Только влюбленный имеет право на звание человека (тема любви в поэзии Серебряного века): сочинение

Только влюблённый имеет право на звание человека

Срочно нужно эссе на тему Только влюбленный имеет право на звание человека.

Интересно, кому пришла в голову настолько «возвышенная» тема.

Сочинение на тему описание моей сестры. Сочинение мое восприятие степи. Мини сочинение моя любимая игрушка.Главная Дом Сочинение Только Влюбленный Имеет Право на Звание человека.

Только влюбленный имеет право на звание челловека а.блок. а.блок эссе

некто не ответил)

Чем больше чувствуешь связь с родиной, тем реальнее и охотнее представляешь ее себе как живой организм.Только правда, как бы она ни была тяжела, легка. Только влюбленный имеет право на звание человека.

Помогите написать эссе на тему :»Только влюблённый имеет право на звание человека»

На самом деле это так и есть. Человек может быть влюбленным в жизнь, в другого человека, любить родителей и родственников и только тогда он Человек! потому что только тогда он знает что такое помощь ближнему, сочуствие, насоящая радость от общения и ощущения близости, щасливые моменты! А тот, кто любит только себя — эгоист, он не знает того что знает любящий, такие люди не ценят никого кроме себя, практически никогда никому не помогаю, а если и помогают то обязательно ждут чего то взамен….

Любовь прошла через все творчество Блока, считавшего, что только влюбленный имеет право на звание человека . Тема Родины стала для Блока выражением веры его героя, надежды и спасения в единстве с ее судьбой.

Помогите пожалуйста написать эссе по обществознанию, по высказыванию У. Шекспира «Не любит тот, кто про любовь всем труб

А я писала эссе по высказыванию третьему- Только влюбленный имеет право на звание человека) вроде так

Главная Сочинения А. А. Блок Только влюбленный имеет право на звание человека по любовной лирике А. А. Блока .Эта тема ожидания и предчувствия каких-то чудесных перемен господствующая в юношеской лирике Блока. Поэт уже и тогда чувствует неясную тревогу ловит…

Любить — это не значит смотреть друг на друга, любить — значит вместе смотреть в одном направлении.

Тема раскаяния в поэме по праву памяти. Человек, время, история .

. «дали» в финале поэмы «По праву памяти» Приходим к выводу, что всё можно преодолеть при правдивом, без иллюзий взгляде на жизнь, доброй воле, памяти и любви к человеку. У А.Твардовского . вопрос: Каковы особенности восприятия автором прошлого и настоящего в поэме «По праву памяти»? Пример выполнения задания 1 группы (Ответы приводятся не в полном объёме, в случае затруднения учитель вправе помочь .

Женщины никогда не бывают так сильны, как когда они вооружаются слабостью.

Мне всегда было непонятно, почему худшие из мужчин вызывают интерес у лучших женщин.. .

Сила женщины в том, что ее не объяснишь с помощью психологии. Мужчин можно анализировать, а женщин… только обожать!

Большая часть мужчин требует от своих жен достоинств, которых сами они не стоят.

Ты — женщина, и этим ты права!

Можно объяснить другим, почему ты выбрала такого мужа, он нельзя убедить себя в этом.

Женский инстинкт стоит прозорливости великих людей.

Мужчины всегда правы, а женщины никогда не ошибаются.

Отдаваясь, женщина воображает, что дала вечность, а мужчина думает, что получил минуту удовольствия.

Мужчина всегда хочет быть первой любовью женщины, а ей хотелось бы стать последней любовью мужчины.

Будь осторожен. Если женщина сходится с тобой не любя, она заставит тебя расплатиться за это; а если она любит, то заставит заплатить еще дороже.

Общество

Ммм.. . не только.. . я считаю, что можно опровергнуть эту чушь.. . Лично я бы так и поступила…)))

Право, я буду рад за вас, Так как — только влюбленный Имеет право на звание человека. .Помогите мне написать эссе на темы Горе Людям не знающих смысла своей жизни или смысл жизни пожалуйста.

Этимология слова перчатки. Что символизировала перчатка на протяжении веков?

Слова «наперсток», «перчатки» исторически восходят к одному корню — «перст» — палец; «наперсник» же — к слову «перси» — грудь, т. е. «тот, кого держат около груди, пестуют, как младенца.

На нашем сайте 3753 сочинения! Не понравилось одно найдите другое на эту же темуИ действительно, лирический герой Блока — это человеко влюблена. По утверждению самого поэта только влюбленный имеет право на звание человека .

Слова «наперсток», » перчатки » исторически восходят к одному корню — «перст» — палец; «наперсник» же — к слову «перси» — грудь, т. е. «тот, кого держат около груди, пестуют, как младенца», перчатки держали в запахе пальто на груди.

Перчатки раньше назывались перстатицы.

За многовековую историю они освоили множество функций. Помимо основного предназначения быть частью одежды, перчатки стали элементом этикета, средством флирта, способом вызова на дуэль.

Свидетельство доброй веры, залог чести, чистота сердца (чистые руки и чистое сердце) . Белые перчатки, которые носят священнослужители, означают чистоту сердца и неподкупность. Снятые перчатки означают уважение, откровенность, поскольку того, кто в перчатках, можно скрыть. Бросить перчатку — значит бросить вызов чести. Железные перчатки являются атрибутом Тора и богов-кузнецов. Перчатки подчеркивают жесты рук и их символику.

Мужчина надевает перчатки, отправляясь на прогулку, с визитом, в театр — для каждого случая они разного цвета и качества.

Перчаткам уделялось столько внимания, что Бальзак посвятил им небольшое эссе «Изучение нравов общества по перчаткам». Сюжет его таков: дама, рассматривая перчатки своих гостей, определяет их характер, образ жизни, привычки.

Права женщин в системе прав человека

. использовала специфику французского языка, где понятия «мужчина» и «человек» обозначаются одним словом, и обошла молчанием многие проблемы прав женщин. В ответ на это появился первый документ феминизма . г. «О ликвидации всех форм дискриминации в отношении женщин». Примером региональных конвенций служит Европейская конвенция о защите прав человека и основных свобод (1950 г.) и Европейская социальная .

Путь, пройденный перчатками до своего нынешнего положения, достоин всяческого уважения. Самые древние из них были найдены в египетских гробницах. Они представляли собой что-то похожее на современные рукавички — без пальцев или с выделением одного-двух пальцев. Носили их знатные особы, которые берегли свою нежную кожу от воздействия солнца, горячего ветра и прочих неблагоприятных погодных условий.

Но с самого раннего своего, совсем «детского», возраста перчатки играли весьма разнообразные роли в человеческой истории. И защита рук от холода — это далеко не самая главная из них. Например, в Древнем Риме в тонких перчатках обедали: столовых приборов тогда не было, и тканые перчатки позволяли не пачкать руки за трапезой.

Совершенно особую роль обрели перчатки в эпоху Средневековья. Изготовленные из металлической сетки или металлических пластин, они становились грозным оружием в рыцарских поединках и спасали от травм.

Слабые дамы тоже не преминули использовать этот предмет гардероба как грозное оружие: например, Екатерина Медичи любила дарить своим врагам пропитанные ядом перчатки.

К тому же именно перчатки имели в те времена глубокий символический смысл: рыцарь вместе с перчаткой своего повелителя получал повышение в звании, священнослужители — посвящение в сан, а влюбленный повеса — знак взаимности чувств.

Причем символизм перчаток возник еще в древние времена. В той же Римской империи перчатки из красного сукна были символом высшей власти наравне со скипетром и императорской диадемой. Причем правая перчатка имела большее значение, чем левая. И этот символизм сохранился даже в средневековой Европе: снятая правая перчатка трактовалась как жест доброй воли и уважения.

Только влюблённый имеет право на звание человека- по общестыу задали

Это уже есть у Блока!

Когда вы стоите на моем пути,

Читайте также:
Русская литература конца 19 начала 20 века: сочинение

Такая живая, такая красивая,

Но такая измученная,

Говорите все о печальном,

Думаете о смерти,

Никого не любите

И презираете свою красоту —

Что же? Разве я обижу вас?

О, нет! Ведь я не насильник,

Не обманщик и не гордец,

Хотя много знаю,

Слишком много думаю с детства

И слишком занят собой.

Ведь я — сочинитель,

Человек, называющий все по имени,

Отнимающий аромат у живого цветка.

Сколько ни говорите о печальном,

Сколько ни размышляйте о концах и началах,

Все же, я смею думать,

Что вам только пятнадцать лет.

И потому я хотел бы,

Чтобы вы влюбились в простого человека,

Который любит землю и небо

Больше, чем рифмованные и нерифмованные речи о земле и о небе.

Право, я буду рад за вас,

Так как — только влюбленный

Имеет право на звание человека.

Любовь — это встряска для тела. В кровь впрыскивается эндорфин и ты летишь. Кажется, что весь мир твой. Это жизнь на гране чувств. Хотя, как считают представители экзистенционализма, ты становишься реальным человеком только пережив эксистенциальный ужас (страх неминуемой смерти) . Пожалуй, это более верное представление о возможности стать настоящим.

Имеет ли человек право на преступление? (по роману Ф.М. Достоевского .

. же человек не имеет право убийство. Конечно же Раскольникова нельзя назвать “маньяком”, человеком, который убивает ради . право распоряжаться чужими судьбами не дано никому. Добавил : 23027 человек просмотрели эту страницу. или войди и узнай сколько человек из твоей школы уже списали это сочинение. . Раскольников делит человечество на два вида: обыкновенных людей и людей необыкновенных. Он думает: .

юбовь — высокое, чистое, прекрасное чувство, которое люди воспевали ещё с античных времён, на всех языках мира. В любви писали раньше, пишут сейчас и будут писать в будущем. Любовь, как говорится, не стареет.

Любовь бывает разной — страстной, нежной, расчётливой, жестокой, неразделённой… Любовь — это великое чувство, его нельзя потрогать или одолжить, его можно только прочувствовать каждой клеточкой своего тела. Как говорил Блок, «только влюблённый имеет право на звание человека» . Я думаю, что любовь должна быть, непременно, бескорыстной, нельзя любить человека за что-то — это не любовь…

Иногда кажется, что о любви в мировой литературе сказано все. Что можно поведать о любви после шекспировской истории Ромео и Джульетты, после пушкинского «Евгения Онегина» , после «Анны Карениной» Льва Толстого? Можно продолжать этот список творений, воспевших трагизм любви. Но у любви тысячи оттенков, и в каждом ее проявлении своя святость, своя печаль, свой излом и свое благоухание.

И потому я хотел бы, Чтобы вы влюбились в простого человека, Который любит землю и небо Больше, чем рифмованные и нерифмованные речи о земле и о небе. Право, я буду рад за вас, Так как — только влюбленный Имеет право на звание человека.

Я бы ни за что не согласилась с таким утверждением! А как же малыши, старики и все остальные, невлюбленные? Они тогда кто, если не люди? Растения что ли?

Бедные дети! Ну и темки вам подкидывают.

Примеры похожих учебных работ

На английском языке Права человека/ Human Rights с переводом на русский язык

. имеют право и как они могут себя защитить в той или иной ситуации. Я считаю, что каждый человек должен ознакомиться хотя бы с самыми главными и важными правами, один из которых является право .

Всеобщая декларация прав человека

. взаимозависимость прав человека и еще раз заявила о своей приверженности Всеобщей декларации прав человека. Они приняли Венскую декларацию и Программу действий, которые обеспечивают новые «рамки планирования, диалога и сотрудничества», с тем чтобы .

» Права человека в современном мире»

. переговоров, почтовых сообщений. Естественные права принадлежат человеку от рождения. Я считаю, что защита прав, и интересов ребенка способствуют формированию самостоятельной личности. В современном мире главными нарушителями международного .

Право на жизнь – основное право человека

. Задачи исследования: Дать классификацию основных прав человека. Определить место права на жизнь, как основного, в ряду прав и свобод человека. Определить, в каких нормативных актах закрепляется право на жизнь. Изучить динамику и характер основных .

Сочинение права человека на английском языке

. И по этому поводу в мире принята Всеобщая декларация прав человека. Человек имеет право на неприкосновенность своей жизни. А еще на свободу собственного выбора. Он сам выбирает, где жить, кем .

Тема любви в поэзии Серебряного века (Сочинение на свободную тему). Сочинение на тему: Тема любви в поэзии «серебряного века» (на примере творчества И

Тема любви в поэзии А.А. Блока и С.А. Есенина

Творческий путь как А.А.Блока, так и С.А.Есенина был сложным и трудным, исполненным резких противоречий, но в конечном счете прямым и неуклонным. Я думаю, что понять поэта — это войти в мир его волшебства, приобщиться к тайне восприятия им окружающего нас мира. А мир А.Блока и С.Есенина — это их Родина и все, что с ней связано.

«Чувство родины — основное в моем творчестве», — так писал С.А.Есенин. Но и Блок любил повторять, что все его творчество о России. И у него на эту тему были написаны стихи: «Русь», «Россия», цикл «На поле Куликовом». Глубоко, просто и отчетливо сказал он о судьбах матери-Родины:

«Идут века, шумит война

Встает мятеж, горят деревни,

А ты все та ж, моя страна,

В красе заплаканной и древней».

Но тайна неотразимого воздействия Блока в том, что в любом, самом интимном, чувстве поэта нас покоряет напряженность его отношения ко всей жизни — к смыслу человеческого существования, к благородству душевного облика человека, к собственному долгу служить правде и красоте. Один из величайших лириков века, Блок создал грандиозные по значению циклы любовных стихотворений, но и они пронизаны болью поэта, его жаждой красоты мира.

Одно из наиболее популярных и любимых стихотворений — «Незнакомка». Оно входит в цикл «Город», в котором с такой пронзительностью прозвучала тема «черного города», враждебного счастью и красоте людей. Это произведение о двух мирах: о мире красоты и о мире крикливой пошлости. Среди пьяниц «с глазами кроликов» пленительным видением возникает таинственный образ девушки:

«И медленно пройдя меж пьяными,

Всегда без спутников, одна,

Дыша духами и туманами,

Она садится у окна».

Трагическое видение мира предстает перед нами, а особенно завораживает тайна… Вершиной мировой поэзии является также блоковское «О доблестях, о подвигах, о славе…» Произведение привлекает рыцарским отношением к женщине, оно исполнено муками сердца, показана трагическая любовь:

«Я звал тебя, но ты не оглянулась,

Я слезы лил, но ты не снизошла».

В этом стихотворении нет ни одного резкого слова. Оно звучит плавно, как песня, как шелест листьев, как может звучать голос действительно любящего человека.

Любовь прошла через все творчество Блока, считавшего, что «только влюбленный имеет право на звание человека».

Тема Родины стала для Блока выражением веры его героя, надежды и спасения в единстве с ее судьбой. Не случайно поэт любил повторять, что все его творчество — о России.

И у С.А.Есенина нельзя разделить любовь к женщине и любовь к Родине. Недаром ведь говорят, что слово имеет свой цвет и запах. Скажешь «Есенин», и перед тобой закружатся осенние листья, взмахнут весенней прической березы, запахнет «черемуха душистая», как будто сама фамилия поэта создана для выражения России с ее пейзажами и еще никем не разгаданным народом. Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно, самозабвенно и чисто: «Я буду воспевать всем существом в поэте шестую часть земли с названьем кратким «Русь». Есенин нежен и прост, преклоняется перед красотой внешней, еще более — внутренней. Это подтверждают стихи о Грузии, «Персидские мотивы». Хотя в стихотворении о Шаганэ Есенин описывает необыкновенно пылкую любовь к девушке, мы в то же время чувствуем его тоску по родному краю:

Читайте также:
Творчество поэта Серебряного века (Н. С. Гумилёв): сочинение

«Как бы ни был красив Шираз, он не лучше рязанских раздолий».

А разве не видна в поэме «Анна Снегина» любовь к народу? О том, что Есенин — крестьянский сын, не раз упоминалось в его автобиографии и стихах, для него это не было обычной строкой в анкете. Поэту хочется подчеркнуть: он человек от земли, его корни в народе. Именно здесь нашел поэт надежную опору для осуществления своей заветной мечты — стать «певцом и глашатаем» отчего края.

Есенин и Блок оставили нам чудесное поэтическое наследство. Хоть уже прошло немало лет после их смерти, но стихи остались близки и дороги нашим современникам потому, что поэты обладали неповторимым даром улавливать и передавать тончайшие оттенки самых нежнейших, самых интимных настроений.

Информация о работе «Тема любви в поэзии А.А. Блока и С.А. Есенина»

Раздел: Литература и русский язык Количество знаков с пробелами: 3949 Количество таблиц: 0 Количество изображений: 0

Похожие работы

Сборник сочинений русской литературы с XIX века до 80-х годов XX века

… гнезда», «Войны и мира», «Вишневого сада». Важно и то, что главный герой романа как бы открывает целую галерею «лишних людей» в русской литературе: Печорин, Рудин, Обломов. Анализируя роман «Евгений Онегин», Белинский указал, что в начале XIX века образованное дворянство было тем сословием, «в котором почти исключительно выразился прогресс русского общества», и что в «Онегине» Пушкин «решился …

Темы сочинений в 2004 году

… и Кабаниха. Основные черты самодурства. (По драме А.Н. Островского «Гроза».) б) Паратов и Карандышев. (По драме А.Н. Островского «Бесприданница».) 76. а).Смысл названия драмы А.Н.Островского «Гроза». б) Тема утраченных иллюзий в драме А.Н. Островского «Бесприданница». 77. а) Последнее свидание Катерины с Борисом. (Анализ сцены из 5 действия драмы А.Н. Островского «Гроза».) б) Знакомство …

Любовная лирика в творчестве С. Есенина

… — малиновое поле И синь упавшая в реку- Люблю до радости ,до боли Твою озерную тоску» Основное место в творчестве Есенина занимают лирические стихи. Поэт пишет о красоте русской природы, рисует картины деревенского быта. Большое место в ранней поэзии занимает интимная лирика. Пейзаж Есенина — не перечень композиционных элементов, не бесстрастное нанесение цветовых мазков и пятен — это всегда …

Тема любви в творчестве Владимира Маяковского

… мне ростом вровень, стань же рядом с бровью брови… Ревность, жены, слезы… ну их! – вспухнут веки, впору Вию. Я не сам, а я ревную за Советскую Россию. Что касается места темы любви в творчестве Маяковского, то А.Субботин в книге «Горизонты поэзии» доказывает, что мотив возвышения любви пронизывает все творчество поэта. Потому что не только поэт такого масштаба, но и любой «человек не может « …

Сочинение «Тема любви в поэзии А . А . Блока и С . А . Есенина»

Творческий путь как А. А.Блока, так и С. А.Есенина был сложным и трудным, исполненным резких противоречий, но в конечном счете прямым и неуклонным. Я думаю, что понять поэта — это войти в мир его волшебства, приобщиться к тайне восприятия им окружающего нас мира. А мир А. Блока и С. Есенина — это их Родина и все, что с ней связано. «Чувство родины — основное в моем творчестве», — так писал С. А.Есенин. Но и Блок любил повторять, что все его творчество о России. И у него на эту тему были написаны стихи: «Русь», «Россия», цикл «На поле Куликовом». Глубоко, просто и отчетливо сказал он о судьбах матери-Родины: «Идут века, шумит война Встает мятеж, горят деревни, А ты все та ж, моя страна, В красе заплаканной и древней».

Но тайна неотразимого воздействия Блока в том, что в любом, самом интимном, чувстве поэта нас покоряет напряженность его отношения ко всей жизни — к смыслу человеческого существования, к благородству душевного облика человека, к собственному долгу служить правде и красоте.Один из величайших лириков века, Блок создал грандиозные по значению циклы любовных стихотворений, но и они пронизаны болью поэта, его жаждой красоты мира. Одно из наиболее популярных и любимых стихотворений — «Незнакомка». Оно входит в цикл «Город», в котором с такой пронзительностью прозвучала тема «черного города», враждебного счастью и красоте людей.

Это произведение о двух мирах: о мире красоты и о мире крикливой пошлости. Среди пьяниц «с глазами кроликов» пленительным видением возникает таинственный образ девушки: «И медленно пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна, Дыша духами и туманами, Она садится у окна». Трагическое видение мира предстает перед нами, а особенно завораживает тайна…Вершиной мировой поэзии является также блоковское «О доблестях, о подвигах, о славе…

» Произведение привлекает рыцарским отношением к женщине, оно исполнено муками сердца, показана трагическая любовь: «Я звал тебя, но ты не оглянулась, Я слезы лил, но ты не снизошла».В этом стихотворении нет ни одного резкого слова. Оно звучит плавно, как песня, как шелест листьев, как может звучать голос действительно любящего человека. Любовь прошла через все творчество Блока, считавшего, что «только влюбленный имеет право на звание человека».Тема Родины стала для Блока выражением веры его героя, надежды и спасения в единстве с ее судьбой.

Не случайно поэт любил повторять, что все его творчество — о России. И у С. А.Есенина нельзя разделить любовь к женщине и любовь к Родине. Недаром ведь говорят, что слово имеет свой цвет и запах. Скажешь «Есенин», и перед тобой закружатся осенние листья, взмахнут весенней прической березы, запахнет «черемуха душистая», как будто сама фамилия поэта создана для выражения России с ее пейзажами и еще никем не разгаданным народом. Великую Русь, шестую часть земли, он воспел радостно, самозабвенно и чисто: «Я буду воспевать всем существом в поэте шестую часть земли с названьем кратким «Русь». Есенин нежен и прост, преклоняется перед красотой внешней, еще более — внутренней. Это подтверждают стихи о Грузии, «Персидские мотивы».

Хотя в стихотворении о Шаганэ Есенин описывает необыкновенно пылкую любовь к девушке, мы в то же время чувствуем его тоску по родному краю: «Как бы ни был красив Шираз, он не лучше рязанских раздолий». А разве не видна в поэме «Анна Снегина» любовь к народу? О том, что Есенин — крестьянский сын, не раз упоминалось в его автобиографии и стихах, для него это не было обычной строкой в анкете.Поэту хочется подчеркнуть: он человек от земли, его корни в народе. Именно здесь нашел поэт надежную опору для осуществления своей заветной мечты — стать «певцом и глашатаем» отчего края.

Возможно это вас заинтересует:

  1. Сочинение «Тема «страшного мира» в поэзии Блока.» «Страшный мир! Он для сердца тесен!» (по лирике Блока)Александр Александрович Блок – поэт – символист. Заставляют читателя задуматься, домыслить до конца, постараться самостоятельно найти…
  2. Сочинение «Тема родины в творчестве Есенина» Я буду воспевать Всем существом в поэте Шестую часть земли С названьем кратким “Русь”. С. Есенин К вершинам мировой поэзии Сергей Александрович Есенин поднялся…
  3. Сочинение «Тема природы в поэзии С. А. Есенина» Сергея Александровича Есенина часто называют певцом русской природы. Нет такого состояния окружающего мира, которого бы тонко и поэтично не воспел художник. Своеобразно и возвышенно…
  4. Сочинение «Тема «страшного мира» в поэзии А. Блока» Я слышу все с моей вершины: Он медным голосом зовет Согнуть измученные спины Внизу собравшийся народ. А. А. Блок Александр Блок — поэт многогранный,…
  5. Сочинение «Тема родины в лирике А. Блока» В сборник стихов о России, наряду с новыми, впервые появившимися стихами, были помещены стихи, напечатанные несколько лет назад. И каждое стихотворение несет в себе…
Читайте также:
Музыка поэзии серебряного века: сочинение

Тема любви в поэзии А. Блока и С. Есенина

Большое место в художественной литературе занимают лирические произведения. Они, как правило, не посвящаются событиям и людям, а раскрывают эмоциональное состояние человека (тоску, грусть, печаль или радость). Лирика показывает красоту внешне незначительных предметов, ее нужно уловить и объяснить. Примером лирической поэзии А. Блока является цикл стихотворений «О прекрасной даме». Он создавался на протяжении двух лет. Все произведения посвящены друзьям поэта. В. Соловьев духовное начало связывал с понятием красоты. Прекрасная
дама у Блока — символическое значение утонченной, прекрасной, духовной сущности мира. Говоря в письмах к Андрею Белому о Ней, поэт имел в виду Душу Мира, Вечную Женственность, которая в его стихах представала в образе Прекрасной Дамы. Ее образ в лирике юного поэта символизировал неразрывность его любви к красоте земной женщины и красоте Вечной Женственности, знаменовал гармонию природы и культуры, чувственного и духовного восприятия мира. Блок до конца своих дней оставался верен идеалу Прекрасной Дамы, ее отсветы и отзвуки чувствуются в образах Коломбины, Незнакомки, Кармен, Катьки из «Двенадцати» и, конечно, Руси, России. Поэт обращается к ее образу как к неуловимой, недосягаемой мечте, которой можно любоваться, созерцать ее в душе. По мнению Блока, видеть можно не только глазами, надо уметь видеть духовным взором. В стихотворениях этого поэта нет конкретных образов ни женщины, ни лирического героя. Нет его конкретных поступков, и переживания его неуловимы. Все образы лишь создают конкретную ситуацию. Лирический герой в своем стремлении найти нравственную опору готов верить любому обману. Таким желанным обманом и становится для него Прекрасная Дама. Это прослеживается во всех стихотворениях Блока, в том числе в «Незнакомке». Ее образ размыт и неконкретен: .Девичий стан, шелками схваченный, Б туманном движется окне. И медленно, пройдя меж пьяными, Всегда без спутников, одна, Дыша духами и туманами, Она садится у окна. Мир «прекрасной незнакомки», которая с такой простотой находится в обществе «смертных», противопоставляется миру пошлой обыденности, в котором: .рядому соседних столиков Лакеи сонные торчат, И пьяницы с глазами кроликов «In vinto veritas!» кричат. В первой части стихотворения описан повседневный быт, при этом в описании проскальзывают саркастические нотки. И весна, в отличие от обычного символа обновления и возрождения жизни, предстает перед нами как нечто «тлетворное» и разлагающееся. И прекрасная незнакомка среди этого мира пошлости воспринимается как нечто нереальное, как сон. Стихотворение построено по принципу кольцевой композиции, что усиливает ощущение невозможности лирического героя вырваться из обыденного, давно опостылевшего мира. С. Есенин не представлял свою жизнь без любви, она вдохновляла его, придавала силы. Однако в лирике поэта нет той возвышенной утонченности, которая была характерна для А. Блока. Есенин более земной, поэтому он и понятен большинству читателей. Лирическое творчество поэта можно условно разделить на два периода. В начале творческого пути Есенин относился к женщине с более нежными чувствами. Из каждого своего увлечения, серьезного и мимолетного, он брал понемногу и растил одно большое Чувство ко всем женщинам. Будучи очень конкретным в описании своих сердечных переживаний, он умел сказать о чувстве так, чтобы даже у нелюбимой женщины защемило сердце: Дорогая, сядем рядом, Поглядим в глаза друг другу, Я хочу под кротким взглядом Слушать чувственную вьюгу. Для есенинского творчества более позднего периода характерны совсем другие настроения. Женщина становится не предметом поклонения, а источником живых сиюминутных радостей, источником наслаждения. И это практическое отношение к женщине в некоторых стихотворениях перерастает в грубость, но все же они, как правило, заканчиваются словами проникновенного раскаяния. Вспышка пьяного гнева сменяется чувством вины перед женщиной. Подобное отношение можно встретить в стихотворениях из цикла «Москва кабацкая». Диапазон чувственных переживаний героя раздвинут необычайно широко, иногда герой даже спускается в низменные сферы. В этих низменных сферах Есенин отыскивает источники тончайших благороднейших чувств. Никто не умел так выразить самые тонкие чувства человеческой души. У Блока речь идет о женщине, которая продолжает оставаться идеалом, Вечной Женственностью. У Есенина женщина «достается» лирическому герою, когда ее уже кто-то излюбил, измучил. Естественно, что на низком уровне невозможно достигнуть высоты чувств. Но, несмотря на низость отношений, это новаторство поэта — о подобных чувствах никто не писал раньше. Лирическая поэзия Есенина отличается богатством переживаний, которые усиливаются в пределах одного стихотворения. Вспомним стихотворение «Сукин сын». В нем воспоминания о девушке в белом будят в душе лирического героя тонкие чувства. Богатство переживаний порождено богатством деталей, Уровень действительности, уровень человеческих взаимоотношений в неизменно большей степени приближен к повседневному быту простого народа. Однако в этом бытовом повседневном течении жизни поэт сумел раскрыть, развернуть, утвердить чувства, переживания, эмоциональные движения, которые оказались не только равными чувствам блоковской лирики, но подчас во много раз превосходили их.

Сочинение Поэзия серебряного века (9-11 класс)

Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов. На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века. Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

Писатели серебряного века сумели найти гармонию между душой человека и окружающей его природой. Акцент делается на проблематику человеческого «я», замученного принятием собственного одиночества и отсутствием конечной жизненной цели. Грани между реальностью и фантазией стираются, делая поэзию индивидуальным. Изменения в обществе побудили в поэтах ощущение перевернутости мира, а значит, нужно было найти ответы на вопросы души человека и попытаться эту самую душу излечить.

Литература разделилась на две большие стилистические группы: модернизм и реализм. К реализму принято относить таких авторов, как Б. Зайцев, М. Горький, И. Бунин. Но это уже реализм не традиционный, писатели ставят цель обобщения общества, они стремятся отразить настроения, царящие в среде простых людей.

Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью. Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое. Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

К началу 20 века символизм находится в кризисе, и его вытесняют такие течения, как футуризм и акмеизм. Акмеизм шел наперекор к символизму, образы уже не отвлеченные, а наоборот – точные и понятные. Писатели-акмеисты идут против мистицизма, они желают диалога со своими произведениями и поэзией мировой.

Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство. Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию. Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

Читайте также:
Поэзия начала века: сочинение

Вариант 2

«Серебряный век» – это очередной переворот не только в литературе, но и других областей культуры. Период его начала – это конец 19 столетия и начало 20 века. Одно из главных направлений – это новое представление литературы не как зеркало действительности, а как искусство.

Именно в этот период рождаются лучшие из лучших. Появляются такие талантливые люди как Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Брюсов. Грядущие перемены в жизни России сильно влияют на поэзию. Сила и мощь, предаваемая в стихах великих творцов поэзии, передается и простому читателю. В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком. В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм. Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта. Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

Для поэтов-символистов поэзия – это не только стихи, она являлась для них самым прекрасным и ценнейшим из искусств. Они постоянно восхваляли поэзию, говорили о ней, как о чем-то идеальном и прекрасном. Любое, написанное произведение содержало в себе частичку женственности, вечности и совершенства мира.

К поэтам-акмеистам относились Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д. Их главный призыв в поэзии – материальность и предметность. Чаще всего, чтобы с точностью предать все эмоции и переживания они использовали образы библейских или мифологических героев. Главная тема произведений – это внутренняя, земная красота, чувства, эмоции и глубина человеческих переживаний.

Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» – это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

Клычков, Есенин и Клюев так же предпочли собственное направление в русской литературе – новокрестьянская поэзия. Они воспевали матушку-природу, предавали красоту жизни в русской деревне, а так же часто затрагивали фольклорные образы.

Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

Поэзия серебряного века

Популярные сочинения

Отношение к жизни, событиям, конкретному человеку у каждого свое. Это связано с тем, мы имеем право на свободу слова и мыслей, наделены индивидуальным мировоззрением.

В романе «Отцы и дети» автор раскрыл глубокие проблемы современного общества, а его передовые идеи останутся актуальным ещё долгие годы. Речь идёт не только о конфликте поколений.

Лермонтов Михаил Юрьевич – известный русский романтик, чьи произведения навсегда останутся не только в школьной программе, но и в умах людей, в истории человечества. Это грустный человек, чьи стихотворения были пропитаны

Русская литература конца 19- начала 20 веков. Реал

В книгу вошли краткие обзорные статьи с отрывками из литературных, исторических, философских памятников девятнадцатого столетия. Статьи включают в себя информацию о жизни и творчестве наиболее прославленных авторов России, Италии, Германии, Англии, Франции, Китая, Японии, США. Иллюстрации автора создают образное впечатление от прочитанного материала.

ГОРЬКИЙ
Максим Горький (Алексей Максимович Пешков, 1868-1936)
Свою литературную деятельность писатель начал в 1892 году рассказами, но вскоре обратился к крупным жанрам. В повести «Фома Гордеев» (1898) писатель показал широкую картину жизни 90-х годов. Фома Гордеев, наследник богатого волжского купца, не хочет жить по законам отцов. Герой вступает в острый конфликт со своей средой и терпит неудачу. Горький в этой повести создает целую галерею представителей того общества: старого купечества и нового, европеизированного, которые сплотились вместе против бунтаря.
В повестях «Городок Окуров» (1910) и «Жизнь Матвея Кожемякина» (1911) Горький описывает жизнь своих современников. Формирование характера в молодом человеке – главная тема автобиографических повестей Горького «Детство» (1913) и «В людях» (1916), в которых писатель показывает трудности, встречающиеся на жизненном пути человека.
Отрывок из повести М. Горького «Фома Гордеев»:
«…Недавно Фома явился на улицах города. Он какой-то истертый, измятый и полоумный. Почти всегда выпивши, он появляется – то мрачный, с нахмуренными бровями и с опущенной на грудь головой, то улыбающийся жалкой и грустной улыбкой блаженненького. Иногда он буянит, но это редко случается. Живет он у сестры на дворе, во флигельке.
Знающие его купцы и горожане часто смеются над ним. Идет Фома по улице, и вдруг кто-нибудь кричит ему:
– Эй ты, пророк! Подь сюда!
Фома очень редко подходит к зовущему его, – он избегает людей и не любит говорить с ними. Но если он подойдет, – ему говорят:
– Ну-ка, насчет светопреставления скажи слово, а? Хе -хе-хе! Про -орок. »

«Фома Гордеев» Лист 1

«Фома Гордеев» Лист 2

«Фома Гордеев» Лист 3

«Фома Гордеев» Лист 4

КУПРИН
Александр Иванович Куприн (1870-1938). Писатель приобрел известность, как автор повести «Молох» (1896). Название повести символично – у древних считалось, что Молох является кровожадным божеством, который пожирает свои жертвы. Описанный в произведении завод у Куприна, поглощает жизни людей, там работающих.
В повести «Олеся» (1898) Куприн в образе полесской колдуньи, девушки Олеси, воплотил свой идеал человека, живущего по законам природы.
В повести «Гранатовый браслет» (1911) писателя привлекает история неожиданной любви скромного почтового чиновника Желткова к княгине Вере Шеиной. Безответная любовь возвысила романтично настроенного молодого человека над всеми участниками этой истории. Гибель Желткова писатель показал с поэтической интонацией.
Повесть «Поединок (1905) была создана на автобиографической основе. Куприн ярко и точно изображает быт офицерства, сплетни, интриги, пьянство, царящие в среде провинциальных военных. Герой повести – поручик Ромашов, честный, чуткий юноша из-за конфликта был вынужден драться на дуэли. Повесть кончается поединком, на котором Ромашов погибает.
Отрывок из повести А.И. Куприна «Гранатовый браслет»:
«…Она разрезала ножницами ленту и бросила в корзину вместе с бумагой, на которой был написан ее адрес. Под бумагой оказался небольшой ювелирный футляр красного плюша, видимо только что из магазина. Вера подняла крышечку, подбитую бледно-голубым шелком, и увидела втиснутый в черный бархат овальный золотой браслет, а внутри его бережно сложенную красивым восьмиугольником записку. Она быстро развернула бумажку. Почерк показался ей знакомым, но, как настоящая женщина, она сейчас же отложила записку в сторону, чтобы посмотреть на браслет…»

ВЕРЕСАЕВ
Викентий Викентьевич Вересаев (1867-1945).
Повесть «Без дороги» (1895) написана в форме дневника земского врача Чеканова. Деятельность Чеканова во время холерной эпидемии окрашена тонами жертвенности – он трагически погибает во время холерного бунта.
В повести «На повороте» (1902) писатель продолжает рассматривать духовные искания интеллигенции.
В повести «Два конца» (1903) показана жизнь городского рабочего люда. Повесть состоит из двух частей, где писатель рассматривает две жизни отдельных людей. Эту повесть отличает точность бытовых сцен, тонкость психологического рисунка.
Интересен жанр книги Вересаева «Записки врача» (1900). Произведение сочетает мемуарные и публицистические материалы, художественные и очерковые записи, В «Записках врача» Вересаев показывает становление личности.
О формировании мировоззрения Вересаева рассказывают его книги – «В юные годы», «В студенческие годы», «Литературные воспоминания».

Читайте также:
Русская литература конца 19 начала 20 века: сочинение

БУНИН
Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Если рассматривать ранние произведения Бунина, то это, конечно, его стихи. В 1887 году Бунин впервые выступил в печати со стихотворением «Над могилой Надсона». В Орле в 1891 году вышел его сборник «Стихотворения». Следующие его сборники – «Под открытым небом», «Листопад» принесли Бунину заслуженную славу поэта. Его поэзия – песнь о Родине. Бунин-поэт продолжал традиции Фета, Полонского, А. К. Толстого.
В том же тематическом ключе Бунин писал свои ранние рассказы – «Танька», «На хуторе».
В 1895 году М. Горький привлек Бунина к сотрудничеству в издательстве «Знание». Лучшие рассказы этой поры – «Антоновские яблоки»(1900), «Сосны» (1901).
В 1909 году Академия наук избрала его почетным академиком.
Бунин известен также как мастер поэтических переводов – «Песня о Гайавате» Г. Лонгфелло, философские драмы Дж. Байрона.
Бунин был мастером «малых форм» – повести, рассказа, новеллы, который создал свой особый неподражаемый язык.
Писатель враждебно встретил Октябрьскую революцию, в 1920 году эмигрировал во Францию.
Отрывок из рассказа И.А.Бунина «Антоновские яблоки»:
«…Зазимок, первый снег! Борзых нет, охотиться в ноябре не с чем; но наступает зима, начинается «работа» с гончими. И вот опять, как в прежние времена, съезжаются мелкопоместные друг к другу, пьют на последние деньги, по целым дням пропадают в снежных полях. А вечером на каком-нибудь глухом хуторе далеко светятся в темноте зимней ночи окна флигеля. Там, в этом маленьком флигеле, плавают клубы дыма, тускло горят сальные свечи, настраивается гитара. »

СЕРГЕЕВ-ЦЕНСКИЙ
Сергей Николаевич Сергеев-Ценский (1875-1958).
Он начал печататься в конце 90-х годов девятнадцатого века, выступал со стихами, рассказами. Наиболее интересное произведение раннего периода – повесть «Сад», которая рассказывает об Алексее Шевардине; умный и трудолюбивый человек, мечтающий посадить и вырастить свой сад. Но Алексей Шевардин вошел в конфликт с владельцем земли. Все мечты молодого человека закончились крахом.
В романе «Бабаев» писатель создал выразительный образ офицера-карателя, индивидуалиста и циника.
Лучшими произведениями этого периода считаются у писателя – лирическая повесть «Печаль полей» (1909) и повесть «Бурная весна» (1910), пронизанные любовью к русской природе.
Отрывок из повести С.Н. Сергеева-Ценского «Сад»:
«…В стороне бросилось в глаза большое дворовое место, засеянное рожью. Рожь стояла, чуть-чуть сгибаясь, тонкая и желтая, а колосья ее странно двигались и были коричнево-черны от обсевшего их сплошь жука кузьки. Вид был такой, как будто этих жуков именно и желали видеть, и являлся игривый вопрос: не сеяли ли жуков вместо ржи?
Старик с бабой, ухватившись за длинную веревку, шли вдоль поля и хлопали по колосьям, и там, где они шли, выпрямлялись, жалобно качаясь, помятые изжеванные былинки, а позади их с земли снова подымались жуки и, недовольно жужжа, занимали прежние места…»

А.Н. ТОЛСТОЙ
Алексей Николаевич Толстой (1883-1945). Дебютировал в 1907 году книгой стихотворений. В повестях и рассказах раннего А.Н. Толстого изображены нравы современников. Писатель создает целую галерею образов (повесть «Мишка Налымов»).
Наибольшую глубину психологического анализа достигает писатель в романах «Чудаки» (1911) и «Хромой барин» (1912). В «Чудаках» герои романа – отец и сын Образцовы распутники; Николай Смольков, пытающийся скрыть свои пороки под маской светскости; корыстолюбивая настоятельница монастыря мать Голендуха. Этим отрицательным героям писатель противопоставляет молодую честную женщину Соню Смолькову.
Герой другого романа «Хромой барин» – князь Красновский, блестящий аристократ, проживший полную довольства и роскоши молодость, который почувствовал себя разочарованным и несчастным. Свое возрождение он видит в любви целомудренной и чистой Кати. В романе звучит гимн всепобеждающей любви и очистительного страдания.
В традициях сатиры Гоголя писатель написал повесть «Приключения Растегина». Подобно Чичикову герой повести Растегин объезжает выморочные помещичьи имения, желая купить стильную мебель, приобщиться к дворянскому быту. Но вместо изысканного изящества наш герой видит нищету, бескультурье.
В неоконченном романе «Егор Абозов» (1915-1917), во многом предваряющем первые главы романа «Хождение по мукам», Толстой рассказывает о судьбах русской интеллигенции, о призрачности богемной жизни столицы в годы, предшествующие первой мировой войне.
Отрывок из повести А.Н. Толстого «Приключения Растегина»:
«…– Вот это яйца, вот это я понимаю, ни одного болтуна, – проговорил он оттуда и вылез обратно, держа в руках пятерых только что вылупленных цыплят, – вот, не угодно ли, – пять паровых цыплят, а к осени будут у меня из них, на худой конец, пять петухов. Дело золотое, хотя беспокойное, – наладились, подлецы, выводиться по ночам; черт их знает – думаю, какая-то ошибка в инкубаторе; при этом паровой цыпленок – прирожденный хам, – ничего не боится, так и лезет под воронье. На! В каждом деле не без урону. Эх! Оборотный бы мне капитал, я бы всю Европу курятиной накормил. Теперь вот что – идем купаться и завтракать…»

Русская литература конца 19-го – начала 20-го века.

Предмет: Экономика
Тип работы: Эссе
Язык: Русский
Дата добавления: 11.09.2019
  • Данный тип работы не является научным трудом, не является готовой выпускной квалификационной работой!
  • Данный тип работы представляет собой готовый результат обработки, структурирования и форматирования собранной информации, предназначенной для использования в качестве источника материала для самостоятельной подготовки учебной работы.

Если вам тяжело разобраться в данной теме напишите мне в whatsapp разберём вашу тему, согласуем сроки и я вам помогу!

По этой ссылке вы сможете научиться правильно писать короткие эссе:

Посмотрите похожие темы возможно они вам могут быть полезны:

Введение:

Конец XIX и начало XX в. исключительно важный этап в развитии русской литературы. В этот период она оказывает наибольшее влияние на литературы других стран как запада, так и востока, а в ней самой резко обостряется борьба двух культур и закладываются основы будущей, качественно новой литературы социалистического реализма.

Идея освобождения отражается во все большем количестве произведений художников. «Мировой океан очень взволнован», – говорит о высоком горе русских писателей и их неустанном интересе к общественной жизни. Тесная связь между русской литературой и жизнью масс в конечном счете является источником ее художественного новаторства и секретом успеха читателей во всем мире.

Русская литература конца 19 века. Творчество Л.Н.Толстого и Ф.М.Достоевского имеет большое значение в мировой истории.

В семидесятые годы Толстой создал свой второй большой роман «Анна Каренина», а в начале восьмидесятых пережил социальные и моральные проблемы, пережил поворотный момент в мировоззрении и, по его собственным словам, стал юристом для 100 миллионов сельского населения. Его художественные методы, все его художественные средства теперь подчиняются основным целям – диктатуре (Hadji Murat, 1904), имперскому правительству, суду, официальной церкви (воскресение, 1899), буржуазии ( Разоблачение Ильича о смерти Иван, 1886). Сатира приходит как необходимое средство убеждения (комедия «Плод просвещения», 1889). Писатели органически занимаются журналистикой. Более требовательным является выбор компонентов. Идеологическая и художественная «способность» творчества Толстого возрастает в геометрической прогрессии.

В воскресении, Нефрудов проходит через диктаторское кольцо ада в России, наблюдая и сравнивая жизни различных слоев общества. Основная бюрократия Петербурга, бедные деревни, тюрьмы, убежища. К концу романа «сотни и тысячи жертв» появляются на духовном горизонте Нефрудова и читателя. По всей России, от величественных сенаторов до грязной Сибири, «от Петропавловской крепости до Сахалина», вся система насилия и репрессий «от чиновников до министров».

Великие художники значительно расширили сферу реализма. Это особенно верно для психоаналитических методов. Как будто перед ним никого не было, Толстой погружается во внутренний мир личности, словно знакомя читателя с глубиной сознания своего героя. Скрытая «диалектика души», невидимая извне мыслями, законами и формами психического процесса, становится особым предметом его художественного интереса. В то же время Толстой создает великолепные картины беспрецедентной широты и масштаба. Возможность рисовать картину всего общества, создавать обобщенный образ людей и в то же время отслеживать минимальный оттенок психических движений персонажа под художественным микроскопом – такая комбинация есть только в России. Но совсем не в масштабе мировой литературы.

Читайте также:
Поэзия начала века: сочинение

Толстой ввел в литературу понятие «ликвидность» личности. Его личность не всегда равна себе. Он «течет» непрерывно под влиянием впечатления жизни, которое требует размышлений и обработки. До Толстого такая сила и убеждение не смогли показать, что человек «часто не похож на себя, оставляя себя и себя» («Воскресение»). «Люди как реки», – говорит писатель. В Анне Карениной, где она находится в конце романа, она глубоко несчастна, сомнительна, неустойчива, раздражительна, опечалена и отчаялась. Щербатская с мячом описана в первой главе книги. Кажется, перед нами две разные женщины. Но такое драматическое изменение точно иллюстрирует беспощадную серию беспощадных событий Анны. Характер Анны поддался ощущению, что она схватила Анну и пережила все ее трагические последствия.

Открытие в области человеческой природы тесно связано с открытием Толстого в национальной и общественной жизни. «Как эпический писатель, Толстой – наш общий учитель», – сказал Анатоль Франс. Толстой был очень заинтересован в человеке, способном органично объединить его психологические детали и свою судьбу с миллионами людей, различными социальными классами, крупными событиями, которые привлекают массы и обречен процесс.

Значение творчества Толстого для искусства мира очень велико. По словам В.И.Ленина, вся эра российского развития «стала шагом в художественном развитии всего человечества благодаря прекрасным репортажам Толстого».

Ф.М.Достоевский написал последние великие романы того времени, самые спорные произведения «Дьявол» (1871–1872) и «Братья Каламазовы» (1879–1880). Сатирическое осуждение бюрократии и уменьшающихся либералов включало нападения на революционеров и проповеди религиозного смирения.

Достоевский внес значительный вклад в реализм. Он создал новую комбинацию художественного стиля, интенсивного заговора, начиная с Бальзака, и психологического самораскрытия персонажа, обильного признания, словесной борьбы и горячего признания. Работа писателя выросла на основе российской действительности после «революционных» реформ. Поскольку сам автор определился с темой романа «Подросток» (1875), атмосфера его романа «хаос и крах», а их жизнь неустойчива и хрупка, полна катастроф и взрывов. Неудивительно, что писатель любит слово «внезапно». Это выражает его реализм. Отсюда обильные сюрпризы, загадки, секреты, сюрпризы, как в развитии сюжета, особенно во взаимодействии, так и в раскрытии персонажа. Герой Достоевского является держателем конфликтующей силы конфликта. В то же время, в психологическом противоречии души героя, его характера, писатель обычно стремится воплотить в образе независимую пару персонажей (двойную систему). Так, в «Братьях Каламазовых» Иван говорит о черте, которая оказалась односторонним воплощением собственной личности Ивана. При этом Ивана Карамазова Смердяков будет сопровождать как «двойник». Смердяков фактически реализует идею, что Иван «теоретик».

Хотя Достоевский значительно расширил границы художественного образа персонажа, его метод создания образа человека был разработан, чтобы объединить риски несвязанного, утраты уверенности и целостности. Была также возможность уничтожить персонажа. В характере Достоевского «Берега сходятся, все противоречия живут вместе». Люди проявляют себя в крайности, в предельном потенциале, и переход от одного человека к другому катастрофичен. Для Достоевского «ширина» его героя (как говорит сам автор) полна противоречивых значений: с одной стороны, отражающих узость класса и освобождение человека от рамок изоляции, она включает в себя опасность безнравственности, потерю моральных норм и стремление к свободному индивидуализму по его принципам. Все позволено. «Человек слишком широк, слишком узок», – кричит Дмитрий Карамазов. Достоевский ищет спасения от «широты» морали в «сужении» человека на основе стихийного религиозного смирения, что отражается на реакционных тенденциях его творчества.

Романы Достоевского полны трагедии. Выдерживая кризис и противоречие, художники не могут найти пути и впасть в катастрофическое напряжение.

В 70-х и 80-х годах основную работу создал гениальный сатирик М.Е.Сартиков-Щедлин. В то время он писал историю города (1869–1870), местный дневник Санкт-Петербурга (1872), Well Speech (1872–1876) и Головрева Льва (1875–1880), «За рубежом» (1880–1881), «Письма моей тете» (1881–1882), «Современные пасторали» (1877–1883) и, наконец, большая часть «Истории». Ассортимент щедринской сатиры очень широк. Феномен русской жизни проявляется в его коллективном сатирическом типе. Само название стало нарицательным: глупый губернатор города и Помпадур, представляющие диктатуру и бюрократическую бюрократию. «Гримы» – Колпаев и Разваев, первый аккумулятор русского капитализма. «Пенкосниматели» – буржуазный интеллектуал, газетный человек. «Свинья-победитель» – это собирательный образ реакции.

Как и его великие пионеры, Свифт и Вольтер, Щедрин широко использовал сатирическую беллетристику, преувеличение и гротеск. Но, например, в отличие от примера Свифта, научная фантастика Щедрина слита со многими конкретными деталями и фантастична из многих реальных деталей российской жизни и политических фактов этой темы. Заточка растет. По словам Горького, Щедрин «успешно захватил политику в повседневной жизни». Щедрин появляется в политическом обобщении с изображением русского либерала, который не мог решить, чего он хочет, например, «осетрина с хреном» или конституция.

Уклонившись от цензуры с помощью «Изопиана», Щедрин смог превратить эту вынужденную потребность в средство обогащения сатирического искусства. Как писал сам Изопия, «оригинальной техникой сатиры Щедрина было использование литературных типов прошлого. Его работы включают Морчиарина, Ноздлева, Скотинина, Расприева». Переместился в свою современную социальную среду и соответственно пересматривается. Органический характер стиля Щедрина был высокой степенью горя, претензией на «будущие идеалы». Патетический поток был особенно острым в последней работе автора.

Важное место в развитии русского реализма в конце 19 в. принадлежит А.П.Чехову. Он широко отражал жизнь российского общества в период реакции и накануне всеобщего демократического подъема. Чехов, начавший свою блестящую комедийную карьеру, сатирически отрицает социальные феномены Российской империи. Последовательная критика иллюзий, связанных с воссозданием реальности (тренер «Моя жизнь», теория «маленьких проблем» в «мезонинах», народники называют «фермеров») в рассказах внутренняя свобода Чехова как «желания» художника. Центральный мотив его работы – протест против безразличия к человеческим страданиям, борьба с психическим некрозом в «серых сумерках» реакций – Приговор по всему общественному порядку («Человек по делу», «Ионыч», «Палата № 6»), в котором проза Чехова была во многом новой, с подавленным лиризмом и художественной простотой. С 20-го века примером инновационного реализма Чехова является его лирический роман “Шаг”.

Согласно определению Л.Толстого, Чехов «создал совершенно новую форму письма для всего мира», преимущественно в повествовательном жанре. В.Г.Короленко завершил поиск, начатый в эссе по психологии, особенно в рассказе В.М.Гарцина. На инновации Чехова в драматургии также оказали влияние (Чайка, 1896; Дядя Ваня, 1897; Три сестры, 1901; Вишневый сад, 1904). Сделайте свое поведение максимально приближенным к нормальному, и неявно оцените, что происходит в «фоне». Театр им.Чехова оказал большое влияние на мировую драму.

К началу нового века в русской литературе сложились новые тенденции. Вступление России в стадию империализма, реакция буржуазии на широко распространенный социальный подъем открыли путь для появления первого русского декадента. Говоря о поправках к реализму, они заявили, что реализм сохранился и указали на общественное достояние. Упадок России с эстетическим морализмом, индивидуализмом и погружением в таинственные мечты оказал глубокое влияние на так называемую модернистскую тенденцию этого периода.

Середина 90-х, сборник поэзии Д.Бальмонта с появлением трех изданий русского символиста, опубликованных Брюсовым (1894–1895), русская символика стала особой литературной тенденцией.

Присылайте задания в любое время дня и ночи в ➔

Официальный сайт Брильёновой Натальи Валерьевны преподавателя кафедры информатики и электроники Екатеринбургского государственного института.

Читайте также:
Музыка поэзии серебряного века: сочинение

Все авторские права на размещённые материалы сохранены за правообладателями этих материалов. Любое коммерческое и/или иное использование кроме предварительного ознакомления материалов сайта natalibrilenova.ru запрещено. Публикация и распространение размещённых материалов не преследует за собой коммерческой и/или любой другой выгоды.

Сайт предназначен для облегчения образовательного путешествия студентам очникам и заочникам по вопросам обучения . Наталья Брильёнова не предлагает и не оказывает товары и услуги.

Сочинение на тему: «Серебряный век» русской поэзии

  • Разные
  • Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов. На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века. Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

    Писатели серебряного века сумели найти гармонию между душой человека и окружающей его природой. Акцент делается на проблематику человеческого «я», замученного принятием собственного одиночества и отсутствием конечной жизненной цели. Грани между реальностью и фантазией стираются, делая поэзию индивидуальным. Изменения в обществе побудили в поэтах ощущение перевернутости мира, а значит, нужно было найти ответы на вопросы души человека и попытаться эту самую душу излечить.

    Литература разделилась на две большие стилистические группы: модернизм и реализм. К реализму принято относить таких авторов, как Б. Зайцев, М. Горький, И. Бунин. Но это уже реализм не традиционный, писатели ставят цель обобщения общества, они стремятся отразить настроения, царящие в среде простых людей.

    Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью. Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое. Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

    К началу 20 века символизм находится в кризисе, и его вытесняют такие течения, как футуризм и акмеизм. Акмеизм шел наперекор к символизму, образы уже не отвлеченные, а наоборот – точные и понятные. Писатели-акмеисты идут против мистицизма, они желают диалога со своими произведениями и поэзией мировой.

    Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

    В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство. Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию. Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

    Вариант 2

    «Серебряный век» – это очередной переворот не только в литературе, но и других областей культуры. Период его начала – это конец 19 столетия и начало 20 века. Одно из главных направлений – это новое представление литературы не как зеркало действительности, а как искусство.

    Именно в этот период рождаются лучшие из лучших. Появляются такие талантливые люди как Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Брюсов. Грядущие перемены в жизни России сильно влияют на поэзию. Сила и мощь, предаваемая в стихах великих творцов поэзии, передается и простому читателю. В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком. В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

    Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм. Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта. Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

    Для поэтов-символистов поэзия – это не только стихи, она являлась для них самым прекрасным и ценнейшим из искусств. Они постоянно восхваляли поэзию, говорили о ней, как о чем-то идеальном и прекрасном. Любое, написанное произведение содержало в себе частичку женственности, вечности и совершенства мира.

    К поэтам-акмеистам относились Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д. Их главный призыв в поэзии – материальность и предметность. Чаще всего, чтобы с точностью предать все эмоции и переживания они использовали образы библейских или мифологических героев. Главная тема произведений – это внутренняя, земная красота, чувства, эмоции и глубина человеческих переживаний.

    Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» — это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

    Клычков, Есенин и Клюев так же предпочли собственное направление в русской литературе – новокрестьянская поэзия. Они воспевали матушку-природу, предавали красоту жизни в русской деревне, а так же часто затрагивали фольклорные образы.

    Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

    Другие темы: ← Поиски и находки поэтов серебряного века↑ РазныеМаленький принц →

    Сочинение на тему: Поэзия «серебряного века»

    «Серебряный век» — литературная эпоха начала ХХ века, названная в противовес пушкинскому «золотому веку» (первая половина XIX века) и характеризующаяся большим количеством направлений, течений, философских школ. Основная идея – возвращение литературе функции искусства, а не зеркала действительности. В то время как «золотой век» был характерен и для поэзии, и для прозы, то «серебряный век» больше отразился именно в поэтическом творчестве.

    Литературные стили разделились на две большие группы: реализм и модернизм. В реалистическом ключе творили М. Горький, Л. Андреев, И. Бунин, И. Шмелев, Б. Зайцев. Однако это уже не тот, «классический», реализм XIX века. Авторы не ставят перед собой задачу типизировать и обобщить общественные явления, они отражают настроения, краски окружающей их действительности.

    Модернизм был совершенно новым явлением в русской литературе, заимствованным из Франции. Он характеризуется множеством разных течений. Первым пришел символизм, который существовал в 1890-1910 годах. В символистских произведениях впечатления, мечты, фантазии торжествуют над реальностью. Каждый образ имеет переносное значение, создается посредством намеков, ссылок, соответствий с другими явлениями. Из романтизма в символизм пришла идея двоемирия: разделения бытия на реальное, ущербное и несовершенное, и идеальное, вечное и нерушимое. Поэзию символистов сложно читать без подготовки, там содержатся ссылки на религиозные, эзотерические, магические произведения. «Старшие символисты» вступили в литературу в 90-х годах XIX века (В. Брюсов, К. Бальмонт, Д. Мережковский), они тяготели к эстетизму, главное в их творчестве – разрыв с идеями прошлой литературы. «Младшие» творили в первом десятилетии ХХ века (А. Белый, А. Блок, В. Иванов), они вывели символизм на позиции целого религиозно-философского учения.

    К 1910 году символизм находился в кризисе, вскоре он был вытеснен новыми течениями – акмеизмом и футуризмом. Акмеизм призывал к реформированию символизма, противоречил ему в основных положениях: теперь образы не отвлеченные и малопонятные, а точные и предметные. Акмеисты (Н. Гумилев, А. Ахматова, Г. Адамович, О. Мандельштам) отказались от мистицизма, стремились к установке диалога своей поэзии и мировой, а не поэзии с миром духов, как символисты.

    Читайте также:
    Творчество поэта Серебряного века (Н. С. Гумилёв): сочинение

    Футуризм развивался параллельно с акмеизмом, однако полностью ему противоречил. Как противоречил всему. Футуристы (В. Маяковский, В. Хлебников, Б. Пастернак, И. Северянин) рвали отношения с наследием прошлого, хотели создать новую культуру, а старую стереть с лица земли. В этом направлении главенствовали революционные настроения, эстетика урбанизма и бунта, создавались новые слова и правила сложения, в выборе тем и выразительных средств не существовало никаких ограничений (поэтому футуристы не гнушались и нецензурными выражениями).

    В первых десятилетиях ХХ века произошло множество кризисов и социальных катаклизмов, потрясших весь мир. И он изменился, как и искусство. В нем появилось больше свободы, все меньше оно сковывалось религией, моралью, законами. Именно из-за этого создавалось так много новых способов самовыражения. Литература отражала основные тенденции в искусстве, поэтому тоже изменилась. «Серебряный век» дал много новых имен, многие из них навсегда останутся в сокровищнице русской и мировой литературы. Читая поэтов этого периода, понимаешь, что все эти разные стили, программы и установки — не самое важное. Главное, что осталось вечное и незыблемое ощущение, что сердце в тисках от прочитанного. Ведь чтобы остаться в веках, нужно быть талантливым писателем, неважна программа, важно то, берет ли написанное за душу.

    Автор: Мария Блинова
    Интересно? Сохрани у себя на стенке!

    Популярные сочинения

    • Сочинение Как я в первый раз… (7 класс)
      В своем сочинении я расскажу, как я первый раз каталась на роликах. Этот день навсегда останется в моей памяти, ведь я испытала бурю эмоций и впечатлений.
    • Под лежачий камень вода не течет — сочинение
      Как известно, чтобы чего-то добиться необходимо прилагать к этому какие-то усилия. В основном от желания зависит большая часть успеха.
    • Сочинение-описание по картине Село Хмелевка Ромадина (9 класс)
      Исходя из названия, нетрудно догадаться, что на картине Н. Ромадина «Село Хмелевка» изображено именно вышеупомянутое поселение. Тонкие березки с присущими осени желто – красными листьями, деревенские дома, ухоженные огороды.

    Имаджинизм

    Поэты-имаджинисты считали, что цель художественного творчеств состоит в создании образа. Имаджинистов, как и практически всех поэтов Серебряного века, отличали бунтарство и эпатажность.

    Большое влияние на формирование имаджинизма оказал футуризм. Отправной точкой имаджинизма считается 1918 год, в котором была создана организация «Орден имаджинистов».

    Основателями имаджинизма считаются Анатолий Мариенгов и Вадим Шершеневич.

    Ищешь идеи для учебной работы по данному предмету? Задай вопрос преподавателю и получи ответ через 15 минут! Задать вопрос

    «Дети страшных лет России»

    Конец 19-го века ознаменовался радикальными переменами в сознании людей. Биологическая теория Чарльза Дарвина и философские труды Фридриха Ницше поставили под сомнение существование бога. Выставка импрессионистов во Франции в 1874 году перевернула представления масс о том, как должно выглядеть искусство. Научный прогресс также изменил окружающую людей реальность.

    Стало очевидно, что литература, которая всегда откликалась на происходящие в мире явления, примет другую форму и уже никогда не будет прежней. Так и произошло.

    В Российской империи период литературных экспериментов, начавшихся в конце 19-го столетия, называют Серебряным веком. Эта эпоха ознаменовалась уходом от старых традиций. Само название Серебряный век противопоставляется классическому Золотому веку. Серебряный век отличается от Золотого настроениями упадничества и мистикой в текстах писателей, декадансом, делением на поэтические группы.

    О том, когда же в России начался Серебряный век, литературоведы спорят до сих пор. Одни считают, что статья Дмитрия Мережковского «О причинах упадка и о новых течениях современной русской литературы», написанная в 1892 году, послужила началом для зарождения символизма в России. Другие уверяют, что брошюры Валерия Брюсова и других московских поэтов под названием «Русские символисты» — первый реальный опыт написания стихотворений в новом литературном стиле. Обе версии имеют основания, однако ясно одно: представители поэтических течений конца 19-го столетия хотели отойти от традиционных творческих методов создания художественных произведений.


    Мережковский. (Pinterest)

    Также русский Серебряный век стал реакцией на происходившие в стране потрясения 20-го столетия: поражение в Русско-японской войне, Первая русская революция, вызванная Кровавым воскресеньем, Первая мировая война, два переворота 1917 года и Гражданская война. Все эти события нашли отражение в минорном звучании стихотворений большинства поэтов того периода.

    Когда началась Первая мировая, поэт Александр Блок написал строки, отразившие трагедию всего поколения Серебряного века:

    «Рожденные в года глухие Пути не помнят своего. Мы — дети страшных лет России — Забыть не в силах ничего…»

    Сочинения

    Серебряный век — это период поэзии, который пришелся на начало двадцатого века и подарил читателям замечательный состав авторов. Признаком Серебряного века было использование в своих произведениях мистики, а работы поэтов были насыщены внутренней духовностью и совестью. В поэзии видны были внутренние противоречия, душевный недуг, дисгармония. Ознакомившись с творчеством поэтов Серебряного века, а также с тематикой некоторых представителей данного периода, напишем сочинение по их творчеству.

    Творчество поэтов Серебряного века

    Творчество поэтов Серебряного века созидали мир, где была большая жажда красоты и самоутверждения. Благодаря представителям Серебряного века, чьи фамилии известны каждому человеку, интересующемуся историей русской литературы, а это Гумилев, Маяковский, Ахматова, Цветаева, Пастернак и многие другие, поэзия предстала в разнообразии красок. В ней можно было увидеть и художественные, и религиозные, и философские тени.

    Поэты верят в силу слова, поэтому стараются подобрать нужные слова и выражения, чтобы донести смысл своих строк читателям. А для писателей важно было полностью погрузиться в творчество.

    Любовь и Родина в творчестве поэтов Серебряного века

    Тема Родины и любви к ней всегда волновала поэтов разных эпох. Освещена тема России и в творчестве поэтов Серебряного века, а их произведениями пополнилась отечественная литература. В работах Маяковского и Блока тема Родины занимает особое место. В широком масштабе раскрыта данная тема и у Анны Ахматовой. Например, в ее сборнике Белая стая в каждом стихотворении поэтесса уже не пишет о любви своих лирических героев. Здесь ощущается приближение катастрофы, трагических событий. Выражая свое отношение к России, Ахматова в стихотворении Думали писала: нищие мы. Потом появится и сборник Подорожник, где автор осветит трагические годы страны. Тема Родины у Ахматовой изменялась и эволюционировала с годами, а к концу ее жизни для поэтессы Родина заключалось в простой русской земле.

    Есенин говорил, что чувство Родины основное в его творчестве, а лирика его жива одной лишь любовью к ней.

    В произведениях каждого писателя мы видим, как воспевается страна, природа, народ. Никто не отвернулся от России в трудное для нее время, каждый остался служить Отечеству, описывая свою любовь к родному краю, веря в могущество России, отражая в своих произведениях связь народа и природы.

    Затрагивали в своих работах писатели Серебряного века и тему любви. Эта тема центральная в стихах Цветаевой. О светлых чувствах любви писали и Блок с Есениным. Да наверное каждый поэт хоть раз, но затронул тему любви, подарив нам свои стихотворения. Но мне нравится, как пишет о любви Цветаева. Чего только стоит ее стихотворение Мне нравится, что вы больны не мной. Там отразились страдания любящей женщины, которую разлюбил человек, что только вчера смотрел в ее глаза. И это только одно из ее шедевров, а ведь таких стихотворений у Цветаевой множество и я с удовольствием перечитываю каждое из них, погружаясь в мир открытости и откровений, в тонкий мир чувств.

    Читайте также:
    Русская литература конца 19 начала 20 века: сочинение

    Сохрани себе на стену чтобы не потерять!

    Популярные сегодня темы

    Главный герой произведения является отражением человека, который действительно существовал. Этот человек герой, летчик, имя которого Алексей Маресьев. Эта история описывает невероятные возможности

    Родители часто навязывают детям свое мнение, так как думают, что гораздо умнее и опытнее их. Конечно, с тем, что взрослые люди прожили дольше и у них больше жизненного опыта, не поспоришь, но жизнь меняется

    Почему же его чувства так скоро потухли? Возможно, есть несколько причин на это.

    Я живу в Нижнем Тагиле. Город расположился в Уральских горах, на восточной стороне. От города до границы Европы и Азии всего 25 км. Второй по величине он в Свердловской области. Город разделен на три больших района

    Роман М.Ю Лермонтова «Герой нашего времени» был выпущен окончательно в 1840 году, за год до смерти автора. Он состоит из 5 глав, разбросанных поэтом в произвольном порядке. Самой последней из них была глава

    Серебряный век русской литературы статья по литературе (11 класс) на тему

  • Разные
  • Серебряный век является одним из этапов развития русской литературы 1880-1917 годов. На данном историческом этапе было написано множество произведений, наполненных огромной силой энергией, благодаря которым поэзия тех времен стала достойным продолжателем художественных открытий русской литературы 19 века. Стоит понимать, что поэты не только развили старые традиции, но и внесли нечто новое в русскую культуру.

    Писатели серебряного века сумели найти гармонию между душой человека и окружающей его природой. Акцент делается на проблематику человеческого «я», замученного принятием собственного одиночества и отсутствием конечной жизненной цели. Грани между реальностью и фантазией стираются, делая поэзию индивидуальным. Изменения в обществе побудили в поэтах ощущение перевернутости мира, а значит, нужно было найти ответы на вопросы души человека и попытаться эту самую душу излечить.

    Литература разделилась на две большие стилистические группы: модернизм и реализм. К реализму принято относить таких авторов, как Б. Зайцев, М. Горький, И. Бунин. Но это уже реализм не традиционный, писатели ставят цель обобщения общества, они стремятся отразить настроения, царящие в среде простых людей.

    Модернизм пришел в Россию из Франции и являл собой нечто совершенно новое для читателя. Первым течением модернизма принято называть символизм. В таких произведениях мы видим борьбу мечты, фантазии и воображения с реальностью. Образы имеют переносный смысл, мы видим огромное количество отсылок, намеков. Из символизма вытекает идея двоемирия: бытие разделяется на реальное, несовершенное, тоскливое, и на идеальное, нерушимое. Произведения символистов даются для читателя с большим трудом, нужно быть подкованным в религии, эзотерике и магии.

    К началу 20 века символизм находится в кризисе, и его вытесняют такие течения, как футуризм и акмеизм. Акмеизм шел наперекор к символизму, образы уже не отвлеченные, а наоборот – точные и понятные. Писатели-акмеисты идут против мистицизма, они желают диалога со своими произведениями и поэзией мировой.

    Футуризм развивался вместе с акмеизмом, но было совершенной его противоположностью. Футуристы, в чье число входили такие видные поэты как Б. Пастернак и В. Маяковский, не желали иметь ничего общего со старыми устоями, ими двигала цель создания своей, новой культуры. А старую стоило уничтожить.

    В 20 веке мы наблюдаем множество катаклизмов и общественных кризисов. Мир меняется, меняется и искусство. Свобода уже не простой звук, религия, законы уходят на второй план, появляется множество способов заявить о себе, выразить свою позицию. Серебряный век дал нам много поэтов с разными мыслями и мировоззрением, и многие из них стали для нас сокровищем русской литературы. Своими произведениями они навеки остались в сердцах читателей.

    Вариант 2

    «Серебряный век» – это очередной переворот не только в литературе, но и других областей культуры. Период его начала – это конец 19 столетия и начало 20 века. Одно из главных направлений – это новое представление литературы не как зеркало действительности, а как искусство.

    Именно в этот период рождаются лучшие из лучших. Появляются такие талантливые люди как Блок, Цветаева, Ахматова, Маяковский, Есенин, Брюсов. Грядущие перемены в жизни России сильно влияют на поэзию. Сила и мощь, предаваемая в стихах великих творцов поэзии, передается и простому читателю. В них они призывают народ совершенствоваться, задуматься о духовности и нравственности. Одно из лучших произведений того времени «Возмездие» было написано Блоком. В нем он искренне и с сильным душевным порывом раскрыл посыл укрепить себя и силу духа изнутри, так как грядущие перемены полностью меняли устоявшуюся систему культуры и литературы.

    Благодаря началу «Серебряного века» русская литература раскрывает такие направления в поэзии как футуризм, акмеизм и символизм. Основное направление в поэзии и других культурах в тот период – это символизм. Главные составляющие символизма – это философичность и глубина. К поэтам-символистам можно отнести Тютчева, Фета, Блока и Бальмонта. Каждый текст их произведений пропитан образом-символом, они содержат громкие и многозначные слова и чаще других используют различные аллегории, метафоры или сравнения.

    Для поэтов-символистов поэзия – это не только стихи, она являлась для них самым прекрасным и ценнейшим из искусств. Они постоянно восхваляли поэзию, говорили о ней, как о чем-то идеальном и прекрасном. Любое, написанное произведение содержало в себе частичку женственности, вечности и совершенства мира.

    К поэтам-акмеистам относились Ахматова, Гумилев, Мандельштам и т.д. Их главный призыв в поэзии – материальность и предметность. Чаще всего, чтобы с точностью предать все эмоции и переживания они использовали образы библейских или мифологических героев. Главная тема произведений – это внутренняя, земная красота, чувства, эмоции и глубина человеческих переживаний.

    Любимое современниками направление в русской литературе в период «Серебряного века» — это футуризм. Главное, что хотели выразить поэты в своих стихах – это тонкость человеческой души, протест в отношении буржуазии. Поэты-футуристы – Северянин, Маяковский, Крученых были против устаревших рифм и системы фраз прошлых лет.

    Клычков, Есенин и Клюев так же предпочли собственное направление в русской литературе – новокрестьянская поэзия. Они воспевали матушку-природу, предавали красоту жизни в русской деревне, а так же часто затрагивали фольклорные образы.

    Ослепительное и необычайно прекрасное время, которое изменило представление большинства людей о русской литературе – Это «Серебряный век». Большое влияние на поэзию в этот период оказали война, революция и просто противостояние человека власти, нежелание мириться с действительностью.

    Другие темы: ← Поиски и находки поэтов серебряного века↑ РазныеМаленький принц →

    Сочинение на тему: «Серебряный век» русской поэзии

    «Серебряным веком» русской поэзии принято называть период с 80-90-х годов XIX до 30-40-х годов XX века. В это время русская литература переживает свой повторный пик: новые темы, имена, образы, стили и направления.

    Главной характерной чертой Серебряного века можно назвать тяготение к новаторству. Это касается и форм, и содержания. Образная система также менялась в зависимости от направления.


    (Константин Бальмонт)

    Основным направлением Серебряного века считается символизм. Его главными признаками являются глубина, философичность, декадентство (упадничество). Все слова в текстах символистов образны. Поэты-символисты (Фет, Тютчев, Гиппиус, Брюсов, Бальмонт, Блок) ценят многозначные слова, поэтому нередко используют их в самых разнообразных комбинациях (метафоры, аллегории, сравнения, параллелизм).


    (Александр Блок)

    Поэзия символизма представляет собой сочетание сложных образов и тематик. Самой распространенной можно назвать тему поэта и поэзии. Символисты восхваляли красоту поэзии, считали ее самым ценным искусством и говорили, что поэзия должна быть эстетичной. Главными образами становятся образ мечты, образ поэта, образ вечной женственности, образ совершенного мира.

    Читайте также:
    Творчество поэта Серебряного века (Н. С. Гумилёв): сочинение


    (Николай Гумилев)

    Второе течение Серебряного века – акмеизм. В отличие от символистов, акмеисты (Ахматова, Мандельштам, Иванов, Гумилев) выступали не за символику, а за материальность, точность значений и предметность.


    (Анна Ахматова)

    Тематика акмеизма полностью соответствовала этим принципам, основными были: тема земной красоты, тема духовного мира человека (его переживаний, чувств, эмоций). Акмеисты нередко обращались к библейским и мифологическим образам и сюжетам.


    (Владимир Маяковский)

    Следующее течение – футуризм – особенно полюбилось современникам. Это было авангардное направление, которое заявляло: «Границ не существует!» Основными образами футуризма были образ своего высшего «я», мотив поклонения разрушению, образ презренной буржуазии и образ человека тонкой душевной организации. Поскольку футуризм тяготел к живописи, то поэты (Маяковский, Северянин, Хлебников, Крученых, Каменский) придавали большое значение форме: появлялись авторские неологизмы, устаревшая система построения фраз и рифмы жестко критиковались.


    (Сергей Есенин)

    Новокрестьянская поэзия в качестве направления заняла одну из лидирующих позиций в литературе Серебряного века. Поэты этого направления (Есенин, Клюев, Клычков) особое внимание уделяли образам и тематике, а именно теме деревенской России, образу матери-природы, фольклорным образам и мотивам.

    Серебряный век русской поэзии по праву можно назвать выразительным и ослепительным временем. Этот период подарил литературе чувственного, смелого и яркого лирического героя в условиях неспокойной атмосферы. На поэзию Серебряного века оказали большое внимание революция, война, кризис личности. Поэзия этого времени неординарная, непредсказуемая, главный образ Серебряного века – человек, лишившийся всего, но с гордо поднятой головой преодолевающий невзгоды.

    Популярные сочинения

    • Сочинение Николай Алмазов в рассказе Куст сирени (образ и характеристика)
      Николай Евграфович Алмазов – один из главных персонажей в рассказе А.И. Куприна «Куст сирени». Это молодой женатый человек, поручик, учащийся Академии генерального штаба.
    • Сочинение Описание внешности сестры
      По общему признанию, у всех нас есть кто-то, кто нам нравится больше всего в нашей семье. Лично мне больше всего нравится моя старшая сестра, и я считаю ее одним из моих лучших друзей.
    • История жизни Григория Печорина в романе Герой нашего времени
      История жизни Григория Александровича Печорина представлена в романе М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»

    Серебряный век русской литературы статья по литературе (11 класс) на тему

    Серебряный век литературы

    «Серебряный век» – это был подлинный расцвет мысли и талантов. В области философии – НА Бердяев, СН Булгаков. Русская живопись – ИЕ Репин, МВ Нестеров, МА Врубель. Группа «Мир искусств» — ВА Серов, АН Бенуа, НК Рерих, БМ Кустодиев. Театр – Ф Шаляпин, В. Комиссаржевская.

    Поэты «Серебряного века» следовали пушкинским традициям, каждый в меру своего дара, а их новаторство выражалось в «расширении художественной впечатлительности» и в некоторых умеренных реформах стиха. Не все поэт, жившие в начале 20 века относятся к поэтам «Серебряного века». Только крупные таланты, с учетом их отношения к Пушкину и традициям 19 века.

    1. Поэты-символисты. Валерий Брюсов, Андрей Белый, Александр Блок, Иннокентий Анненский (близок по духу к символистам, не получивший заслуженного признания при жизни). Символизм – литературное направление конца 19 – начала 20 веков. Сложился во Франции в 70-80-е годы 19 века. Это индивидуальное представление поэта о мире, смутное и неопределенное. Красота и истина постигаются не рассудком, а интуицией. Действительность должна быть показана через намеки и полутона. Символизм распался к 1910 году, на смену ему пришли:
    2. Эгофутуризм (вождь Игорь Северянин) – поиск нового без отвержения старого.
    3. Кубофутуристы – «бросить Пушкина с парохода современности», не являются поэтами «Серебряного века». Они изобретали заумный язык, громили культуру – Велимир Хлебников, Алексей Крученых.
    4. Акмеисты («акме» — греч. «ясность»). Николай Гумилев, А Ахматова, Осип Мандельштам. Крестьянские поэты: Николай Клюев, С Есенин внесли свой вклад в поэзию «Серебряного века». Поэты, не примыкавшие ни к каким группам: Ив. Бунин, М. Цветаева – слышны в поэзии «Серебряного века».
    5. Футуризм – (от лат. будущее). Оформился как творческий союз в 1910 – е гг. Самое главное — отрицание наследия предшествующих литературных эпох. Они считали свою поэзию началом новых путей раскрепощенного слова. Стихи футуристов были подобны заклинаниям: Бобэби пелись губы. Вээоми пелись взоры. В этом не линия главное, а звук.
    6. Имажинизм (от франц. Образ) с 1919 года существовало несколько лет. С. Есенин, Шершневич, М. Цветаева, В. Волошин. Образ главенствует над мыслью. Может быть без содержания стихотворение, но должно быть много словесных образов:

    Ягненочек – кудрявый месяц –

    Пасется в голубой траве

    В августе 1921 года умер А. Блок, расстрелян Н. Гумилев – «Серебряный век» русской поэзии прервался. Временные рамки «Серебряного века» менее 20 лет, но созданное его поэтами во всей красоте и глубине русского слова – только в наши дни полностью становится достоянием читателей и объектом критики.

    Такими были русские стихотворцы «Серебряного века»: Нобелевский лауреат И. Бунин. Нобелевский лауреат — А. Ахматова в мантии почетного доктора (увы! – не отечественного университета). Мать Мария – чье имя для французов – символ служения Добру. Анненский – знал 14 языков. М. Волошин, по беглым зарисовкам которого, геологи изучают структуру пород Крымского побережья. Люди величайшей культуры, тот светоч мысли, который так необходим нам сейчас.

    Сочинение: Поэты серебряного века

    (318 слов) Рубеж XIX и ХХ веков – период, когда Россия стояла на пороге колоссальных изменений и потрясений: революции, Первая мировая война, научно-технологический скачок: все это, несомненно, повлияло на творчество поэтов того времени. Лирика принимает свежие формы, образуются новые течения, авангардистские движения. Конечно, вечные темы, такие как любовь, жизнь и смерть, природа, дружба, место человека в мире неизменно затрагиваются авторами, но меняется стиль их поэзии.

    В данный период зародились четыре основных литературных течения, в которых развивалось творчество поэтов Серебряного века: символизм, акмеизм, футуризм, имажинизм. Давайте подробнее рассмотрим поэзию их главных представителей.

    Поэты-символисты воспринимали окружающий мир как некий эфемерный образ, который не имеет однозначных, предметных свойств. Здесь слово-символ – главный элемент отображения реальности, которая в парадоксальности своей не имела конкретных форм. Кроме того, если говорить об общем настроении, которое превалирует в символизме, это нередко обреченность, представленная как эстетика пессимизма. Основными представителями данного направления в России считаются Константин Бальмонт, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Фёдор Сологуб, Дмитрий Мережковский – «старшие» символисты; Александр Блок, Вячеслав Иванов, Андрей Белый – «младшие символисты».

    Кардинально противоположные идеи воплотились в акмеизме: мир – материален, образы точны и понятны. Поэты стремились показать красоту вещей, явлений, человеческой души простыми словами и образами. Их стихотворения не нагромождены изобразительными средствами языка. К акмеистам относятся Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Сергей Городецкий.

    Самобытным явлением в поэзии стал футуризм, который воплощает в себе бунтарский дух. Поэты этого направления отрицали старые нормы, традиции, устои, они ломали привычные правила стихосложения, экспериментировали с рифмой и ритмом, активно использовали окказионализмы. Футуристами были Игорь Северянин, Велимир Хлебников, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных.

    Главным средством выразительности в поэзии имажинистов является метафора, а цель – создание ярких и броских образов, скандальных мотивов. К поэтам-имажинистам относят Анатолия Мариенгофа, Сергея Есенина, Вадима Шершеневича.

    Однако были поэты Серебряного века, чьё творчество развивалось вне литературных течений и объединений, это, например, Марина Цветаева, Борис Пастернак, Иван Бунин, Максимилиан Волошин.

    Можно сказать, что поэзия Серебряного века ознаменовалась сменой парадигм, что стало некой основой для развития совершенно нового представления о стихосложении и восприятии мира.

    Автор: Любовь Богданова
    Интересно? Сохрани у себя на стенке!

    Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: