Обзорные темы по произведениям русской литературы XX века

Сочинение: Обзорные темы по произведениям русской литературы xx века – Пригородный поезд дальнего следования

В истории русской литературы второй половины XX века Венедикту Ерофееву по праву принадлежит видное место. Он открыл новый язык, новую реальность, нового героя и новый слой в словесности брежневской эпохи. Поэма “Москва – Петушки” была написана в 1970-м и впервые опубликована в России в 1989 году, правда, в урезанном виде. До выхода в печать на родине книга, как водится, вышла за рубежом на всех мыслимых и некоторых немыслимых языках, а ее машинописные копии разошлись по отечеству в количествах, сопоставимых с нынешними печатными тиражами.
В повести, или поэме, как назвал ее сам автор, обыграны едва ли не все условности *и стереотипы советской прозы. Рассказчик и главный персонаж, Веничка-повествователь, выглядит старательным жизнеописателем, стремящимся быть верным действительности вплоть до мелких подробностей, непоправимо ушедших из нашего быта и придающих поэме характерный оттенок исторической экзотики.
Атмосфера 1969 года отразилась в поэме отнюдь не только в предметном слое повествования. По словам Белинского, “поэзия всегда верна истории, потому что история есть почва поэзии”, и, если нас интересуют общественные умонастроения после краха шестидесятнических иллюзий, “Москва – Петушки” окажется неоценимым источником.
Следя за историей Веничкиных бедствий, трудно не почувствовать твердой убежденности автора в том, что господство несвободы и лжи есть непреложная данность, элементарная и неустранимая среда обитания, в которой человек обречен существовать в лучшем случае вплоть до смерти. Естественно, ключевыми при таком мироощущении становятся вопросы выживания и самосохранения, которые каждому приходится решать для себя самому. Показательно, что, по собственному признанию, Венедикт Ерофеев первоначально предназначал “Москву – Петушки” исключительно узкому кругу приятелей.
Любопытной приметой интеллектуального климата тех лет стала популярность книги М. М. Бахтина “Творчество Франсуа Рабле и народная культура средневековья и Ренессанса”. Развитая здесь концепция карнавального смеха, противостоящего авторитарной серьезности официальной культуры, пришлась по сердцу интеллигентному читателю, искавшему отдушину в монолите казенной догматики. Многие склонны сегодня полагать, что ученый сильно преувеличил оппозиционность карнавала, но именно это преувеличение и привлекало к нему поклонников.
Как-то в интервью Венедикт Ерофеев назвал Рабле в числе своих литературных учителей. В конце 60-х годов эго мог быть только Рабле, прочитанный по-бахтински. И хотя отшумевшая мода искать карнавализацию где ни попадя успела уже породить скептицизм по отношению к любым разговорам на эту тему, все же очевидно, что, воздействие на “Москву – Петушки” некоторых идей Бахтина представляется несомненным.
Своего рода современным заменителем карнавала оказывается в поэме алкоголь. Вырывая героя из всех социальных структур, водка бросает его в почти ирреальный, деформированный его пьяным сознанием “гротескный” мир подмосковной электрички, где царит карнавальная вольность, подчиняющая себе даже представителя власти контролера Семеныча. Раблезианские масштабы питейных подвигов персонажей, их дикие рассказы о “любви”, почти ритуальное сквернословие и постоянное обыгрывание идеологических штампов создают на страницах поэмы стихию свободного и связанного с “неофициальной народной правдой” смеха, которую так выразительно описал Бахтин.
В одном из телеинтервью Венедикт Ерофеев назвал “Москву -Петушки” “очень русской книгой” и в то же время затруднился указать на ее непосредственные источники в отечественной словесности. Тем не менее такие источники существуют, и в первую очередь это, конечно, “Путешествие” Радищева. И дело здесь не в чисто композиционном принципе членения повествования на главы, условно соответствующие проезжаемым отрезкам пути. Этот прием у обоих писателей восходит к “Сентиментальному путешествию” Л. Стерна. Куда важнее то, что действие “Москвы – Петушков” разыгрывается в смысловом поле двух классических радищевских цитат.
Первая из них – хрестоматийная строка “Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лайя” – стих Тредиаковского, переделанный Радищевым и вынесенный им в эпиграф к “Путешествию из Петербурга в Москву. Образ радищевского “чудища” возникает уже в первых фразах “Москвы – Петушков” в рассказе Венички о некой фатальной закономерности его московских блужданий: “Все говорят “Кремль! Кремль! Ото всех я слышу про него, а сам ни разу не видел. Сколько раз уже (тысячу раз), напившись или с похмелюги, проходил по Москве с севера на юг, с запада на восток, из конца в конец, насквозь и как попало – и ни разу не видел Кремля”. Прекраснодушный Веничка полагает, что овладевшая им мистика алкоголя гарантирует его от столкновения с главным символом государственной мощи. Он, однако, жестоко заблуждается.
Как понятно уже из заглавия книги, цель путешествия героя – Петушки, подмосковная станция, где его ждет возлюбленная. Это одновременно Эдем художественного пространства поэмы, “место, где не умолкают птицы ни днем, ни ночью; где ни зимой, ни летом не отцветает жасмин”. Но попасть туда Веничке не суждено – проспав спьяну нужную станцию, он, не зная того, возвращается в Москву, где в ночи спасаясь от гонящихся за ним убийц, случайно выбегает на Красную площадь и впервые в жизни видит Кремлевскую стену, чтобы через несколько минут принять мученическую смерть в темном парадном.
Карнавальное, или алкогольное, преодоление действительности оказывается обманчивым. Не случайно в композиционном центре поэмы в Орехове-Зуеве описывается сон героя (вспомним “Спасскую Полесть” Радищева), в котором победоносная революция, овладевающая всеми винными магазинами района, погибает оттого, что на нее решительно никто не обращает ни малейшею внимания.
Не менее значима для ерофеевской поэмы и другая прославленная фраза из “Путешествия из Петербурга в Москву”: “Я взглянул окрест меня – душа моя страданиями человечества уязвлена стала”. Более всего личность повествователя “Москвы – Петушков” определяется его способностью к безграничному состраданию, жалостью “ко плоду всякого чрева”. Странным образом эта книга, где создана чудовищно-гротескная картина спившейся страны, начисто лишена сатирического начала, более того, она сочетает в себе всесокрушающий юмор с глубокой настороженностью к смеху, по крайней мере, к смеху громкому и коллективному.
Так, взрывы хохота, раздающиеся в вагоне после каждого из “рассказов о любви”, заглушают косноязычный лепет живых человеческих душ, не способных от пьянства и тупости выразить себя в слове. Но даже дикий гогот толпы оказывается для автора предпочтительней радостного смеха ангелов. Эти небесные существа, с которыми весь день ведет беседу герой поэмы, жестоко издеваются над доверчивым Веничкой, ранним утром отправляя его на унижения в привокзальный ресторан за отсутствующим хересом, затем обещая встретить его на петушкинском перроне, куда ему не суждено добраться, и, наконец, ночью перед финалом весело заливаясь над жалким ужасом настигаемой жертвы.
Неспособные к состраданию, чистые ангелы, смеющиеся над страдающим, грязным человеком, оказываются на поверку в своей невинности циническими демонами, напоминая герою поэмы некогда виденных им детей, потешавшихся над обрубком раздавленного поездом тела. И эти детские образы, возникающие на последней странице книги, отчетливей всего показывают глубочайший пессимизм писателя по отношению к природе человека.
Такое умонастроение отнюдь не противоречит величайшей жалости к людям. Скорее наоборот. Для автора “Москвы – Петушков” вполне очевидна логическая и историческая связь между учениями, требующими от человека совершенства, и идеологией и практикой тоталитарных систем. “Я согласился бы жить на земле целую вечность, если прежде мне показали бы уголок, где не всегда есть место подвигу”, – меланхолически замечает по этому поводу повествователь.
Главным полем битвы, на котором подмосковный донкихот сражается со своим чудищем, становится в поэме язык. Стратегия лжи в борьбе с человеком, вообще говоря, элементарна и эффективна. Пользуясь огромным количественным перевесом, ложь постоянным употреблением захватывает слово за словом, оставляя вне сферы своего влияния разве что обширную область вульгарного просторечия и элитарные зоны специальных отраслей знания. В трудную пору крайности эти иногда сближаются. Специалист по
древнекитайской философии, сидящий в бойлерной, служит, по сути дела. социальной проекцией этого лингвистического механизма.
Венедикт Ерофеев не только сочетает в своей поэме культурную изощренность с вызывающей грубостью. Он торит дорогу между двумя очагами сопротивления сквозь мертвые пласты изгаженной и оболганной лексики, разбивая их ударами иронии. Возьмем, например, нормальные русские слова “полностью” и “окончательно”, превратившиеся в 60-е годы в нерасчленимую и бессмысленную комбинацию звуков “полностьюиокончательно”, почему-то фиксировавшую меру исторической осушествленности самого передового общественного проекта. Своей шоковой терапией писатель разгоняет чары этого языкового гипноза: “А надо вам заметить, что гомосексуализм в нашей стране изжит хоть и окончательно, но не целиком. Вернее целиком, но не полностью. А вернее даже так: целиком и полностью, но не окончательно”. Следя в начале 70-х годов за плетением Веничкиных словес, читатели начинали робко надеяться, что традиция сказового слова жива в русской литературе. Сегодня мы знаем это совершенно точно.
Несомненно, что книга эта останется не только литературным памятником недавно почившей эпохи. Сегодня перечитать “Москву – Петушки” значит радостно убедиться в возможности творческой свободы и непрерывности литературного процесса. Сочетание ироничности и трагичности, маргинальное™ и интеллектуальности в фигуре главного героя, связанного многими нитями со своим народом, делает произведение Венедикта Ерофеева едва ли не самым известным в современной литературе.

Читайте также:
Рильке: сочинение

Русская литература ХХ века. Многообразие жанров и направлений

Урок 55. Русская литература 9 класс ФГОС

В данный момент вы не можете посмотреть или раздать видеоурок ученикам

Чтобы получить доступ к этому и другим видеоурокам комплекта, вам нужно добавить его в личный кабинет, приобрев в каталоге.

Получите невероятные возможности

Конспект урока “Русская литература ХХ века. Многообразие жанров и направлений”

Сегодня на уроке мы:

· узнаем, какой была русская литература XX века.

· проследим, как сменялись литературные жанры и направления.

Что такое литература?

Это вид искусства – искусство слова.

А что является предметом искусства?

Человек, мир и взаимосвязи человека и мира. Поэтому искусство неотделимо от исторических процессов. Для художника, писателя, скульптора, музыканта важно, что происходит в мире, какие идеи появляются и какие настроения волнуют человека в то или иное время. XVIII век провозглашал идеи Просвещения и торжество разума. Первая половина XIX века – время мучительного раскола между миром идей и несовершенной реальностью. Это время бунта и романтических исканий. Вторая половина девятнадцатого века прошла под знаком реализма. Писателям важно было как можно точнее описать действительность во всех её проявлениях.

Каким же был XX век?

Можно ответить одним словом – бурным. За один XX век в искусстве сменилось больше направлений, чем за 3 прошлых столетия. И это касается не только литературы. В живописи, скульптуре и музыке, даже в архитектуре идеи и принципы сменяли друг друга.

Появлялись группировки, которые спорили между собой, отстаивая свои художественные идеи. Почему это происходило?

Всё просто. Искусство откликалось на исторические события. А XX век стал веком потрясений для всего человечества. Две мировые войны, множество локальных войн, революции, голод, распад империй, геноцид. Переход к промышленному производству и научно-технический прогресс тоже сильно повлияли на жизнь людей.

В литературе XX века выделяют 5 периодов.

XIX век в русской литературе называют «золотым». А первые годы XX века – это век серебряный.

Литературу серебряного века можно назвать философской. Писатели этого времени искали ответы на вечные вопросы. Они рассуждали о смысле жизни, предназначении человека и целых народов. Их интересовало соотношение физического и духовного в человеке. Поиск гармонии человека и природы. Мистическая сущность вещей.

В прозе этого периода наблюдается настоящее противоборство реализма и модернизма. Ведущими писателями-реалистами того времени были Чехов, Бунин, Куприн, Шмелёв, Вересаев.

Если реализм описывает человека как часть картины мира, то модернисты отказываются от такого метода. Их интересует только человек, его сознание и эмоции. Внешний мир им важен исключительно через восприятие человека. Старые методы и приёмы искусства модернистов уже не устраивают. Они начинают поиск новых художественных средств выразительности. В поэзии одно за другим возникают новые течения: символизм, акмеизм, имажинизм и футуризм.

Корни символизма уходят в традиции романтизма. У романтиков символисты позаимствовали стремление к недосказанности, мистицизм, поиски тайных смыслов бытия.

Символисты не отвергали традиции прошлого. Они обращались к мифологии, античной и средневековой литературе, но при этом создавали и собственные мифы. Нетрудно догадаться, что главным для них был символ, за которым скрывается целый пласт значений и ассоциаций. Большое значение символисты придавали музыкальности стиха. По их мнению, музыка – это первооснова искусства и жизни. А искусство – это путь интуитивного постижения мира. Символисты превозносили творческую свободу и интуицию. У них даже была теория, что в процессе творчества поэт изменяет мир.

Ведущими русскими поэтами-символистами были Валерий Брюсов, Зинаида Гиппиус, Константин Бальмонт, Александр Блок и Андрей Белый.

В качестве примера возьмём две строфы из стихотворения Брюсова:

Свиваются бледные тени,

Видения ночи беззвёздной,

И молча над сумрачной бездной

Качаются наши ступени.

Друзья! Мы спустились до края!

Стоим над разверзнутой бездной —

Мы, путники ночи беззвёздной,

Искатели смутного рая.

Акмеизм возник в противовес идеям символизма. Название акмеисты взяли от греческого слова «акме»расцвет, вершина. Самые громкие имена акмеизма: Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам.

Акмеисты писали о вещественном мире, живой земной красоте. Акмеисты верили, что искусство помогает человеку достичь совершенства. Они провозгласили «лирику безупречных слов». Поэтическое слово должно быть точным и ясным, а образы не туманными, как у символистов, а отчётливыми. Творческую интуицию они заменили на мастерство и труд.

Вот как об этом писал лидер акмеистов Николай Гумилёв:

Созданье тем прекрасней,

Чем взятый материал

Бесстрастней –

Стих, мрамор иль металл.

Читайте также:
Стивенсон: сочинение

Имажинизм тоже спорил с символизмом. В переводе с латыни «имаджио» значит образ. Главным для имажинистов был не символ, а художественный образ. К метафоре имажинисты сводили в поэзии всё – и форму, и содержание. Стихотворение могло быть просто «каталогом образов» и читаться хоть с начала, хоть с конца.

Вот такими образами передаёт чувство тоски Вадим Шершеневич:

Краску слов из тюбика губ не выдавить

Даже сильным рукам тоски.

Из чулана одиночества не выйду ведь

Без одежд гробовой доски.

И ресницы стучат в тишине, как копыта,

По щекам, зеленеющим скукой, как луг,

И душа выкипает, словно чайник забытый

На спиртовке ровных разлук.

Самыми известными имажинистами стали Вадим Шершеневич, Анатолий Мариенгоф и Сергей Есенин.

Но Есенин скоро отказался от имажинизма, объявив работы бывших сотоварищей «кривлянием ради самого кривляния».

Интересно, что только у акмеизма были русские корни. Символизм, имажинизм и футуризм пришли к нам из европейской литературы. Ну, а самым радикальным направлением искусства стал футуризм. Задачей футуристов было, по их же словам, «ежедневно плевать на алтарь искусства». Футуристов завораживало стремительное развитие промышленности и науки. Новому времени требовалось новое искусство, считали они. Футуристы отрицали абсолютно все каноны, даже устройство языка, создавая свои слова и синтаксис. Бунт и эпатаж неотделимы от футуризма. Но при этом русский футуризм был многоликим.

Вот футуризм Маяковского:

Я сразу смазал карту будня,

плеснувши краску из стакана;

я показал на блюде студня

косые скулы океана.

На чешуе жестяной рыбы

прочёл я зовы новых губ.

ноктюрн сыграть

на флейте водосточных труб?

А это «заумь» Велимира Хлебникова:

Бобэоби пелись губы,

Вээоми пелись взоры,

Пиээо пелись брови,

Лиэээй – пелся облик,

Гзи-гзи-гзэо пелась цепь.

Так на холсте каких-то соответствий

Вне протяжения жило Лицо.

А так выглядит футуризм Игоря Северянина:

Я в комфортабельной карете, на эллипсических рессорах,

Люблю заехать в златополдень на чашку чая в жено-клуб,

Где вкусно сплетничают дамы о светских дрязгах и о ссорах,

Где глупый вправе слыть не глупым, но умный непременно глуп.

Второй период начался после революции 1917 года, когда в русской литературе произошёл раскол. Многие писатели и поэты не приняли революцию и эмигрировали. Уехали Бунин, Бальмонт, Замятин, Куприн и многие другие. Они образовали эмигрантскую ветвь литературы. Оставшиеся стали частью советской литературы. Это Паустовский, Горький, Есенин, Блок, Маяковский, Ахматова, Пастернак и многие другие. Судьба у всех сложилась по-разному в это нелёгкое время. Например, Маяковский превратился в икону нового времени. Горький стал корифеем советской литературы. Блок умер от истощения в холодном Петербурге. Осип Мандельштам и Даниил Хармс погибли в лагерях.

Осмыслить раскол в обществе писатели пытались через роман-эпопею.

«Тихий Дон» Михаила Шолохова, «Белая гвардия» Михаила Булгакова, «Жизнь Клима Самгина» Максима Горького написаны в эти годы.

В этот период развивался жанр научной фантастики, стали популярными романы Алексея Толстого, Александра Беляева и Александра Грина.

Произошёл настоящий взлёт детской литературы. Стихи Чуковского, Маршака, Агнии Барто читают и современным детям. Как и рассказы Гайдара, Житкова и Бианки.

30-е годы прошли под знаком соцреализма. Возник жанр производственного романа, который показывал героику трудовых будней.

Вернулся интерес и к историческому роману.

Алексей Толстой написал роман «Петр I».

Третий период литературной жизни приходится на военные и послевоенные годы. Главной темой этого времени стала война. Многие писатели ушли на фронт. Страшные военные годы отразились в стихах и романах Симонова, поэме Твардовского «Василий Тёркин», рассказе Шолохова «Судьба человека», романе Фадеева «Молодая гвардия» и множестве других произведений.

Тема войны была одной из ведущих и в следующем периоде советской литературы – периоде оттепели. Но акценты сместились. Писатели говорили больше не о подвиге народа, а о его трагедии, о беспощадной жестокости войны. В это время написана трилогия Симонова «Живые и мёртвые», «Горячий снег» Юрия Бондарева, «Живи и помни» Валентина Распутина.

В поэзии наступил самый настоящий ренессанс. В печать вернулись опальные поэты Сергей Есенин и Марина Цветаева.

Активно печатают стихи поэтов-шестидесятников: Андрея Вознесенского, Евгения Евтушенко, Беллу Ахмадуллину.

Но самую большую популярность получают поэты-песенники: Владимир Высоцкий, Юрий Визбор, Александр Галич, Булат Окуджава.

В 60-70-е годы разрастаются города. Люди перебираются из сёл в город. Литература откликается на это появлением новых течений. Писатели-деревенщики писали о разрушении села. Василий Шукшин, Виктор Астафьев, Валентин Распутин говорили об утрате традиционных ценностей, единения с природой современного человека.

По словам Виктора Астафьева, писатели-деревенщики одновременно и отпевали и воспевали деревню.

Им противостояла городская проза, родоначальником которой считается Юрий Трифонов. В центре внимания здесь жизнь городского интеллигента. Его быт, проблемы и духовные искания. Интересно, что в этой прозе нет противопоставления города и деревни, как у деревенщиков. К городской прозе относится творчество Даниила Гранина и Владимира Маканина.

Второй взлёт переживала научная фантастика. Эталоном жанра считаются произведения братьев Стругацких.

Последнее десятилетие XX века – эпоха постмодернизма. Яркими представителями этого течения стали Виктор Пелевин и Владимир Сорокин. В начале 90-х была популярна лагерная проза Шаламова и Солженицына. Заговорили о женской прозе, как о литературном направлении. Дина Рубина, Виктория Токарева, Людмила Улицкая писали городскую прозу с акцентом на женские проблемы и мировосприятие. Ещё один признак десятилетия – обилие мемуарной литературы. Воспоминания писали практически все: политики, звёзды шоу-бизнеса, приближённые к ним особы.

Бурный XX век оставил нам богатейшее литературное наследие.

«Процесс развития культуры есть процесс преодоления трудностей», – говорил Максим Горький.

Виды обзорных тем и их содержание

Программа по литературе для 9-11 классов содержит особые разделы, не имеющие аналогий в программе предшествующих лет обучения. Это так называемые обзоры (обзорные темы). Они появляются на том этапе литературного курса, когда в нем отчетливо проступает историко-литературная основа.

В современной методике выделяют следующие виды обзорных тем:

  1. Собственно обзорные темы.
  2. Обзорное изучение творчества писателя и отдельных произведений.

Значительная часть материала, включаемого в обзорные темы, носит отвлеченный характер: это характеристика исторического периода, литературные течения, полемика по вопросам литературной теории, даже философские взгляды участников литературного движения. Такой материал нуждается в особенно тщательном истолковании.

Обзор как урок – это урок особого вида, требующий сложного сочетания лекции учителя, сообщений учащихся и чтения полностью или в извлечениях художественных произведений, т.е. репродуктивного, эвристического и исследовательского методов.

По месту в историко-литературном курсе (собственно обзоры) обзорные темы можно разделить на:

  • обзорные темы установочного характера предшествуют или целому курсу литературы, или какому-то разделу (вводная тема);
  • обзорные темы, которые завершают изучение конкретного периода или эпохи (обобщающая тема).

Здесь можно выделить следующие типы уроков-обзоров:

  1. урок-пролог к целостному изучению многоуровневого литературного явления;
  2. концептуальные обзоры этапов развития литературы:
  • обзор с акцентом на теоретико-литературном понятии;
  • обзор-веха, характеризующий узловые этапы в развитии истории литературы;
  • проблемно-тематический обзор.
  1. итоговое обзорное занятие, дающее обобщённую панорамную куртину историко-культурного явления как целого и намечающее перспективы дальнейшего самостоятельного постижения его учащимися.
Читайте также:
Зощенко: сочинение

Определим характерное содержание для каждого вида обзорных тем.

Обзорные темы установочного характера предшествуют или целому курсу литературы, или какому-то разделу.

Такой урок-пролог подготавливает учащихся к целостному изучению многоуровневого литературного явления, прогнозирует систему в «неразвернутом виде» (например, «Идейные и жанровые поиски в литературе конца ХХ века»).

Цель такого вида обзорных тем, которые предшествуют изучению литературы определённого периода, – дать установку к курсу данного класса, создать элементарную методологическую базу для понимания развития литературы этого периода.

За многие годы в школе сложился определенный, можно сказать, «типовой» подход к обзорным темам этого вида. Учитель продумывает план изучения обзорных тем. Он подсказывается расшифровками, содержащимися в программе по литературе, но наполнение пунктов плана зависит от учителя, и потому при его общности содержание обзоров может быть отличным друг от друга.

В данном случае не следует забывать об интеграции литературы и истории. В программе по истории есть целый ряд тем, соприкасающихся с программой по литературе. Например, в обзоре-введении, открывающем курс IX класса, нужно показать кризис середины 50-х годов (поражение России в Крымской войне) и ожидание перемен; сложность и остроту общественно-литературной жизни 60-70-х гг.; выход на историческую арену разночинца и борьбу вокруг крестьянской реформы; общественное размежевание и революционную ситуацию в начале 60-70-х годов.

Затем нужно определить основную идею, объединяющую между собою уроки обзорной темы. Педагогу следует помнить, что без знания исторических обстоятельств нельзя понять особенностей литературной жизни эпохи. Но эти знания надо включить в новую систему понятий, в основе которых – осознание художественной специфики искусства. Очень важно, чтобы исторические и литературные события эпохи не представляли двух параллельных рядов, а выступали в единстве и рождали у школьников представления времени.

При конструировании учебного занятия нужно опираться на межпредметные связи и привлекать знания, полученные в курсе истории. Рассказ об исторических событиях целесообразно сопровождать демонстрацией произведений искусства данного периода. Очень кратко, но необходимо включить в обзор и творения гениальных художников, композиторов, скульпторов, демонстрируя репродукции, фотоснимки, привлекая видеоматериалы.

Можно прямо раскрыть историю через литературу. Например, обстановка ожидания реформы и подготовка к ней («необходимость перемен») воспримется в живом образе, если прочесть и прокомментировать те картины русской природы и хозяйственных затруднений русского дворянина Николая Петровича Кирсанова, которые изображены Тургеневым в романе «Отцы и дети».

С другой стороны, факты литературной жизни приобретут в глазах учеников большой вес и значение, если они увидят их историческую причинность.

После этого наступает время подвести итоги литературного развития за эти годы или десятилетия, оценив вклад художников слова в сокровищницу национального мирового искусства, отметить, что, созданное в изучаемую эпоху, сохраняет огромное значение и в наше время.

Важное место в обзорах занимают темы, которые завершают изучение конкретного периода или эпохи. Итоговое обзорное занятие даёт обобщенную панорамную картину историко-культурного явления как целого и намечает перспективы дальнейшего самостоятельного постижения его учащимися.

Например, при изучении темы «Основные черты русской литературы XX века и ее мировое значение», после изучения творчества ряда советских писателей, после обзорных лекций, освещающих основные этапы в истории русской литературы, необходимо подвести итог. Обширный материал, каким владеют теперь учащиеся, заканчивающие XI класс, позволяет учителю в заключительной лекции поставить перед ними вопрос: В чем же основные черты русской литературы и ее мировое значение?

Оглядываясь на пройденный литературный путь, учитель напоминает ученикам, что, о каком бы русском писателе в течение года ни шла речь, всегда отмечалась теснейшая связь его творчества с требованиями современной общественно-политической жизни. Особенность русской литературы – в ее стремлении не только правдиво отражать жизнь, но, отмечая и поддерживая в ней ростки будущего, всемерно содействовать ее развитию.

Несколько иной, хотя и очень близкий вариант обзорных тем содержит программа XI класса. Они выделяются в отдельный вид уроков-обзоров – концептуальные обзоры этапов развития литературы:

  • обзор с акцентом на теоретико-литературном понятии (например, «Модернизм как художественная система»);
  • обзор-веха, характеризующий узловые этапы в развитии истории литературы (например, «Поэзия периода Великой Отечественной войны и первых послевоенных десятилетий»);
  • проблемно-тематический обзор (например, «Тема родины в современной поэзии»).

Цель каждого из них – дать представление о характере литературы, отразившей определенный период развития общества.

Предполагается, что единство освещения в обзорах исторических событий, литературной борьбы и конкретных явлений литературы позволит ученикам увидеть в каждом периоде общее, что характерно «для всего литературного процесса русской эпохи, и особенное, специфичное для данного этапа».

Например, в обзоре, посвященном литературе Великой Отечественной войны и первых послевоенных лет, где рассматривается поэзия, проза и драматургия этого периода, можно отчетливо обнаружить присущую русской литературе связь с основными проблемами времени (в 20-е годы – это проблема героического труда, здесь – борьба за освобождение Родины). В то же время литература военных лет несла в себе новые качества: она с особой остротой ставила проблему единства русского народа, его массового героизма, показала нравственное величие русского человека. Каждый период в развитии русской литературы выдвигал писателей, в чьем творчестве данное историческое время с его проблематикой находило особенно яркое выражение. В первые послереволюционные годы это были В.Маяковский, Д.Бедный, Д.Фурманов, А.Серафимович и др. В годы Великой Отечественной войны – М.Шолохов, А.Твардовский, К.Симонов, А.Толстой и др. Невозможно вместить в обзор рассказ о каждом из писателей и рассмотреть даже наиболее крупные их произведения. Поэтому учителю дается право выбора писателей и произведений для показа характерных тенденций литературы каждого периода.

Для обзора прозы времен Великой Отечественной войны могут быть отобраны произведения Б.Горбатова «Непокоренные» и А.Бека «Волоколамское шоссе» или «Звезда» Э.Казакевича и «Знаменосцы» О.Гончара. Для обзора поэзии военных лет – стихи К.Симонова и поэма М.Алигер «Зоя» или стихи А.Суркова и поэма П.Антокольского «Сын» (возможны и другие варианты). Вариативность в выборе художественного материала и сосредоточенность внимания на отдельных произведениях не должны приводить к отказу от освещения общих проблем, объединяющих прозу и (или) поэзию военного.

Желательно, чтобы через обзорные темы учащиеся не только приобрели сведения о литературе каждого периода, осведомленность о ней, но чтобы у них сложился образ эпохи. Этому помогает и отбор самих произведений, и выбор для демонстрации в классе одной-двух песен и картин (репродукций), наиболее созвучных духу времени.

Для каждого периода в развитии русской литературы характерен свой пафос, свои ведущие идеи-проблемы и свои принципы изображения жизни (стилевые направления). Задачей обзора как раз и является выявление пафоса, стиля, героя времени изучаемого периода.

Читайте также:
Бондарев: сочинение

Приведем примерный план изучения обзорной темы:

  1. Определение хронологических границ эпохи и обоснование этой периодизации.
  2. Исторические предпосылки, вызвавшие к жизни и определившие характер и особенности данного периода.
  3. Общая характеристика литературы и искусства эпохи, картина литературного движения, основное содержание историко-литературного процесса:
  • ведущие литературные течения на данном этапе истории литературы;
  • основные темы и проблемы, выдвинутые писателями;
  • новые герои, изменение отношения к героям предшествующих эпох;
  • крупнейшие прозаики, поэты, драматурги, критики, их основные произведения;
  • литературный стиль эпохи, изменения в области литературных жанров.
  1. Более подробное изложение материала об отдельных художниках и произведениях, наиболее характерных для данного периода.
  2. Значение данного периода для нашего времени, вклад эпохи в историю литературы, в решение общечеловеческих проблем. Сильные и слабые стороны литературы данного периода.

В пределах одной обзорной темы оказываются уроки с различным содержанием – по истории классовой борьбы, по событиям самого литературного движения, по творчеству отдельных авторов, по искусству и культуре эпохи. Учитель конструирует урок таким образом, чтобы учащиеся вели рассуждения от причин к следствиям, от общего к частному, все время подчеркивает объективную логику, закономерность смены явлений, взаимосвязей между ними. Обзорная тема как бы охватывает следующие за ней монографические, т.е. темы, изучающие творчество отдельных писателей.

Обзорное изучение творчества писателя

В дидактических целях разграничим понятия «обзорная тема» и «монографическая тема». Монографическая тема предполагает знакомство с характеристикой творчества писателя: на таком уроке дается представление о личности писателя, подчеркивается самое главное, самое ценное, что делает этого художника неповторимой личностью и определяет его значение в классической литературе. Материалы о жизни и творчестве писателя чаще всего представлены в учебнике в форме очерка, ориентированного на понимание историко-литературного процесса, художественного мира писателя. Особое значение приобретает отбор и расположение материала, использование мемуарной литературы, портретов писателя. В процессе проведения заочной экскурсии используются репродукции, цветные фотографии комнат музея, отрывки из произведений и дневников писателя. При изучении монографических тем осуществляется работа над литературно-критическими статьями: они необходимы для аргументации при анализе художественного текста, при осмысливании художественной ценности творчества писателя. Материал для монографических тем условно можно распределить по следующим категориям: биография писателя, текстуальный анализ художественного произведения, литературная критика, теоретико-литературные понятия.

Основная задача обзорного изучения творчества писателя – показать его личностное и творческое своеобразие. Материал для обзорных тем изучение творчества писателя включает обзорное изучение биографии писателя и знакомство с основными произведениями. Чтобы дать более полное представление о творчестве писателя, показать творческое своеобразие в классе, обязательно следует зачитывать отрывки произведений.

Следует помнить, что обзорная тема лишь формирует некое представление о личности писателя, о его мировоззрение, об основных произведениях и особенности творчества, не требуя чтения и более подробной работы с текстом, как это делает монографическая тема.

Говоря о содержательном обеспечении уроков-обзоров, обратимся к конкретному примеру – изучению русской литературы в 11 классе – и выделим тот материал, который может быть представлен в обзорных темах.

Так при рассмотрении литературы периода тридцатых годов – годов «великого перелома», когда резко деформируются основы прежнего жизнеустройства, начинается активное вмешательство партии в сферу культуры. Были арестованы П.Флоренский, А.Лосев, усилились репрессии против интеллигенции, которые унесли жизни десятков тысяч деятелей культуры, тысячи писателей. На обзорном материале старшеклассники будут говорить о творчестве Н.Клюева, О.Мандельштама, И.Катаева, И.Бабеля, П.Васильева, им предстоит узнать, какие трудности характеризуют процесс развития литературы в этот период, в чем его напряженность и неоднозначность. Особого внимания на этих уроках заслуживает обзорное рассмотрение творчества таких писателей и поэтов, как В.В. Маяковский, С.А. Есенин, А.А. Ахматова, А.Н. Толстой, Е.И. Замятин, М.М. Зощенко, М.А. Шолохов, М.А. Булгаков, А.П. Платонов, М.И. Цветаева.

Необходимо отметить, что школьная типовая программа и действующие учебники ярко отражают тенденцию обращения к обзорам. Функциональное место обзорного урока в учебном процессе по литературе можно охарактеризовать так:

  1. введение художественного произведения в контекст соответствующего историко-литературного процесса;
  2. знакомство с творчеством отдельных групп авторов, определивших специфику и развитие литературного направления и шире – культурной эпохи;
  3. знакомство с художественными произведениями, предназначенными для обзорного изучения.

Система обзорных уроков по литературе предполагает следующие направления деятельности старшеклассников:

  • установление логического порядка смены эпох и направлений в европейской и русской культуре;
  • работа с ассоциативными рядами культурных реалий с целью освоения общекультурного пространства той или иной эпохи;
  • включение учащихся в диалог с разными видами искусства;
  • определение принадлежности произведений литературы и искусства эпохам и направлениям, с которыми произошло обзорное знакомство;
  • обогащение речи школьников литературоведческой, искусствоведческой, исторической терминологией;
  • установление связей «искусство – общественная жизнь – я» в процессе переклички эпох с выходом на проблемы, затрагивающие современного школьника;
  • формирование умения проявлять собственную нравственную позицию по отношению к затронутому кругу проблем (работа над эссе).

В ходе обзорных уроков реализуется один из важнейших принципов дидактики – интеграция, т.е. процесс рассмотрения предмета, будь то образ эпохи, культурное направление, историческое лицо или художественный образ, в единстве и целостности, при сопоставлении точек зрения, высказанных историками, филологами, лингвистами, искусствоведами. На обзорном уроке сведения из разных наук и искусств не только дополняют друг друга, но и составляют определённый комплекс, необходимый для восприятия учащимися предмета в целом, в результате чего осуществляется наиболее тесное взаимодействие школьников с различными гуманитарными науками и видами искусства, диалог культур.

При проведении уроков-обзоров основное время затрачивается на работу над новым материалом, работа же по его закреплению (запоминанию) ограничивается лишь постановкой двух-трех контрольных вопросов учащимся. В этой связи большое значение приобретают:

  • применение на этих уроках приемов активизации познавательной деятельности учащихся;
  • умение учителя придавать изложению нового материала проблемный характер;
  • насыщение лекции яркими фактами и примерами, включение учащихся в беседу по анализу этих фактов и примеров;
  • использование учащимися самостоятельно подобранных доказательств в подтверждение разъясняемых выводов;
  • оснащенность урока наглядными пособиями и ИКТ.

Таким образом, главным при проведении обзорных уроков является их содержательное наполнение, умение учителя представлять новый материал с применением образовательных технологий.

Обзорные темы по произведениям русской литературы xx века – петербург в русской классической поэзии

Обзорные темы по произведениям русской литературы xx века – Петербург в русской классической поэзии

Красуйся, град Петров, и стой Неколебимо как Россия. А.С.Пушкин

Петербург притягивает к себе внимание своей удивительной историей. Несомненно, этот город играет особую роль в русской культуре. Поэты всегда очень тонко чувствовали необычность Петербурга. Во все времена прежде всего поэты пытались запечатлеть яркие детали внешнего облика города и его внутренней непростой сути. С самого момента своего возникновения Петербург стал восприниматься не только как конкретный город, новая столица, но и как символ новой России, символ ее будущего.

Читайте также:
Слово о полку Игореве: сочинение

В стихах поэтов XIII века в адрес славного города раздаются возгласы удивления и восторга.

Приятный брег! Любезная страна!

Где свой Нева поток стремит к пучине.

О! Прежде дебрь, се коль населена!

Мы град в тебе престольный видим ныне.

Так пишет о новой столице Василий Тредиаковский. В стихах Кантемира, Ломоносова, Державина и других поэтов той поры бросается в глаза частое упоминание античных богов и героев. Поэты стремятся подчеркнуть чудесный характер появления нового русского города, ведь он возник на болоте, в гибельном месте и при этом возник “вдруг”. Правда, в поэзии XIII века не принято было вспоминать о человеческих жизнях, которыми пришлось оплатить это “невское чудо”. Но в памяти народной жила страшная правда о жертвах Петербурга. Так в устном народном преданье зародился “мотив” вины Петербурга и его основателя, мотив будущей гибели проклятого города, столицы, построенной на костях. Этому мотиву суждена была долгая жизнь в русской литературе и в искусстве в целом. Пока же стихотворцы славословят Петербург и его основателя, императора Петра.

И вот прошло сто лет со дня основания Петербурга. Громкая риторика и восторги постепенно уходят из русской поэзии. В стихах начала XIX века мы находим скорее выражение личной симпатии к Петербургу. Поэт Батюшков воспринимает его как произведение искусства, Вяземский пишет, что именно здесь произошел “юных русских муз блистательный рассвет”, а Баратынский называет Петроград “русскими Афинами”.

В общих чертах образ северной столицы в поэзии начала XIX века — это город больших надежд, благородных стремлений, город Пушкина и декабристов. Пестрота петербургской жизни отражена в первой главе А.С.Пушкина “Евгений Онегин”, где во всем богатстве представлена лексика той эпохи: “вольность”, “гражданин”, Адам Смит, Руссо, Байрон, “томленье жизнью”, “охлажденный ум”, “буря”, “свобода”. В этой атмосфере создавались произведения поэтов-декабристов, в которых Петербург представал совсем в ином, непривычном свете. Так, у Бестужева-Марлинского наименование “Северная Пальмира” сменилось на “роскошный Вавилон”. У Рылеева Петербург — гибельное место:

Едва заставу Петрограда

Певец унылый миновал,

Как раздалась в душе отрада,

И я дышать свободней стал,

Как будто вырвался из ада.

(“Давно мне сердце говорило. ”, 1821)

Пушкинский Петербург отличается противоречивостью, двойственностью вызываемых им чувств:

Город пышный, город бедный,

Дух неволи, стройный вид,

Свод небес зелено-бледный,

Скука, холод и гранит.

Более чем вековая история Петербурга отражена в поэме А.С.Пушкина “Медный всадник”. Это одно из самых загадочных произведений русской литературы. Самому городу в этой поэме посвящены всем известные, гениальные строки:

Люблю тебя, Петра творенье,

Люблю твой строгий, стройный вид,

Невы державное теченье,

Береговой ее гранит,

Твоих оград узор чугунный,

Твоих задумчивых ночей

Прозрачный сумрак, блеск безлунный,

Когда я в комнате моей

Пишу, читаю без лампады,

И ясны спящие громады

Пустынных улиц, и светла

Новаторский характер поэмы проявился в выборе главного героя, в построении конфликта и в решении темы Петербурга. Исходя из названия поэмы, можно предположить, что главный герой — царь, основатель города. Но развитие действия поэмы показывает, что исторически значимой оказывается судьба обыкновенного петербургского жителя. Ничтожный перед великим Петром в обычной жизни, Евгений становится равен ему в общечеловеческом смысле, когда “прояснилися в нем страшно мысли”. Здесь мы наблюдаем трагическое противостояние “правды” преобразователя России Петра I и “правды” обыкновенного страдающего человека.

Поэма Пушкина многое определила в дальнейшей истории русской литературы. В 30-40-е годы XIX века тема Петербурга оказалась в центре споров западников и славянофилов. Для славянофилов Петербург — олицетворение жизни холодной, обезличенной, обреченной на дальнейшее омертвение и бюрократизм. А.С.Хомяков писал о нем:

Здесь, где гранитная пустыня

Гордится мертвой красотой.

Константин Аксаков в запрещенном стихотворении “Петру”, которое ходило в списках и воспринималось как программное произведение славянофилов, писал:

Ты граду дал свое названье,

Лишь о тебе гласит оно.

Михаил Дмитриев использовал мотив, к которому охотно обращались поэты 1820-40-х годов: гибель города под напором водной стихии. Его стихотворение “Подводный город” имеет иронический подзаголовок “идиллия”, в нем старый рыбак рассказывает мальчику о том, что на месте, где теперь плещется море, был когда-то город, в гибели которого виновен его строитель-богатырь.

Конфликт “маленького человека” и равнодушного к его страданиям казенного Петербурга получил блестящее свое продолжение в прозе Гоголя. У Гоголя мы не встретим описаний города и архитектурных ансамблей. В “Петербургских .записках 1836 года”, в повестях “Нос”, “Записки сумасшедшего”, “Невский проспект”, “Шинель” писатель создает образ столицы, в котором выражена нравственная суть Петербурга.

И в дальнейшем в русской литературе ведущим становится мотив страдания социально униженного человека. Белинский и Герцен в те годы заговорили о “странной” любви к Петербургу, любви, которая возникает вопреки логике и обыденному сознанию. Так Белинский в письме к Боткину писал: “Я привык к Питеру, люблю его какою-то странною любовью за многое даже такое, за что бы нечего любить его”.

Следующее поколение писателей — шестидесятников — не осталось неравнодушными к петербургской теме. К ней обращались Д.Минаев, П.Вейнберг, В.Курочкин.

Но главные открытия здесь связаны с творчеством Николая Некрасова. В его стихах мы находим противопоставление “Петербург — провинция”, и оба эти мира губительны для молодых, талантливых сил. Герой поэмы “Несчастные” связан с обоими мирами.

К столице юношу манит,

Там слава, там простор, движенье.

Но Петербург, каким он показан у Некрасова, “город роковой”, жестокий и беспощадный.

Пройдут года в борьбе бесплодной,

И на красивые плиты,

Как из машины винт негодный,

Быть может, будешь брошен ты?

Некрасов часто описывает как бы случайные детали и эпизоды городской жизни, но в них проявляются социальные драмы, угадывается трагическая суть жизни. Наиболее ярко этот принцип проявляется в стихотворении “Утро”: “на позорную площадь кого-то провезли”, “проститутка домой на рассвете поспешает”, “офицеры. скачут за город; будет дуэль”, “торгаши просыпаются”.

В 50-е годы жизнь бедняков стала ходовой в литературе, произошла девальвация темы. Сам Некрасов в цикле “О погоде” заявил, что эта тема себя исчерпала. Он предлагает отказаться от гуманизма “на словах” в пользу гуманизма поступка.

Петербург конца XIX века — это большой капиталистический город, меняются его архитектура, стиль и ритм жизни. Для писателей и поэтов этой поры громадное значение имел образ Петербурга, созданный Достоевским: “самый фантастический”, “самый отвлеченный и умышленный город”. Герои Достоевского живут в страшном душевном напряжении, как бы на грани катастрофы, которая может быть и разрешит их проблемы и прояснит самое главное в их жизни. Александр Блок написал в поэме “Возмездие”:

Кончался век, не разрешив

Своих мучительных загадок.

Стремлением разрешить эти загадки и объясняется тот интерес к петербургской теме, который проявился в начале XX века. К тому же в 1903 году отмечался двухсотлетний юбилей города. Интерес к истории Петербурга пробуждал своей деятельностью новый журнал “Мир искусства”. Любовь к старому Петербургу воспитывали в людях той эпохи работы художников Бенуа, Остроумовой-Лебедевой, Добужинского и др. Но чисто эстетическое отношение к Петербургу не могло возобладать тогда в литературе. Иннокентий Анненский объяснил это так. “Петра творенье” стало уже легендой, прекрасной легендой. Теперь нам грезятся новые символы, нас осаждают другие волнения, потому что мы прошли сквозь Гоголя и нас пытали Достоевским”.

Читайте также:
Грин А. С.: сочинение

Дмитрий Мережковский и Андрей Белый заговорили о “проклятой ошибке” в жизни страны. Вина при этом возлагалась на Петра. Но был в среде символистов и другой вариант толкования вины Петербурга: Петр не доделал своего дела, Россия не пошла по пути царя-преобразователя. У того же Иннокентия Анненского это сформулировано так:

Царь змеи раздавить не сумел,

И прижатая стала наш идол.

Таким образом, город виделся поэтам начала века как бы во власти двух начал: созидающего, творческого — Медный всадник, и стихийного, разрушительного — змей. На эту тему размышляли Максимилиан Волошин (“Петербург”), Вячеслав Иванов (“Медный всадник”), Валерий Брюсов (“К Петрограду”), Александр Блок (“Петр”).

Александра Блока отличает чувство глубокой личной связи с Петербургом. “Город мой” — частое выражение в его стихах. Блок писал об “упрямо двоящемся образе города на болоте”. Казалось бы, у Блока нигде нет подробного описания города. Примет Петербурга в его стихах немного: это конная группа на Аничковом мосту, Медный всадник, сфинксы на правом берегу Невы, Елагин мост, часовня на Крестовском острове, Петропавловский шпиль, площадь Сената. Но тем не менее все его стихи проникнуты дыханием этого Петербурга. Например, в следующих строках сразу же узнается весенний Петербург:

Под утро проснулся от шума

И треска несущихся льдин.

Или то, что видит мифическая Снежная Дева, прообраз души поэта, — это тоже Петербург:

И город мой железно-серый,

Где ветер, дождь, и зыбь, и мгла,

С какой-то непонятной верой

Она, как царство, приняла.

Образ города на Неве неизменно присутствует в его произведениях, прежде всего в поэме “Двенадцать”, запечатлевшем русскую революцию.

Однако в поэзии 1910-х годов возрастает интерес к Петербургу как эстетическому явлению. В стихах Георгия Иванова, Анны Ахматовой, Осипа Мандельштама петербургский архитектурный пейзаж описывается тщательно и любовно.

Обзорные темы по произведениям русской литературы XX века

Писать на историческую тему очень сложно. Дело в том, что задача автора в этом случае – донести и выложить перед читателем то, чему тот не был свидетелем, поэтому этот автор должен иметь огромное чувство ответственности за то, что он написал. Чувство это появляется обычно в том случае, если он был участником описанных им событий. В современной русской литературе наиболее профессиональным и знающим писателем-историком можно с уверенностью назвать Александра Солженицына. В современной России очень много авторов разного качества создают большое количество произведений по истории советской России, но из всех выделяется именно Солженицын – налицо глубокий профессионализм, огромный опыт и, главное, то, что он был участником или свидетелем того, что описал. Солженицын был замечен читателями, критиками и партийными чиновниками, очень важно, когда была напечатана повесть «Один день Ивана Денисовича». Он не подвергся нападкам партийных критиков тогда только потому, что был в разгаре процесс разоблачения культа личности Сталина и было даже модно писать обличительные статьи и произносить громкие речи, используя при этом хорошие, но высокопарные обороты, причем делали это время те, кто еще год назад радостно и с видимым участием прислушивался к известиям о ухудшающемся здоровью вождя по радио.

Все эти статьи и речи, несмотря на высокопарность, очень смахивали на яростные попытки глупой болонки смело облаять мертвого льва, который при жизни нередко заставляет ее вырабатывать фокусы, от которых у нее по ночам очень болели ноги. Солженицын был не из той категории людей и произвел настоящий фурор в отечественной литературе, которая в то время походила на спокойное, устоявшееся болото. Он провел в своей повести прямую между отдельной личностью и историческим процессом, что не удавалось никому, несмотря на титанические усилия создать шедевр. Он был не только замечен высшим партийным руководством, но и оценен как серьезный противник, на которого, правда, ни у кого не было зубов.

Повесть была первой капитальной работой Солженицина, после которой появился ряд теперь широко известных произведений: «Архипелаг ГУЛАГ», «Раковый корпус», «Красное колесо». Несмотря на краткость повести, работа над ней была проделана огромная – в несколько десятков страниц поместилось все самое главное и нужное, что необходимо было понять читателю о тоталитарном государстве.

Автор описал один день из жизни Ивана Денисовича Шухова, в прошлом – среднего, ничем не примечательного советского гражданина, который не выделялся, а в настоящее время – английского шпиона. Вполне естественно, что «разоблаченный английский шпион» находился в одном из многочисленных концентрационных лагерей. Солженицын умышленно описал день человека, проведенный в зоне. Задача каждого бригадира – всеми способами не допустить того, чтобы его бригаду послали работать на Социальный городок. Идут туда самые нерадивые, естественно, погибают там, но, успев создать условия, облегчающие работу следующих. Так, в зимнем поле, на жестоком холоде, при помощи самых примитивных орудий труда на костях строителей возводится город, работа жителей которого будет не покорение северных земель, не добыча ископаемых, а простое обслуживание теплоэлектроцентрали, подающий тепло в другие города. Социальный городок – это не отдельный случай, это образ, дающий точное представление об устройстве тоталитарного государства. Он вреден не столько огромными жертвами, связанными с его строением, сколько порочным сознанием, которое пробуждается в человеке, когда система дает возможность людям видеть жизнь соседа не лучше своей собственной. При этом оправдываются самые грубые и жизненные человеческие инстинкты и рефлексы, в результате портится вся ментальная система народа.

Еще один образ, выведенный Солженицыным, – это двести граммов хлеба, ежедневно выдаваемые зэкам. Эти двести граммов так много для них значили, что порой затмевали все остальные стремления и желания. Они составляли основу мыслей человека, имеющего силу, но голодного. В этом заключался тонкий расчет людей, разработавших систему питания в зоне. Они хорошо знали, что голодный работает лучше сытого.

Сила тоталитарного государства – в массе, опора и основа – в рядовом гражданине, поэтому и слабость этого государства именно в этом. Если этот гражданин ничем из массы не выделяется, то есть умственно развит так же, как и все, он живет относительно спокойно, и его мало заботит власть, но если он начинает рассуждать, строить выводы и обобщения, более того, делиться своими мыслями с соседом, то это страшная опасность для тоталитаризма, поэтому несложно доказать, что творение судьбы человека – дело рук самого человека, что Солженицын и сделал.

Читайте также:
Мопассан: сочинение

Он изобразил образ человека, не поддающегося отчаянию в зоне, который умеет, несмотря ни на что, сохранять достоинство в течение многих лет. Это шестидесятилетний старик, который привлек внимание Шухова. Об этом старике говорили, что в лагерях он провел столько же, сколько стоит советская власть. Он уже стоит одной ногой в могиле, у него от плохой пищи не осталось зубов, но спину он держит прямо, ест не нагибаясь к миске и смотрит всегда поверх голов других. Он – образ человека, который не желает принимать существующий порядок, и он страшнее тоталитаризма даже в зоне, потому что он обращает на себя внимание.

Повесть «Один день Ивана Денисовича» – это прекрасная историческая работа, вмещающая в себя, несмотря на небольшой размер, представление о целом периоде в жизни страны, повесть-предупреждение, написанная с надеждой, что то, что описано, никогда не повторится.

ЭСХИЛ

ЭСХИЛ (ОК. 525-456 гг. до н. э.)

Имя Эсхила прочно связано с театром Древней Греции.
Его называли “отец трагедии”. Легенда гласит, что в детстве он заснул, охраняя виноградник отца, ему во сне явился бог Дионис, покровитель театра, и повелел создавать трагедии.
Эсхил родился в маленьком городке Элевсин неподалеку от Афин, в богатой семье аристократа, владельца земельного надела. Биография Эсхила известна лишь в отдельных эпизодах. Даже год его рождения – только предположение.

Известно, что во время греко-персидских

Related posts:

Великий трагик ЭсхилИз греческих трагиков Эсхил ближе всего стоит к первоначальному источнику трагедии – дионисовым мистериям. Мысль Эсхила глубока, титанична, часто таинственна, язык его – смелый, богатый метафорами и оборотами Источником всех конфликтов у Эсхила является независимый ни от людей, ни от богов фактор – судьба (Мойра), преодолеть которую не могут не только люди, но даже и […].

Корифеи древнегреческой трагедии: Эсхил и СофоклКороткий пересказ мифа о Эдипе. Жил в Фивах царь Эдип-мудрец, грешник и мученик. Ему выпала страшная судьба – не зная, убить родного отца и вступить в брак с родной матерью. По собственному желанию он подверг наказанию себя – выколол глаза, чтобы не видеть света. По воле богов ему были дарованы прощения и блаженная смерть. У […].

Поэты античной литературыОт трагедий V века сохранились произведения трех наиболее значительных представителей жанра – Эсхила, Софокла и Эврипида. Каждое из этих имен знаменует исторический этап в развитии античной трагедии. Эсхил, поэт эпохи становления афинского государства и греко-персидских войн, является основоположником античной трагедии в ее установившихся формах, подлинным “отцом трагедии”. Эсхил – творческий гений огромной реалистической силы, раскрывающий […].

Краткое содержание “Прометей прикованный” ЭсхилС титаном Прометеем, благодетелем человечества, мы уже встречались в поэме Гесиода “Теогония”. Там он – умный хитрец, который устраивает дележ жертвенного бычьего мяса между людьми и богами так, чтобы лучшая часть досталась в пищу людям. А затем, когда разозленный Зевс не хочет, чтобы люди могли варить и жарить доставшееся им мясо, и отказывается дать им […].

Краткое содержание Прометей прикованный в сокращении Эсхил (Античная литература)Заступник людей, титан Прометей, встречался в произведении “Теогония”, написанном Гесиодом. В поэме Прометей обладает умом и хитростью. Герой устраивает раздел мяса быка, который был принесен в жертву, между всеми людьми и богами. По мнению Прометея, большее количество мяса должно достаться людям, а не богам. Бог Зевс пришел в ярость от того, что люди получили возможность […].

Этеокл герой трагедии Эсхила “Семеро против Фив”Образ Этеокла восходит к древнегреческим мифам фиванского цикла, обработанным в недошедших до нас эпических поэмах. Э., как и его брат Полиник,- сыновья Эдипа от кровосмесительного брака с собственной матерью Иокастой. Проклятые отцом, Э. и Полиник боролись за царскую власть в Фивах, оставленных Эдипом. В трагедии Эсхила Э. изображен самоотверженным защитником Фив от осадивших город чужеземных […].

Театр Древней ГрецииВ период культурного первенства Афин (V-IV вв. до н. э.) центральное место в литературе занимали драматические жанры. Афинский театр V века до нашей эры был и трагическим (трагедии Эсхила, Софокла, Еврипида), и комическим (комедии Аристофана). Театр занимался вопросами политики и морали. Это был театр, осознающий свою воспитательную и наставническую роль. При всех различиях греческих драматургов […].

Сочинение на тему “Почему русский язык называют великим и могучим?”Русский язык называют так не зря – он удивительно гибкий, благозвучный и с огромными возможностями для выражения. Наш язык красивый, мелодичный и, главное – очень многогранный и информативный. Можно всю жизнь изучать новые слова в русском языке, но так до конца и не узнать все. А изменив одну часть слова или поставив запятую в другом […].

“Прекрасно знал, что я делаю, и, людям помогая, сам на пытку шел”Эсхил творил в Греции в V веке до нашей эры (около 525- 456 гг. до н. э.). Это была эпоха общеэллинского патриотического подъема после победоносной войны Афин с персами, становления греческих городов-государств, расцвета общественной жизни и культуры. Эсхил жил в эпоху греко-персидских войн и укрепления в Афинах демократического строя, и сам участвовал в знаменитых сражениях […].

Прометей – борец против тиранииЗнай хорошо, что я б не променял своих скорбей на рабское служенье. Эсхил Литература Древней Греции сыграла огромную роль в культурном развитии человечества. Много лет отделяет нас от эпохи расцвета древнегреческого искусства, но мы все еще продолжаем читать лучшие его произведения. К их числу принадлежат трагедии великого драматурга античности Эсхила. Самым знаменитым произведением Эсхила стала […].

Миф о Прометее и его отражение в трагедии ЭсхилаЭсхил с давних времен заслуженно считается “отцом трагедии”. В самом деле, по количеству и монументальности своих произведений он является самым гениальным из поэтов-трагиков. ‘Одним из величайших его открытий явилось введение в действие второго актера, что усиливало драматический эффект, создавая возможность изображения борьбы противоположных сил, которая и составляла основу сюжета. В своем творчестве Эсхил стремился раскрыть […].

Прометей – борец против тирании (по трагедии Эсхила “Прикованный Прометей”)Знай хорошо, что я б не променял своих Скорбей на рабское служенье. Эсхил Литература Древней Греции сыграла огромную роль в культурном развитии человечества. Много лет отделяет нас от эпохи расцвета древнегреческого искусства, но мы все еще продолжаем читать лучшие его произведения. К их числу принадлежат трагедии великого драматурга античности Эсхила. Самым знаменитым произведением Эсхила стала […].

Темы, жизни литературных героевМИФ О ПРОМЕТЕЕ. Трагедия “Прометей закованный” – наиболее известная трагедия греческого драматурга Эсхила, который жил на границе VI-V столетий к нашей эре в Афинах, которого старинные греки называли “отцом греческой трагедии”. Эсхил, как и другие деятели искусства в Старинной Греции, всегда использовал мифические сюжеты в своих произведениях. Объясняется это тем, что миф отыгрывал очень важную […].

Читайте также:
Новый год: сочинение

Особенности творчества Эсхила. Трагедия “Прометей прикованный”Сохранившиеся трагедии позволяют наметить 3 этапа в ТВ-ве Эсхила. К среднему периоду относятся такие произведения, как “Семеро против Фив” и “Прикованный Прометей “. Здесь появляется центральный образ героя, охарактеризованный несколькими основными чертами; получает большое развитие диалог, создаются прологи; более четкими становятся и образы эпизодических фигур. Черты художника-гуманиста. Прометей, один из титанов, представителей “старшего поколения”. В […].

Непокоренный и вечный образ ПрометеяСочинение по мотивам мифа о Прометея и трагедией Эсхила. Слово “миф” у большинства людей ассоциируется с Древней Грецией или Древним Римом, ведь известнейшие мифы родились именно там. Вообще, об арабских, индейских, немецких, славянских, индийских сказах и их героях стало известно намного позднее и они оказались менее распространенными. Со временем сначала ученым, а потом и более […].

Трагедии Софокла и их отражение в английской литературе (Английская Литература)Софокл (годы жизни – 496-406 до н. э.) – самый признанный из трех великих авторов аттической трагедии и первый, кто увеличил число исполнителей с двух до трех. До наших дней дошли семь его пьес, в трех из которых рассказывается о судьбе несчастного Эдипа и членов его семьи. Софокл не обладает эпическим размахом Эсхила или “испепеляющим […].

Отступление русских войск от Москвы после Бородинского сражения – победа или поражение?До наших дней нет однозначного ответа на вопрос о том, кто одержал победу в сражении при Бородино. Так на чьей же стороне правда? Мнения людей противоположны. Одни патриотично заявляют, что русская армия победила в этом сражении. Другие считают победителем Наполеона Бонапарта. Третьи не отдают пальму первенства ни одной из участвовавших сторон. Приверженцы мнения о победе […].

“Анна Каренина” в различных видах искусстваИнтерес к роману Л. Н. Толстого “Анна Каренина” так велик во всем мире, что существует множество вариаций этого произведения, представленных в различных видах искусства. Есть среди них и те, которые заслуживают бесспорного внимания. Так, настоящим культурным событием в мире стало создание известным композитором Родионом Щедриным в 1972 году по роману “Анна Каренина” одноименного балета. Главную […].

Углубление понятия о трагедииТрагедия – один из основных видов драмы, противоположный комедии. Трагедией называют такие драматические произведения, в которых изображают исключительно острые жизненные конфликты. Трагедия вызывает в сердцах зрителей сильный душевный подъем (катарсис), сложное чувство сопереживания к тому, что творится на сцене, где переплетаются страх за героя, сочувствие к нему и восприятие трагического зрелища как чего-то возвышенного, облагораживающего. […].

Прометей – символ героического служения людям, борьбы против тирании (по драме Эсхила “Прикованный Прометей”)Я б не променял моих скорбей На рабское служенье. Эсхил Он действительно был героем, титаном в первоначальном значении этих слов. Подумайте только, его воспевали больше двадцати пяти столетий! Это – только в драме Эсхила, а сколько до него? И говорили о нем актеры на котурнах, может, чтобы высокие слова были еще более высокими, под открытым […].

Биографические сведения о ЕврипидеОн родился на острове Саламини, как утверждают древние “Жизнеописания”, в день Саламинской победы, когда на острове поселилось немало жителей Афин на время нашествия персов. Однако это сообщение подвергают сомнению, видя в нем умышленное стремление связать всех трагиков с Саламинской победой. Более достоверной считают дату 484 г. до н. э., указанную в “Паросской хронике”. Аристофан в […].

Сочинение по трагедии “Прометей закованный”Трагедия “Прометей закованный” – наиболее известная трагедия греческого драматурга Эсхила, который жил на границе VI-V столетий к нашей эре в Афинах, которого старинные греки называли “отцом греческой трагедии”. Эсхил, как и другие деятели искусства в Старинной Греции, всегда использовал мифические сюжеты в своих произведениях. Объясняется это тем, что миф отыгрывал очень важную роль в жизни […].

Образцы написания сочинений на примере мифов для 5 классовАхилл и Гектор. Сочинеие по поэме Гомера “Илиада”. Сюжеты “Илиады” и “Одиссея” взяты из цикла мифов о Троянской войне, которая длилась десять лет и закончилась разрушением и сожжением Трои. Поход греков на Трою является, вероятно, историческим фактом, который имел место в XIII или XII ст. до н. э. Сказ о троянском походе передавался из поколения […].

Сочинение на тему: ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СВОЕОБРАЗИЕ ПЬЕСЫ ЭСХИЛА “ПРИКОВАННЫЙ ПРОМЕТЕЙ”Создавший немало прекрасных произведе­ний, Эсхил по праву считается “отцом трагедии”. Его творчество поражает широтой охвата жизни, глубиной идеологического содержания, богат­ством и монументальностью созданных образов, оригинальностью и художественным своеобрази­ем произведений. Драматург выступал в одном лице и поэтом, и постановщиком своих трагедий, и музыкантом, и актером. Потому его произве­дения предназначаются не для чтения, а именно для просмотра, […].

Сочинение на тему: БОЖЕСТВЕННЫЙ ОГОНЬ ПРОМЕТЕЯ (по трагедии Эсхила “Прикованный Прометей”)Протест против зла и несправедливости, про­тив деспотизма и жестокости царей, борьба гре­ческого народа за свободу и независимость, за права человека на умственный и физический труд, на открытия и достижения в разных облас­тях культуры – вот основные вопросы, которые поднимал в своих произведениях известный древнегреческий драматург Эсхил. В своем твор­честве он отразил целый этап становления афин­ского […].

Древнегреческий театрОдним из величайших достижений свободных эллинов было создание театрального искусства. Слова театр, драма, сцена – греческого происхождения. Спектакль греческого театра был “думой о жизни”; здесь на орхестре совершались важные, захватывающие события, сталкивались мощные характеры. Все это во имя утверждения идей, во имя тех нравственных выводов, которые венчали действие и придавали ему глубоко нравоучительный смысл. В […].

Софокл “Царь Эдип”. Краткое изложениеСофокл (497 – 408 гг.) происходил из афинского предместья Колоны, был современником и горячим почитателем Перикла. Софокла называют Гомером греческой драматургии, желая этим сказать, что Софокл так же полно и ярко отражает “золотой век” Перикла, как Гомер запечатлел в своем эпосе жизнь, нравы и представления эпической Греции. Во всех произведениях Софокла чувствуется такое же сознание […].

Эстетическая программа классицизмаКак говорилось, Эстетическая программа классицизма – наиболее нормативная и регламентированная среди всех эстетических систем, которые когда-либо знало человечество. Каковы же ее основные положения? Прежде всего, эстетической основой классицизма была ориентация на античные образцы. Еще гуманисты Возрождения поставили себе цель создать художественные произведения, которые ничем не уступали бы античным образцам. Полностью выполнить свою Эстетическую программу они […].

Читайте также:
Новый год: сочинение

Биография Веселина ТопаловаВеселин Топалов – болгарский шахматист. Первая мировая победа в биографии Веселина Топалова была завоевана в 1989 году на чемпионате юношей до 14 лет. В следующем году он получил второе место в возрастной категории до 16. В 1992 став гроссмейстером, Веселин начал претендовать на участие в мировом чемпионате 1996 года. Не смотря на это, его карьера […].

Краткие пересказы поэм Милтона“Повернутый рай” – эпическая поэма Мильтона, которая состоит из четырех книг, – была опубликована в 1671 г. Тема поэмы – искушение Христова в пустыне. Хотя эта поэма является своеобразным продолжением первой, в ней тема соблазна решается, однако, по-иному. Христос противостоит соблазну и тем самым возвращает себе Рай. Изменяется образ Сатаны: из масштабного величественного врага человечества […].

Античная литература – первооснова европейских литературВопросы и ответы К произведению Эсхила “Прометей прикованный”. Охарактеризуйте эпоху, в которой жил и создавал Эсхил. Эсхил жил и создавал в первой половине V ст. до н. э. Это было время греко-персидских войн, в которых новая Греция побеждала старый деспотический Восток. Эсхил сам принимал участие в битвах при Марафоне, возле Саламина и Патеи. Эти победы […].

Биография Владимира МономахаВладимир Всеволодович Мономах – великий князь киевский, военачальник. Родился Владимир Мономах 26 мая 1053 года. Отцом его был Всеволод Ярославич. Еще в юношеских годах в своей биографии Владимир Мономах стал ростовским князем. Затем управлял Смоленском, позже – Черниговом. После смерти Всеволода Ярославича уступил престол Святополку, своему брату. Большой заслугой князя Владимира Мономаха в биографии стал […].

Театр ЭлладыПостепенное развитие личности, сопровождавшееся ее столкновениями с другими личностями, обществом и природой, способствовало формированию драматического литературного рода, в основе которого и лежит изображение подобных конфликтов. Драма возникла в Древней Греции не ранее VI в. до н. э. на основе обрядовых праздников, связанных с культом бога виноделия Диониса. Во время таких праздников разыгрывалось ритуальное представление, изображавшее […].

АристофанДревнегреческая комедия сыграла значительную роль в воспитании общества даже не меньше чем трагедия. Аристофан был одним из знаменитых Драматургов комедии в этнические времена. Пьесы Аристофана на первый взгляд кажутся лишь веселыми историями, где все события происходят не так, как в настоящей жизни. Люди наряжаются в костюмы ос, птиц и разных животных, если актеру приходится играть […].

“Лягушки” Аристофана в кратком изложенииЗнаменитых сочинителей трагедий в Афинах было трое: старший – Эсхил, средний – Софокл и младший – Еврипид. Эсхил был могуч и величав, Софокл ясен и гармоничен, Еврипид напряжен и парадоксален. Один раз посмотрев, афинские зрители долго не могли забыть, как его Федра терзается страстью к пасынку, а его Медея с хором ратует за права женщин. […].

Лягушки – АристофанЗнаменитых сочинителей трагедий в Афинах было трое: старший – Эсхил, средний – Софокл и младший – Еврипид. Эсхил был могуч и величав, Софокл ясен и гармоничен, Еврипид напряжен и парадоксален. Один раз посмотрев, афинские зрители долго не могли забыть, как его Федра терзается страстью к пасынку, а его Медея с хором ратует за права женщин. […].

Краткое изложение Лягушки АристофанАристофан Лягушки Знаменитых сочинителей трагедий в Афинах было трое: старший – Эсхил, средний – Софокл и младший – Еврипид. Эсхил был могуч и величав, Софокл ясен и гармоничен, Еврипид напряжен и парадоксален. Один раз посмотрев, афинские зрители долго не могли забыть, как его Федра терзается страстью к пасынку, а его Медея с хором ратует за […].

Герой трагедии Эсхила “Прометеи прикованный”В греческой мифологии Прометей сын титана Налета и океаниды Климены, двоюродный брат Зевса. Похитив огонь, Прометей приносит его людям, за что Зевс приказывает приковать П. к горам Кавказа, чтобы ежедневно орел пожирал его печень, вырастающую в течение ночи. Пытку прекращает Геракл, убивающий орла. К мифу о Прометее в античные времена обращались философы, поэты, ваятели, предлагая […].

Отличие романтизма от классицизмаОтносительно эстетических ориентаций на прошлые эпохи, то нужно отметить, что классицисты и просветители абсолютизировали роль античности, ее прозрачность, гармоничную простоту и четко продуманную симметрию (как колоннады знаменитых античных храмов). Средневековье они обычно обходили вниманием, а против барокко выступали открыто. Средневековье воспринималось ими как эпоха сплошного варварства. Причем варварским они считали и фольклор своих собственных народов: […].

“В подлинной трагедии должны прийти в столкновение с обеих сторон правомерные нравственные силы”Гегель утверждал: “В подлинной трагедии должны прийти в столкновение с обеих сторон правомерные нравственные силы”. Эту мысль можно развить на примере “Антигоны”. Трагедия написана на мифологический сюжет фиванского цикла. Она не входит в состав трилогии, как это было у Эсхила, а представляет собой вполне законченное произведение. В автор показывает противоречия между законами божественными и произволом […].

Эсхил – «Орестея»

Эсхил – «Орестея»

Самое позднее сочинение великого эллинского трагика Эсхила – трилогия “Агамемнон”, “Хоэфоры”, “Эвмениды” и сатирическая драма “Протей” (458 г.), единственная полностью дошедшая до нас из греческой драматургии трилогия. В основе сюжета «Орестеи» – миф о судьбе аргосского царя Агамемнона, над родом которого нависло «наследственное проклятие». Представление о божественном возмездии, постигающем не только преступника, но и его потомков, в свою очередь обреченных на совершение преступлений, было во времена Эсхила общераспространённым.

Бюст Эсхила из Капитолийских музеев, Рим

Вернувшийся победителем с Малоазиатского похода Агамемнон в первый же день был убит своей женой Клитемнестрой. Трилогия «Орестея» названа по имени сына Агамемнона Ореста, убивающего мать, чтобы отомстить за смерть отца. В первой части трилогии рассказывается о возвращении Агамемнона, о притворной радости Клитемнестры, устраивающей ему торжественную встречу; о том, как льстивыми речами она заманивает мужа в ванну и там убивает тройным ударом секиры; одновременно она убивает и привезенную им пленницу, дочь Приама, пророчицу Кассандру.

Клитемнестра, колеблющаяся нанести удар Агамемнону. Сцена из «Орестеи»

Во второй части «Орестеи» Эсхил описывает, как дети Агамемнона мстят за смерть отца.

Орест с Афиной и Пиладом в Дельфах. Древнегреческая вазопись, около 330 до Р. Х.

В третьей части «Орестеи» Эсхил изображает суд над Орестом. Защитницы материнского права Эринии обвиняют Ореста; стреловержец, вдохновивший Ореста на убийство, защищает на суде Ореста, Афина выступает в качестве судьи. В сцене суда воплощена одна из главных идей трилогии, очень сложной по своей проблематике.

Убийство матери в древнейшем обществе считалось самым тяжким, ничем не искупаемым преступлением, тогда как убийство мужа может быть искуплено: ведь муж не является кровным родственником жены. Вот почему Эринии у Эсхила защищают Клитемнестру и требуют наказания Ореста.

Читайте также:
Бондарев: сочинение

Орест, преследуемый Эринниями. Картина Бугро, 1862

Аполлон и Паллада – «новые боги» Греции, олицетворяющие здесь принцип гражданственности, придерживаются другой точки зрения. Аполлон в своей речи на суде обвиняет Клитемнестру в убийстве мужчины, что по его мнению гораздо ужаснее, чем убийство женщины, даже матери. Он доказывает, что значение отца для жизни сына неизмеримо выше, чем значение матери, и что Орест обязан был убить Клитемнестру, пролившую кровь его отца.

Эсхил отвергает в «Орестее» не только обычай кровной мести, но и религиозное очищение от пролитой крови, изображенное ранее в поэме Стесихора, лирического поэта VII–VI вв. до н. э., которому принадлежит одна из обработок мифа об Оресте.

Согласно трактовке Эсхила, религиозного очищения мало – вот почему Аполлон не может защитить Ореста от преследований Эриний, и Орест вынужден обратиться к Афине, учреждающей суд на холме Ареса. Эсхил призывает к передаче дел об убийстве в суд граждан. Такое решение проблемы и изображение ареопага как верховного суда были тем более актуальны, что во время постановки «Орестеи» в Афинах происходила ожесточенная борьба между демократией и аристократией, вновь поднявшей голову после эллино-иранского противостояния. Ареопаг – совет старейшин – был оплотом аристократии вплоть до установления демократических порядков. После победы демократии он перестал быть законодательным органом, за ним сохранились функции верховного суда по уголовным и религиозным делам. В момент вспыхнувшей по этому поводу борьбы Эсхил выступил с «Орестеей», где он обосновывает и оправдывает учреждение ареопага, изображая его как установление богов, однако только в его прямой функции как верховного суда. В результате суда Орест оправдан: хотя голоса членов ареопага разделились поровну, Афина «бросила камешек» за Ореста, и это решило его судьбу. В честь Эриний в Афинах учреждается культ, но их будут почитать теперь под именем Эвменид, благосклонных богинь, подательниц плодородия.

Примиряя аристократические принципы с демократическими, Эсхил в «Орестее» призывает сограждан к разумному урегулированию противоречий, к взаимным уступкам ради сохранения гражданского мира. В трагедии неоднократно звучат призывы к согласию и предостережения против междоусобий. Например, Афина:

«Пусть вечно здесь пребудет изобилие
Плодов земли, пусть тучные растут стада,
И род людской пусть множится. Но только пусть
Погибнет семя дерзких и заносчивых.
Как земледелец, я б хотела выполоть
Сорняк, чтоб не глушил он благородный цвет»
(ст. 908–913; пер. С. Апта).

«Так не вреди же краю моему, не сей
Кровавых распрей, опьяняя юношей
Бесхмельным хмелем бешенства. Людей моих
Не распаляй, как петухов, чтоб не было
Междоусобных войн в стране. Пусть граждане
Вражды друг к другу не питают дерзостной»
(ст. 860–865; пер. С. Апта).

Приняв новые порядки на известных условиях, аристократы поступили разумно, как Эринии, согласившиеся исполнять новую роль и отказавшиеся от своих притязаний.

Как и в другой трагедии Эсхила, «Иранцах», в «Орестее» звучит осуждение наступательной войны: пророчица Кассандра, а также хор в первой части трилогии (в трагедии «Агамемнон») произносят речи, из которых явствует, что, хотя преступления в семье Атридов совершаются из-за проклятия, тяготеющего над ними за преступление предка, Агамемнон виновен в пролитии крови своих соотечественников под Троей, и это тоже повлекло за собой наказание.

«. Над пеплом плачут навзрыд, хваля
Бойца усопшего: этот был
Искусным воином, тот погиб
Прекрасной смертью. Но кто-нибудь
Прибавит шепотом про себя:
“Погиб-то он за жену чужую”.
И глухо злость на Атридов зрееет»
(ст. 452–458; пер. С. Апта).

Хор заканчивает свою песнь словами:

«Мне бы верную долю,
Городов бы не рушить.
Но зато и не ведать бы
Ни неволи, ни плена»
(ст. 477–480; пер. С. Апта).

В «Орестее» ясно выражена вера Эсхила в ответственность человека за свои поступки: хотя миром управляют боги, действенность их суда зависит от линии поведения человека. Эсхил показывает, как Агамемнон сам навлекает на себя беду, войдя в свой дом по пурпурному ковру, расстеленному перед ним женой, хотя прекрасно знает, что этим он может навлечь на себя гнев богов: человек не должен принимать божеских почестей:

«Не нужно всем на зависть стлать мне под ноги
Ковры. Такие почести к лицу богам.
А я ведь только смертный и по пурпуру
Без страха и сомненья мне нельзя шагать»
(ст. 910–913; пер. С. Апта).

Осуждение войны звучит не только в напоминаниях о погибших греческих воинах, но и в описаниях бедствий побежденных троянцев. О них говорит не только Кассандра, но и Клитемнестра:

«. простёрлись в горе, охватив тела
Мужей и братьев, старики родители
Припали к детям, граждане свободные
Рабами ныне стали, схоронив родных»
(ст. 336–339; пер. С. Апта).

Развивая формы староэллинской трагедии, Эсхил сократил роль хора и уделил больше внимания сценическому действию, но хоровые партии всё же занимают в его трагедиях значительное место, что особенно заметно при сравнении его драм с произведениями последующих трагических поэтов. Язык его нарочито тяжеловесен, образы монументальны, особенно в «Прометеи», где действуют только боги, титаны и герои; в этой трагедии нет смертных. Некоторые персонажи Эсхила молчат, что объясняется необходимостью разделить все реплики между двумя актерами; правда, в «Орестее» участвует в действии третий актер, введенный Софоклом, но Эсхил еще не привык пользоваться этим новым нововведением: хотя на сцене присутствуют три актера, но в разговоре обычно участвуют только два лица. Так, в «Хоэфорах», в третьем эписодии действуют трое: Орест, Пилад и Клитемнестра, но Пилад вступает в разговор только один раз с одной короткой репликой. Поэтому драмы Эсхила сохраняют известную статичность в сравнении с драмами Софокла и Еврипида, в рамках которых умещался сюжет, растянутый Эсхилом в целую трилогию.

Эта статичность усугубляется еще особым художественным приемом Эсхила, который в греческом театре было принято называть «немой скорбью». Этот прием был отмечен уже Отцом комедии в «Лягушках»: герой Эсхила подолгу молчит, в то время как другие действующие лица говорят о нем или о его молчании, чтобы обратить на него внимание зрителя. Часто первые слова прервавшего молчание лица объясняют причины, заставившие его молчать: так, в «Орестее», внезапное восклицание Кассандры в «Агамемноне» («О, Аполлон, разящий!») указывает на видения, возникшие перед ее мысленным взором.

По свидетельству античных филологов, особенно длительными были сцены молчания Ниобы на могиле ее детей и Ахиллеса возле трупа Менетида в не дошедших до нас трагедиях Эсхила «Ниоба» и «Мирмидоняне».

Евгений Миронов и Татьяна Догилева в спектакле Петера Штайна “Орестея”. Видеофильм

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: