры.
Вечер. Театр сатиры. На сцене – “Клоп” Маяковского. И сразу задумываешься. О чем? О сегодняшнем дне.
Таков он – мой Маяковский. Сатирик и лирик. Романтик и трезвый реалист. И всегда – Поэт.

Читайте также:
Стихотворение В.В. Маяковского Прозаседавшиеся: сочинение

Анализ поэмы Хорошо! Маяковского

Жанровая направленность произведения представляет собой поэтическую лирическую хронику, повествующую о реальных событиях в хронологическом порядке.

Основной тематикой произведения является изображение революционных событий, которые приветствуются автором, жаждущим обновленных перемен.

Тема революции раскрывается в произведении путем яркого описания настроения перемен в отдельных взятых событиях, включающих в себя сцены гражданской войны, октябрьского переворота, периода голода и нищеты.

Композиционная структура поэмы представляется в виде девятнадцати глав, содержащих события, следующие друг за другом в последовательности, состоящие из поэтических лозунгов, авторских переживаний, диалогов, восклицаний и риторических вопросов.

Повествование в поэме осуществляется от лица лирического героя, представляющегося выходцем из народа, испытывающим проблемы тяжелой жизни на собственном опыте.

В качестве стихотворного размера в поэме используется резкий акцентный стих, представляющий сочетание различных звуков, междометий, обрывочных реплик, лозунгов, рубленных фраз.

Главными персонажами поэмы автор представляет образы реальных исторических лиц, собственных современников в лице Ленина, Каменского, Каледина, Дзержинского, Керенского, Блока. При этом изображение некоторых исторических персонажей осуществляется поэтом с применением иронии и сатиры.

Особая роль в поэме уделяется автором образу Керенского, сравниваемого с сорокой, говорящего много и впустую. Политик изображается вертлявой птицей, сверкающей наполеоновскими глазами, отличающейся амбициями лидера, напускной значимостью, называющимся поэтом как присяжный поверенный, незаконно и незаслуженно растянувшийся на царской постели. С точки зрения автора, данное политическое лицо не характеризуется чертами народного вождя, поскольку в своей деятельности использует старые жандармские методы, поэтому приговаривается к справедливому поражению самой историей.

Блок также изображается автором в сатирической форме, представленным типичным интеллигентным дворянином, жалеющим свое имущество и утраченную власть. Сцена библиотечного пожара символизирует перемены в искусстве в виде исключения из процессе всего романтического и оторванного от народных потребностей.

Средствами художественной выразительности в произведении являются многочисленные окказионализмы в виде изогнутых фраз, а также необычные сравнения и разнообразные метафоры. Кроме того, поэтом применяется имитация разговорной речи и выражений, а также аббревиатуры.

В качестве литературных приемов автор использует снижение стиля и применение новой лексики, а также включается в повествование песенные тексты и различные поговорки.

Отличительной особенностью поэмы является изображение автором рождения нового искусства, краткого и актуального, способного на поддержку общественного обновления.

Анализ 2

Произведение «Хорошо!» было создано в 1927 году, но любая его часть так реалистично относит читателей в передаваемое время, вошедшее в историю прогресса, что работа похожа скорее на стихотворный журнал, наброски, которые дополнялись в годы, которые начались сразу после революции.

В произведении показаны притеснения родной аристократии и простого народа, помучившихся в революционном смутном времени. Поэма Маяковского содержит как стихотворную, так и историческую значимость. Революцию можно показать разнообразно: судить ее или хвалить. Однако она оказывается частью нашей прошлого, полностью поменявшим жизнь всех людей.

Владимир Маяковский полагал, что будущим потомкам необходимо быть в курсе, как существовали и как жили их отцы и деды в то далекое время. Он делал попытку продемонстрировать истории с невидимой стороны, предоставить им по максимуму беспристрастный анализ, желал заострить на нем особое внимание. Бесспорно, его благоприятное отношение, первым делом, относится к рабочим и крестьянам, писатель его не прячет.

Без всякого сомнения, в строчках произведения мы обнаруживаем не только эмоциональные девизы и требования, но и острые вопросы, на которые натолкнулась новоявленное государство во время реорганизации личного имущества. По большей части, писатель хронологически описывает, как один несчастный случай сменяется другим. Недостаток пищи, мороз, развалины, бедность – вот те острые вопросы, с которыми встретились русские люди. В это смутное время он сам пережил много несчастий и мучений.

Произведение создано действительно не посторонним свидетелем, а участником этих трагических для России событий. С участью родной земли у Маяковского непосредственно завязан и жизненный путь поэтического персонажа. Он замерзает и недоедает плечом к плечу с обыкновенными людьми, однако его любовь к родине только становится крепче в жизненных трудностях. Собственную, злосчастную, разрушенную боевыми действиями землю, он не поменяет на процветающую зажиточную и так манящую всех Америку.

Читайте также:
Образ героя-бунтаря в поэзии В.В.Маяковского.: сочинение

Произведение Маяковского “Хорошо!” это ясная, жизнерадостная работа. Все бесчисленные сложности и обременения сегодняшнего дня писатель показал не с целью описать и материализовать период, а с целью продемонстрировать, какую страшную плату отдала наша страна за строительство будущего строя – самостоятельного, беспристрастного и процветающего.

Отзыв о поэме Хорошо

Это бодрая, бравая, сильная поэма. Она о том, как было до революции, о ней самой, об изменениях в стране, о построении коммунизма, будущем и о том, как сейчас уже хорошо. Много здесь о любви к родной стране, к людям. Любовь эта «выстраданная», с ней прошли через голод и бои, поэтому она – настоящая.

Вначале много отсылок к классикам, которых, как известно, Маяковский собирался сбросить со своего корабля. И это юмористические отсылки! Здесь няня Наташеньки Ростовой, которая влюблена в Керенского, тоже политик – с усами. Упомянут и царь, и тяжелое положение в стране, и Мировая война. После приходит Революция, гражданская война, происходит покушение на Ленина… Маяковский вводит события стихотворными зарисовками. Героев он вспоминает, прогуливаясь по Красной площади.

Во всей поэме, конечно, авторский стиль Маяковского. Строки по одному слову («забил, зашил, затыркал»), даже по части слова («лю-то-го по-мещика»). Иностранную речь он намеренно записывает кириллицей, например: «эгалите», «го, янки». Много необычных сравнений, метафор. Москва, например, тут то островок посреди винтовок, то каменный котёл. Автор выдумывает неологизмы («гололедь», «вчерашние русские»), меняет форму слов («шекспирьи», «любовей»). Меняется управление глаголов: «каждого трясись», в смысле, «бойся». Здесь много эмоций – восклицательных знаков, вопросительных: «…уделить ли нам?!» Много ритмических повторов, с тем же «хорошо». Лексика смешивается, не «брезгует» поэт и торжественно-устаревшей, как «година».

В поэме автору задают вопрос, что это за страна такая у него – СССР: без истории, нации, частной собственности, за которую понятно, если борются. Но Маяковский развивает мысль о том, что Родина – это не частный дом, а общее дело, что СССР слишком большим трудом и верой построили, чтобы позволить его разрушить. Он проклинает прогнившие страны (особенно, если они предали революционные идеалы, как Франция), которые пытаются притеснить его страну – подростка. И себя поэт воспринимает тружеником, который работает на общее правое дело. Все эти мотивы развиваются и в других произведениях Маяковского.

Также читают:

Рассказ Анализ поэмы Хорошо! (читательский дневник)

Популярные сегодня пересказы

Главный герой произведения британец, которого зовут Йориком. Его жизнь полна путешествиями. В очередном путешествии, в которое входили и Италия, и Франция, герой остановился в Кале

12 век – время, в которое происходят события в данном произведении. Крестоносцы оказались в проигрыше и вынуждены были подписать «белый» договор с султаном Саладином, который является правителем Иерусалима.

На написание этого произведения М. Горького вдохновили революционеры, которые всегда пытались изменить жизнь всего общества. Порой и на собственном примере.

В романе затрагивается основная проблема писателя – общественное неравенство и состоятельность разных слоев населения. «Богатые такие же люди как бедные, просто у них много денег» – слова писателя

Анализ поэмы «Хорошо» (В.В. Маяковский)

Делая анализ поэмы «Хорошо», которую написал Владимир Владимирович Маяковский, мы имеем возможность узнать историю создания произведения, а так же познакомиться с основными моментами произведения. Команда Литеровед.ру подготовила необходимый материал, благодаря которому изучение произведения буден намного проще.

  1. История создания
  2. Жанр, размер
  3. Композиция
  4. Образы и символы
  5. Темы
  6. Проблемы произведения
  7. Средства выразительности
  8. Основной смысл

История создания

Анализируемая поэма была написана в 1827 году. Данное стихотворение было приурочено к десятилетию Великой Октябрьской революции. Не зря поэма «Хорошо» считалась своего рода символом того времени. Поэт вложил в поэму всю свою душу, рассказывая о своих переживаниях, мыслях. Изложен данный материал в привычной для Маяковского форме – грубоватой, но очень понятной. Это произведение оказало Маяковскому огромную услугу, сумев уберечь от репрессий, которому тогда подвергалось большое количество авторов.

Маяковский не боялся власти или наказания. Он был идейным большевиком. Владимир Владимирович действительно верил в то, что впереди у России большое будущее. Он свято чтил память предков, призывая и других не забывать их. Он прекрасно раскрывает всю ситуацию, которая происходила в то время.

Жанр, размер

Данный автор творил в футуризме. Эго поэзию невозможно спутать с поэзией другого поэта. Большую роль в этом сыграло использование тонического способа стихосложения. В своих трудах он раскрывал все новые и новые темы, которые волновали общество того времени. Революционные идеи так же прослеживаются в творчестве автора. Его тексты зачастую написаны грубо, резко, используя бранное словцо. Так же Владимир Владимирович использует окказионализмы, постоянно куда-то движется, размеры написания непривычны. Он использует новые словосочетания, к которым общественность не привыкла. Благодаря совокупности всех этих факторов, смело можно заявить, что это модернизм.

Что же касается жанра, то поэма написана в лирико-эпическом жанре. Но благодаря тому, что автор использует точные исторические данные, то произведение можно отнести к такому роду, как поэма-хроника.

Композиция

Данное произведение состоит из девятнадцати глав, последовательность событий в которых сменяет одно другое.

Время —
вещь
необычайно длинная, —
были времена —
прошли былинные.
Ни былин,
ни эпосов,
ни эпопей.
Телеграммой
лети,
строфа!

Автор постепенно переходит от повествования одного события к другому.

Читайте также:
Размышления над поэзий Маяковского: сочинение

Образы и символы

Время, о котором рассказывает автор, богато различными героями.

Образ Милюкова и Кускова отображают ожившую эпоху. Поэт высмеивает их, для этого он использует переработку сцены из произведения «Евгений Онегин».

Так же автор использует образ казаков, которые ведут беседы, относящиеся к проблемам того периода.

Образ Александра Блока раскрывает типичное дворянство, интеллигенцию.

В образе Колчака, Краснова и Врангеля Маяковский показывает белых командиров. Он выделяет их главные черты – это трусость, лицемерие и жестокость.

Один из образов автор прям таки выделил – это образ Александра Федоровича Керенского. Он его жестоко высмеивает в своем произведении.

Но в произведении присутствуют и положительные образы. Одним из таких образов можно выделить революцию. Он изображает её не просто как своего рода бунт, но и последующее строительство. Присутствует так же образ нового искусства, которое так же претерпело изменения. Но эти изменения пошли лишь на пользу. Новое творчество свежо и актуально.

Присутствует так же и образ партии, которую поэт показывает некой сильной, мощной. Данная сила была направлена на борьбу с буржуазией.

Образ Родины так же воспевается Маяковским, который был патриотом своего края. Он любит и ценит свою землю, что без труда можно заметить из его произведения.

Так же воспеваются образы русских офицеров, деятельностью которых автор гордился.

В образе лирического героя, который показан простым рабочим человеком, можно увидеть черты самого автора.

Темы

Главной темой произведения является тема революции. Данное событие было необходимо для страны, хоть и прошло достаточно тяжело. Автор показывает то, как меняется настроение в различные периоды истории. Каждая из частей стихотворения рассказывает об разных событиях. Это как маленький рассказ о том или ином революционном деятеле, о его подвигах, или же наоборот.

Описываемое время можно назвать переломным моментов в жизни государства. Изменились ценности, лидеры и взгляды. Это было действительно важное время для судьбы народа и государства.

Так же раскрывается тема того, как строилось новое государство. Автор не показывает, что это было легко. Нет, он описывает все трудности, которые пришлось преодолеть, создавая новый и совершенный мир. Это время технологического развития, равноправия и справедливых решений. Здесь хорошо видно то, насколько Маяковский гордится своей Родиной. Он показывает всю радость от того, что его страна начала развитие в лучшую сторону!

Тема патриотизма так же занимает не последнее место в поэме «Хорошо». Владимир Владимирович был явным патриотом, который очень любил свою Родину. Он любит её любую – голодную, разрушенную. Маяковский гордится тем, что пришлось пережить его стране, поэтому он особенно рад изменениям, которые приведут его любимое государство к лучшему и светлому будущему.

Проблемы произведения

Первой проблемой автор показывает гражданскую войну. Из-за данного события было загублено большое количество жизней. Маяковский сокрушается о том, что погибли обычные, рабочие люди, на плечах которых держится все благополучие страны. Люди, которые причисляли себя к элите, не стали рисковать своими жизнями. Автор показывает все реалии, с которыми пришлось столкнуться русскому народу.

Второй проблемой Владимир Владимирович показывает голод и нищету. Из-за военных действий городам пришлось очень тяжело. Они стали отрезаны от продовольственных товаров, что повлекло за собой голод . Люди умирали от холода и отсутствия продуктов. На примере своей любимой, автор показывает физическое состояние людей. Они были истощены и внешне, и внутренне. Но люди все равно были полны решимости и собирались стоять до конца.

Маяковский высмеивает большое количество политических движений. В них он видит одну черту, которая их объединяет. Они все вместе услуживают буржуазии, которой не нужно абсолютно ничего, кроме сохранности своего состояния.

Средства выразительности

Здесь мы можем увидеть совершенно новые, непривычные приемы, который Владимир Владимирович внедрял в свое творчество. Но автор не отступает и от привычного стиля – он использует снижение стиля, а так же использует совершенно новую лексику.

В данной поэме мы можем увидеть использование песен, что являлось новшеством в творчестве того времени. Так же Владимир Владимирович использует поговорки.

Маяковский очень интересно использует метафоры, что так же является отличительной чертой его творчества.

Основной смысл

Главная мысль произведения – это то, что революция была необходимым явлением. Без неё не было будущего у государства и народа. Таким образом, народ отстаивал свои права, добиваясь свободы и независимости. Они устали от постоянного гнета и несправедливости.

Автор так же показывает трагедию всего государства. Люди, решившиеся на революцию, вынуждены были пройти через страдания. Владимир Владимирович грамотно переносит читателя в то непростое время, давая ему возможность на себе оценить все тяготы того великого времени. Людям приходилось очень непросто пройти через все это, но тем ни менее они продолжали работать, любить и жить дальше.

Все те тяготы, которые копились годами, в один момент обрушились на людей того времени. Да, им пришлось преодолеть непростое время, но конечная цель того стоила. Люди не теряли своей веры, стойко и мужественно переживая происходящее.

Читайте также:
Тема поэта и поэзии в лирике В. Маяковского: сочинение

Хороший учитель способен привить любовь ребенка к языку и литературе, в то время как плохой учитель может погубить её. Человек, выбирающий данную профессию, должен осознавать то, что ему придется учиться новому всю жизнь, чтобы суметь донести все величие и красоту русской литературы.

Анализ поэмы «Хорошо» (В. Маяковский)

Владимир Маяковский — певец революции, который до конца был предан своей идеологии, а также всячески способствовал ее распространению. Пускай в своих произведениях он нередко критиковал общество своего времени, все его произведения пропитаны любовью и уважением к Родине. Поэт гордился тем, что был наблюдателем и участником изменений, которые повлекла за собой Великая Октябрьская революция. Один из трудов, в котором Владимир Маяковский затрагивает тему революции — поэма «Хорошо!». Ее разбор и произведет Многомудрый Литрекон.

История создания

Поэма «Хорошо!» написана в 1927 году к десятилетию Великой Октябрьской революции, соотечественники заслуженно считали эту поэму знаковой для тех времен. Сразу можно сказать, что Маяковский выразил свои чувства и переживания, как обычно, грубее, чем того стоило ожидать. Но произведение наверняка помогло автору избежать репрессий, которые в то время не щадили писателей и поэтов.

Но это было написано не из страха или алчности, ибо творец был идейным большевиком, который верил в светлое будущее новой России. Владимир Маяковский говорил, что люди должны помнить о жизни своих предков, и в своем труде отразил все важнейшие события того времени, показывая их настолько объективно, насколько это было возможно.

Жанр, направление, размер

Репертуар Владимира Маяковского — это настоящий футуризм. Все его стихи узнаются с первого взгляда, ведь он использовал тонический способ стихосложения и затрагивал концептуально новые темы. Сама идея революции, грубая и резкая эстетика честного бранного слова, обилие окказионализмов, вечное движение и необычайные размеры, оригинальные и, можно сказать, небывалые словосочетания — всё указывает нам именно на данное течение в рамках модернизма.

Жанр поэмы — лиро-эпический, хотя настолько точная историческая составляющая работы позволяет назвать её «поэма-хроника».

Образы и символы

Эпоха, о которой нам говорит Маяковский, была богата своими героями.

  • Милюков (лидер партии кадетов) и Кускова – образы отжившей эпохи, которых высмеял поэт, используя для юмористической переработки сцену из «Евгения Оненига», где Татьяна поверяет няне сердечные тайны. Только персонажи Маяковского говорят о милой старине, которую любят больше всего на свете. Они жаждут вернуть былое, но бессильны погасить бунт водой своего красноречия и от этого еще более жалки. Кускова, богатая дворянка, признается в любви к Керенскому, что означает удобство его режима для буржуазной элиты, которая печется только о своих доходах. И вправду, реальную историческую личность поддерживали обладатели капитала.
  • Казаки – в их речах свозят типичные разговоры того времени. Социализму вменяли в вину то, что лез без очереди. Сначала, согласно теориям, должны были быть пройдены другие ступени, нужно было сформировать иную культуру, а с национализацией капитала и земли вообще необходимо было повременить. Но все эти отговорки Маяковский высмеивает, ведь у народа к тому моменту больше не было терпения и силы ждать, а буржуазия все равно не отдала бы власть и деньги добровольно, сколько не продлевай ожидание.
  • Александр Блок. Автор сатирически изобразил образ типичного интеллигентного дворянина, который жалеет свое добро и утраченное господство. Пожар в его библиотеке – символ перемен в искусстве, романтическое, оторванное от народных нужд прошлое «сбрасывают с корабля современности» вместе с «Незнакомкой» Блока.
  • Колчак, Краснов, Врангель – белые командиры, наступающие на революционное движение с окраин. Их поэт обвиняет в трусости, жестокости и лицемерии, ведь в пути эти господа «загребают жар чужими руками» и не жалеют чужих жизней, чтобы сберечь свою власть.

Особое внимание поэт уделил Александру Федоровичу Керенскому, которого буквально обсмеял в своих строках. Так, автор сравнил политика с сорокой, которая много говорит попусту. При этом вертлявая птица сверкает «бонапартьими» глазами, то есть ей присущи амбиции лидера. Но поэт подтрунивает над этой напускной значимостью, называя Керенского «присяжным поверенным», который незаконно и незаслуженно растянулся на постели царицы. Он не может быть народным вождем, потому что действует старыми жандармскими методами, симпатизирует бывшей правящей элите и готов разгонять и попирать простой люд. За несправедливость и продажность история приговорила выскочку к поражению, но на фоне этого афериста Маяковский блистательно вывел систему положительных образов.

  1. Образ революции представлен не только бунтующим, но и строящим. Разрушая, переворот строит новое взамен ушедшего, в этом и состоит созидательная сила этого порыва к свободе. Захват Смольного показывает героическую сплоченность простых людей в борьбе за свои права. Нашлось место и легендарному крейсеру Авроре, который пришел на помощь бунтовщикам.
  2. Новое искусство готово распять карандаш на бумаге, то есть принести себя в жертву идее обновления общества и всего мира. Оно не будет таким, как прежде, и автор говорит о краткости и актуальности нового творчества, сравнивая его с телеграммой и противопоставляя его былине. Оно вдохновляет людей быть не обывателями, а воинами во славу прогресса.
  3. Образ партии автор тоже обогатил точными описаниями. Она – сила, созданная для простого человека, крестьянина и рабочего. Только большевики смогли тогда объединить мощь и сознание трудового народа и направить его на борьбу с буржуазным правительством Керенского. Основные постулаты нового строя и возражения в их адрес поэт изложил доходчиво, возвышая идеологию Советов и унижая ее противников. Труд теперь свободен, рабочие и крестьяне завладели страной, а разница между нациями, бедными и богатыми упразднена за ненадобностью. Кроме того, творец восхищается выдержкой большевиков, которые сражались, несмотря на голод.
  4. Родина. Ее автор очеловечивает: она голодает и терпит невзгоды с ним. Эту землю, скупую на ласку и дары природы, он щедро поливал кровью и выкармливал трудом. Именно поэтому она так ему дорога.
  5. Красин, Дзержинский, Войков – советские офицеры, воинские подвиги которых восхваляет автор.
  6. Вся поэма предстает перед нами от лица лирического героя, который является выходцем из народа и испытывает все тяготы на своей шкуре. По языку произведения видно, что автор ассоциирует себя с простым городским работягой, который судит старый мир веско и справедливо. Но никакие трудности не меняют его чувств к родине — в произведении видно, что он ни за что её не предаст.
  1. Основная тема поэмы — революция, тяжелое, но необходимое и героическое событие для страны. В произведении ярко передано настроение изменений в каждый отдельно взятый исторический период. Каждая из 19 глав рассказывает об отдельных событиях, показывая и раскрывая героев революции и их действия в той или иной ситуации. Переворот стал переломным моментом в судьбе России, навязал народу новые ценности и ориентиры, и его роль в нашей истории сложно переоценить.
  2. Строительство нового государства. Автор показал трудности и отрадные моменты создания, ведь на смену старому трухлявому миру пришел обновленный и прогрессивный век технологий, равноправия, справедливости и народного братства. Радость совместного труда пропитала строки, очевидна гордость патриота, который гордится преобразованиями в своей стране.
  3. Патриотизм. Маяковский очень любил родину и нянчил ее, разрушенную, сломленную боями, как дитя. Эта земля голодала и воевала с ним, она шла вместе со своими преданными сынами в битву ради светлого будущего, она же поощряла их труд, давала урожай. Россия – героиня, которая была на стороне народа.
Читайте также:
Образ героя-бунтаря в поэзии В.В.Маяковского.: сочинение

Если чего-то не хватает, напишите в комментариях, что добавить)

Проблемы

  1. Гражданская война. В результате бойни за власть погибли сотни людей, причем обычных, простых работяг, ведь элита никогда не шла под пули сама. Но из-за жадности и алчности старого мира новый едва не захлебнулся в крови. При всей гуманности и аристократичности речей белого офицерства, эти воины грабили, насиловали и убивали своих же сограждан без сожаления (хотя и красные делали то же самое).
  2. Голодные и нищие годы. В ходе войны большие города были отрезаны от продовольствия, люди гибли от холода и голода без двор и продуктов. Особенно трогательно герой описывает худобу и нездоровье своей возлюбленной, которая он преподносит две морковки и полено вместо конфет и цветов. Но, несмотря на это, горожане были готовы отстаивать свои идеалы до конца.
  3. Продажность и антинародность политики. Автор высмеял многие политические движения того времени, подчеркнув общую черту – все они обслуживали буржуазию, которая хотела лишь сохранения своего капитала, а вот состояние народа никогда ее не интересовало.

Скажите, чего не хватило, и все недостающее напишем.

Смысл

Идея, которой произведение пропитано от начала и до конца — необходимость и справедливость революции. В ней автор видел борьбу народа за свои права и свободы, которые попирались элитой веками.

Но, кроме радужных надежд и похвал, здесь показана трагедия всей России. Каждый человек, который участвовал в этом историческом событии, страдал. Основная мысль произведения в том, чтобы провести читателя сквозь те года и показать, каких усилий стоило людям выживать, трудиться, любить в такое тяжелое время. Оно не было виной отдельной думской фракции, переворот и последующую бойню повлекли за собой случайные разрозненные события, которые, цепляясь друг за друга, превратились в ужасный клубок. Все тяготы, которые свалились на голову людям, просто долгое время накапливались и вылились на эту сумбурную, кровавую и жестокую эпоху.

Средства художественной выразительности

Средства художественной выразительности в поэме приобретают новый характер — Маяковский вводил особенные приемы для своего материала. Используются здесь и постоянные приемы поэта, такие как снижения стиля или использование новой лексики.

В поэме имеет место появление песен (Эх, яблочко, цвета ясного. Бей справа белаво, слева Краснова) и различные поговорок (Ножичком на месте — чик лютого помещичка). Добавляется и свой смысл к метафоре, это можно заметить в отрывке «А в двери — бушлаты, шинели, тулупы», где показано единство всех сословий простого рабочего народа.

Если Вам чего-то не хватило в этой работе, пишите в комментариях, добавим.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: